Música do Sul da Ásia – Nepal, Índia, Maldivas, Afeganistão

Música do Sul da Ásia – Nepal, Índia, Maldivas, Afeganistão

Situado entre o Oriente Médio, África e China; as nações do sul da Ásia têm um ponto de vista único, cercadas por um vasto oceano de culturas, que se misturam e passam por seus países. Essas interações inspiraram e influenciaram as sociedades que as cercam. Da nação insular das Maldivas ao interior do Afeganistão, a música é expressa em termos de absorção de tradições externas e expressões de identidade nacional.

Aqui estão algumas das nações do sul da Ásia e a música que evoluiu lá:

MALDIVAS

Bateria tradicional das Maldivas.

As Maldivas são uma nação do sul da Ásia, localizada no Oceano Índico, a sudoeste do Sri Lanka e da Índia. Uma cadeia de 26 ilhas, conhecidas como atóis, as Maldivas estão localizadas no topo de uma imensa cordilheira submarina no Oceano Índico, conhecida como Cordilheira Chagos-Laccadive. As Maldivas abraçaram o Islã durante o século 12 e construíram relacionamentos com as nações africanas e asiáticas adjacentes do outro lado de suas costas. Sua cultura musical influenciou e foi influenciada por esses vizinhos do continente, simbolizando o som único das Maldivas. Lava, que é o termo maldivo para cantar, tem muitas raízes e tradições diferentes. A lava Baburu é originária da tradição africana, a lava Javee é inspirada em canções javanesas e a lava Arabi incorpora dicção e ritmos árabes.

Bodu Beru

Esta música icônica, que também é conhecida como Boduberu, significa Big Drums (Bodu Beru). A música é feita para dançar e os dançarinos celebram o Bodu Beru apresentando dança enraizada nas tradições das ilhas - começando com uma batida lenta que aumenta o ritmo à medida que os dançarinos reagem e levando a um crescendo de movimentos frenéticos inspirados no pulso desenfreado do batidas. Ao atingir o ápice do ritmo, os dançarinos se eriçam em um giro selvagem de movimento.

As músicas se concentram em uma variedade de tópicos, incluindo romance, sátira e amor à nação. Bodu Beru originou-se nos costumes tribais das Maldivas e liga a nação às suas tradições anteriores; no entanto, a música também é uma celebração das Maldivas hoje, refletindo o estado contemporâneo de sua cultura e celebrando uma variedade de ocasiões, como o Eid muçulmano.

Thaara

Esta tradição musical, cujo nome se origina na palavra Dhivehi para pandeiro, foi trazida para as Maldivas da região do Golfo do Oriente Médio da comunidade árabe em meados do século XVII . A música gira em torno de influências semi-religiosas e é tocada após o cumprimento dos votos. Thaara é interpretada por cerca de 22 músicos do sexo masculino, sentados em duas filas, um de frente para o outro, acompanhados por dançarinos. Os artistas usam cangas brancas, que são grandes extensões de tecido enroladas na cintura, com camisas brancas e lenços verdes em volta do pescoço. A música também começa lentamente antes que o tempo aumente gradualmente para um clímax de melodia e ritmo.

AFEGANISTÃO

Grande Mesquita de Herat, Afeganistão

Formalmente compreendendo os países de Aryana e Greater Khurasan, o Afeganistão abriga uma história rica e envolvente nas origens de sua música. A música do Afeganistão pode ser vista como uma coleção de diferentes tradições culturais e étnicas; misturando princípios indianos de composição, melodias persas e os sabores melódicos das comunidades étnicas Pahtun e Tajik.

Os instrumentos do Afeganistão mantêm um alto destaque na cultura da nação. Sua amplitude de domínio só é igualada pela variedade de instrumentos usados ​​na música afegã. Algumas das opções disponíveis para os jogadores afegãos são o Ghichak, que é feito de uma grande lata de metal que lembra um violino de duas cordas tocado com um golpe de crina; o Tamoor, que é um instrumento de cordas construído em madeira oca com cordas de metal; e o Zirbanghali, que tem formato de ampulheta com cabeça larga e base afilada.

Rubab

Originário do Afeganistão Central no século VII, o Rubad é reverenciado pelos afegãos como seu instrumento nacional. É chamado de “O Leão dos Instrumentos”. O Rubab é um alaúde de corpo duplo. É esculpido em uma única peça de madeira com uma membrana cobrindo uma tigela oca que funciona como uma câmara de som. O instrumento tem três cordas para melodias com quatro trastes. Também possui três cordas drone e 15 cordas simpáticas para acompanhar as cordas da melodia.

Rubabs são usados ​​em todos os gêneros afegãos e são proeminentes na música folclórica clássica e tradicional. Eles são um canal tão famoso para a música na região que foi notoriamente referenciado por muitos poetas sufis do Afeganistão e da Pérsia, especialmente o grande poeta Rumi .

Doyra

Originado como um instrumento executado por mulheres, o Doyra tem muitos nomes que incluem Doyra, Dap, Childirma e Charmanda. Foi tocado por vários grupos turcos, mas tem um lugar especial no Afeganistão. O instrumento em si é um tambor de tamanho médio com uma moldura adornada com jingles. Semelhante a um pandeiro, o Doyra é formado por uma membrana de pele espalhada sobre um anel de madeira. Doyra foi adotado como um instrumento ritual durante as cerimônias dos uzbeques e é participado exclusivamente por mulheres até agora.

NEPAL

Panorama budista dourado de stupa Boudhanath em Kathmandu Nepal

A cultura musical dos nepaleses também é rica em uma tradição de instrumentação musical, contendo cerca de 200 instrumentos diferentes. O Nepal é uma nação povoada por vários grupos étnicos. Cada grupo expressa sua própria tradição de música e instrumentação que juntos formam o universo musical nepalês.

O Nepal é uma nação não costeira no sul da Ásia situada principalmente no Himalaia, embarcando na China, Índia, Bangladesh e Butão. Partes do norte do Nepal estavam entrelaçadas com a cultura do Tibete. O Vale de Katmandu era a capital da confederação de Newar, que era chamada de Mandala do Nepal. O ramo do Himalaia da antiga Rota da Seda era dominado por comerciantes do vale. Em mais de 50 grupos étnicos, a música nepalesa apresenta tantos gêneros que expressam a alta diversidade dentro de sua sociedade. Aqui estão alguns gêneros no Nepal: Tamang Selo, Dohori, Adhunik Geet, Bhajan, música Filmi, Ghazal, música clássica e música Ratna.

Damaha

Este tambor plano é o principal instrumento de Damai, que é uma comunidade étnica que tem uma tradição famosa e rica na maior cultura nepalesa. O tambor fica pendurado no pescoço do jogador através de uma longa alça. Tocado com uma ou duas baquetas, o tambor atua como um bumbo dentro de um conjunto. A cabeça é mantida molhada para garantir que a batida do tambor esteja correta.

Sarangi

A visão nepalesa de um violino é apreciada na música do Nepal. O Sarangi, que também é conhecido como saran ou sarangi, é um violino de pescoço curto medindo cerca de 30 polegadas de comprimento. O violino é aproximadamente retangular com um corpo ligeiramente largo. Não há escala e usa três cordas de melodia que são feitas de tripa.

Madal

Este instrumento é proeminente em toda a sociedade nepalesa e tem sido o instrumento mais popular durante o século XX. Madals são realizados geralmente durante os festivais Dashain e Tihar. O Madal é um tipo de tambor que é tocado em ambas as extremidades. Um tronco de madeira é esculpido, criando um interior oco do instrumento. As cabeças de cada extremidade do tambor usam peles de cabra de membrana dupla, e uma pasta preta feita de farinha, limalha de ferro e ovo queimado é usada no centro de cada cabeça.

ÍNDIA

Dançarinos folclóricos em Pushkar, Rajasthan, Índia

O que muitos acreditam ser música indiana pode ser melhor descrito como a música clássica do subcontinente do norte da Índia. Esta música clássica indiana está enraizada nas culturas e melodias da região vizinha; que inclui Paquistão, Afeganistão, Bangladesh, Butão e Nepal. O que muitos não sabem é que existem outros estilos musicais que são tão significativos quanto o que se conhece fora da região.

A divisão mais importante da música na Índia pode ser vista entre a música “Hindustani” do norte da Índia e a música “Carnatic” do sul da Índia. A música do norte foi fortemente influenciada pela cultura muçulmana e outras culturas externas, enquanto a música do sul é mais fundamentada no hinduísmo, expressando a história e a mitologia de milhares de anos da cultura regional.

Raga

“Ragas são solilóquios e meditações, melodias apaixonadas que desenham círculos e triângulos em um espaço mental, uma geometria de sons que pode transformar um quarto em uma fonte, uma nascente, uma piscina.”

       – Otávio Paz

Sendo o princípio organizador fundamental e o modelo melódico da música hindustani e carnática, os Ragas foram escritos pela primeira vez no Brhaddesi, que é um antigo texto sânscrito sobre música clássica indiana, durante o século X.

Existem cerca de 200 ragas principais. Cada raga é definida por uma combinação única de notas dominantes e padrões de escala musical. Um raga é baseado em uma escala com um determinado conjunto de notas, uma ordem de notas conforme são pronunciadas nas melodias e um motivo melódico distinto. Usando apenas essas notas, enfatizando graus específicos de escala e tocando nota a nota de maneiras características do raga, um compositor pode criar um clima conhecido como “rasa” que expressa uma visão única do raga pelo artista. A chave para qualquer grande músico é colorir seu uso de raga com sua própria personalidade, preservando as regras estritas do raga específico.

Dhrupad

Sendo a forma sobrevivente mais antiga da música clássica indiana, Dhrupad é uma forma de música vocal baseada na prática de Nāda yoga. A forma originou-se no canto de hinos e mantras védicos. Gradualmente, evoluiu para uma forma de arte musical independente que foi originalmente cantada em templos, mas depois cresceu em popularidade sob a graça real dos reis Mughal e Rajput.

Os dhrupads são de natureza espiritual e procuram não entreter tanto quanto induzir uma sensação de paz e meditação no ouvinte. É no fundo um estilo de música devocional que se origina do Samaveda, que é um antigo texto sânscrito védico que faz parte das escrituras do hinduísmo. Dhrupads eram cantados nos templos e, desde os primeiros cantos dos templos, evoluiu para uma forma clássica sofisticada, reverenciada como um grande tesouro de toda a Índia.