Se o lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em 1º de junho de 1967, forneceu o acorde de abertura - para usar um termo musical - para o Summer of Love, então o Monterey International Pop Festival duas semanas e meia depois foi o portal sinfônico para um novo , mundo completo. Ocorrendo ao longo de três dias entre 16 e 18 de junho, Monterey pegou as convenções do clássico show de teatro multi-bandas e o explodiu em proporções grandes como tudo ao ar.
endemos, no entanto, a nos concentrar na enormidade geral de Monterey, o festival que deu origem a tantos outros, incluindo Woodstock, com menos ênfase em seus momentos individuais.
Claro, lembramos que Otis Redding foi amplamente lançado para o público branco em Monterey, e também foi uma festa de gala para Jimi Hendrix , Janis Joplin e The Who , mas as verdadeiras revelações que recompensam a audição, todos esses anos depois, vêm em momentos específicos e individuais que contêm multidões musicais. E, às vezes, multidões que melhoram o zeitgeist também.
Aqui está uma olhada em 10 das melhores performances que aconteceram ao longo desses três dias, e que ainda aparecem em grande parte quando trazemos ouvidos atuais para apoiá-los.
10. Eric Burdon and the Animals—“Hey Gyp ”
Foi Burdon quem imortalizou o festival no modo single de sucesso com “Monterey”, mas antes de chegarmos a isso, há isso: um groove de Bo Diddley estendido a dimensões sinapses, como se o blues estivesse sendo levado para o espaço sideral, mas levando consigo placas sísmicas em movimento como lembrança. A versão de estúdio do Animals original, um cover de uma composição de Donovan, era um pouco mais enxuta, e Deus sabe que o novo Animals pode ser excessivo ao ponto de esbanjamento. Mas aqui está o ponto ideal, a mistura de maná, se você preferir.
9. Booker T. e os MG's – “Booker Loo”
Havia um monte de coisas boas no circuito em Monterey, uma espécie de negócio de soul vai para o oeste. Esses proeminentes groovesters dos anos 1960 combinavam o redemoinho de órgão com uma linha de baixo que poderia ter sido sua própria música independente. Observe como eles demoram um pouco para começar, quase como dançarinos entrando na pista, sentindo com quais movimentos eles realmente vão se soltar. Quando o corte solto diminui, mais ou menos na metade do ritmo, você se pega torcendo para que os dançarinos de Monterey fossem hábeis em andar de um lado para o outro.
8. Moby Grape – “Indifference”
The Grape teve uma história conturbada, e foi a banda que-deveria-ter-sido-massiva-que-nunca-foi-massiva. Essa trenódia de promessa não cumprida até se arrasta na introdução aqui, mas cara, que banda. Esta performance de “Indifference” – que é a antítese musical do termo – mistura blues, proto-metal, jug band, country e jump jive em um Grapey-stew. As pungentes linhas de guitarra e salvas de bateria se entrelaçam com a mesma eficiência do trabalho de tenor de John Coltrane e das poderosas bombas de Elvin Jones. Quantas vezes você pode dizer isso em um contexto de rock?
7. Jefferson Airplane—“Somebody to Love”
Pode não haver um single que resuma mais o Summer of Love do que “Somebody to Love” do Airplane, e é provável que você já tenha ouvido tanto que nunca tenha pensado nisso como uma música formidável. fera viva. Mas que dragão absoluto no palco poderia ser, como evidenciado por essa performance crescente e estrondosa. Esta não é uma versão muito alta, o que nos dá a chance de apreciar a sensação folk da música em seu núcleo.
6. The Byrds – “Renaissance Fair”
The Byrds poderia ser uma banda ao vivo tempestuosa e bastante agressiva – bem na sua cara, com texturas de guitarra ousadas reforçadas por harmonias vocais que eram menos parecidas com Beach Boys e mais parecidas com algo de uma banda de garagem que estava enfeitada com cantores habilidosos. Em Monterey, começando com “Renaissance Fair”, eles pareciam querer provar que eram mais do que uma banda de estúdio, e podiam ficar no palco de qualquer um. Absolvição incrível, realmente.
5. Canned Heat—“Bullfrog Blues”
Pegue Son House e multiplique-o pelos Cinco Royales e os MGs e você terá Canned Heat aqui. Não são muitas as bandas que podem se mover mais rápido em declives do que o Heat. Observe como a introdução rápida serve como o impulso que imediatamente aciona esse touro solto – em forma de sapo – de uma pista. A guitarra está envolvida em seu próprio concerto baseado em trastes, e ainda assim sempre se sente totalmente fundido com o resto desses procedimentos mais rítmicos. Dança, sapo, dança.
4. The Who – “Minha Geração”
Não é um grande conjunto para os padrões do Who de forma alguma – na verdade, um dos piores que você já ouviu do seu auge, por ter que usar o sistema de som de outra pessoa, fazendo o Who vir como hesitante e ineficaz. Mas não no encerramento de “My Generation”, onde a atitude coletiva da banda consegue superar – e supera ferozmente – as limitações sonoras. E nem mesmo um monte de bootlegs do Who ostentam o som da banda tocando seu equipamento. A guitarra de Townshend está totalmente frita durante a música, cada última nota saindo desgastada, distorcida, como se estivesse se sufocando em uma forma de morte gloriosa.
3. Jimi Hendrix – “Wild Thing”
De muitas maneiras, o Monterey Pop Festival foi mais sobre Jimi Hendrix do que qualquer outro artista. Você também pode argumentar que o Experience nunca fez um show melhor em solo americano, e que a gravação completa pode mais do que se manter com sua trilogia clássica de LPs de 1967 e 1968. Por todo o drama de Hendrix queimando sua guitarra— para superar o Who – durante esta apresentação de encerramento, é para a música que devemos retornar. Este corte de Troggs agora balança com o brio de big band de Ellington, mas esse brio vem apenas da guitarra de um homem. Isso não é exatamente normal.
2. Otis Redding—“Tente um pouco de ternura”
Quando Otis Redding queria ter uma rave-up, você tinha a sensação de que era melhor se ele o fizesse ao ar livre, então nenhum telhado teria que ser destruído e a única coisa que era levantar era o topo do céu. Ele está claramente amando essa experiência aqui, e se você deseja o exemplo mais claro de um homem que estava fazendo música se perdendo na alegria de fazer música, você gostaria de recorrer a essa performance. Soul Oneness, estilo Monterey.
1. Big Brother and the Holding Company – “Ball and Chain”
Não houve uma música que Joplin deu mais de si do que “Ball and Chain” ao longo de sua carreira – e pense no que isso significa, considerando o quanto ela sempre deu – e se você pode ouvir isso sem chorar, não importa quantas vezes você tenha ouvido, então você pode muito bem ser uma rocha do outro lado de Plutão, dada a distância dos assuntos emocionais humanos. É, talvez, a melhor performance ao vivo da história do rock 'n' roll, um lançamento de manopla com alma que pode acompanhar as interpretações do clarinete baixo de Eric Dolphy de "God Bless the Child", Winter Journey de Schubert, Pink Moon de Nick Drake, “Frutas Estranhas” de Billie Holiday. Não há muitas performances que exijam que um ouvinte prepare seu ser central para ouvir. Você não pode simplesmente acender isso a qualquer momento. Mas quando você deixa isso tomar conta de você, você muda do que era cinco minutos antes, e muda de novo e de novo, cada vez que essa performance começa sua jornada de volta à sua alma.
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