Sons do Sudeste Asiático

O Sudeste Asiático é uma região exótica e misteriosa, conhecida tanto por suas selvas exuberantes quanto por suas culturas únicas. Influenciou as nações vizinhas, muitos dos países do Sudeste Asiático absorveram influências da China e da Índia enquanto expressavam sua própria expressão musical única. De músicos de gongos a orquestras de câmara, a música do Sudeste Asiático é uma experiência imersiva e comemorativa. Aqui está apenas uma amostra de alguns desses países e suas tradições musicais.

AS FILIPINAS

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Esta nação de ilhas sempre foi um tufão de diferentes tradições culturais. De polinésio a asiático e europeu, o país misturou as cores das sociedades para criar a mistura de tradições que abrange a nação. Isso vale também para a música deles. Para expressar a música, as Filipinas aproveitam uma imensa tela de instrumentação: tambores, flautas, alaúdes, gongos, cítaras, badalos e campainhas. Para executar a música, as Filipinas incorporam um paladar de gêneros: épicos focados na ancestralidade e nas aventuras de deuses e heróis; canções de trabalho sobre plantio, colheita, pesca; canções rituais para afastar o mal ou invocar bênçãos; canções festivas para celebrar casamento, nascimento e vitórias; canções de luto; serenatas; e músicas de jogos para crianças.

Kulintang

No coração da música filipina está o som antigo e icônico da música gong baseada em um instrumento conhecido como Kulintang. O instrumento aproveita uma colagem de gongos que são montados em uma série de placas de metal salientes de uma variedade de ligas - bronze, latão ou aço. Os instrumentos são organizados em um conjunto de oito pequenos gongos em tamanhos avançados, dispostos em um rack. O músico usa baquetas macias, feitas de madeira tropical Maguindanaon, para executar sutilmente as notas melódicas de uma composição Kulintang.

Os ritmos de Kulintang incorporam uma batida e uma melodia. Encantadora e eletrizante, a variedade de gongos evoca uma sensação de relaxamento pensativo e energia festiva.

Harana

Este estilo de música filipina tornou-se um gênero popular durante o período de domínio espanhol, por volta da virada do século XXI . O gênero se baseia nas tradições do violão clássico da Espanha e o re-imagina como uma expressão filipina de adoração e melodia. O estilo é baseado nas melodias líricas de namoro mexicano/espanhol e ritmos habanera espanhol/cubanos imersos na paixão de baladas e instrumentais românticos Tagalog.

A música é tocada de uma maneira que funciona como uma trilha sonora para um caso de amor, desde o início inocente do amor até a frustração do romance, evocando tanto a textura da Espanha quanto o sabor das Filipinas.

TAILÂNDIA

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A música da Tailândia é exótica e familiar para muitos ouvintes. Ouvindo a música, pode-se ouvir ecos da China e da Índia em meio ao clamor de instrumentos e cantores. Influenciado por ambas as nações, o som da Tailândia revela sua localização única na Ásia, pois abraça as tradições de seus vizinhos antes de abrir os braços para revelar seu distinto som tailandês.

Diz-se que a música tailandesa foi cultivada na Índia por causa da influência da nação em todo o país asiático no início da história; no entanto, a música acabou sendo moldada em um som tailandês muito característico e característico. O registro mais antigo da música tailandesa foi descoberto no período Sukhothai entre 1238 e 1438, durante o mesmo período em que o rei Ram Khamhaeng é creditado por inventar o alfabeto tailandês e estabelecer o budismo Theravada como a religião do estado.

Phleng Luk Thung

A música de Luk Thung se traduz em “Criança da canção de campo”. Este gênero de música geralmente é considerado música country tailandesa. A música se originou na zona rural central da Tailândia e é geralmente associada a um instrumento comum chamado khaen, que é um órgão tradicional de madeira e bambu com boca semelhante a um harmônico.

A música de Luk Thung é festiva e muito tradicional. As canções são muitas vezes reflexões poéticas da vida nas regiões rurais da Tailândia, juntamente com celebrações da cultura e da sociedade tailandesa. Os tópicos para Luk Thung incluem as dificuldades dos pobres rurais, a beleza da paisagem natural tailandesa, amor, religião, política e cultura. As músicas são geralmente cantadas com um sotaque tailandês enquanto são executadas com instrumentos ocidentais importados e instrumentos tradicionais tailandeses - incluindo o lendário khaen.

Khaen

O khaen é um dos instrumentos mais proeminentes na Tailândia e nações vizinhas, do Laos em diante. O instrumento é considerado um órgão de boca, o que significa que os sons são criados pelo sopro do ar através de palhetas vibrantes na estrutura do instrumento. O khaen vem originalmente do Lao e normalmente é feito de bambu. O elemento mais interessante do khaen, ao contrário de outros órgãos bucais, é a falta de juncos. Em vez disso, as melodias são total ou parcialmente dependentes da forma do corpo do instrumento. O khaen pode ser comumente ouvido durante a música tailandesa e especialmente nas canções de Luk Thung.

MALÁSIA

A nação malaia é outro país que penetra nas tradições das várias culturas que interagiram e colonizaram. Os malaios receberam colonos ao longo dos séculos de Portugal, Índia e China. E assim, a tradição de dança e música de cada cultura enriqueceu a Malásia, criando uma cultura de música que é icônica da cultura malaia e um reflexo dos sons dos visitantes da Malásia.

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A partir dessas camadas, as tradições musicais fundamentais da nação envolveram as tradições do colono através do uso de uma variedade de instrumentos malaios, cujos usos evoluíram com o tempo. Nos dias dos antigos reinos da Malásia, os ritmos e batidas tradicionais do tambor gigante rebana ubi eram utilizados para alertar e alertar, mas mais tarde essas tradições se tornaram a moldura da música e da dança da Malásia. Enquanto isso, o Kompang, o notável pandeiro como tambor de mão, foi usado em desfiles e casamentos nacionais, mas agora se tornou o instrumento mais tocado nos conjuntos da Malásia.

Gamelão

Essas orquestras indígenas expressam a música malaia através de uma grande coleção de gongos e instrumentos de metal percussivo. Os gongos são suspensos verticalmente ou colocados horizontalmente enquanto são tocados. Os instrumentos de percussão incluem bonang, xilofone e vários metalofones - um instrumento que usa uma série de placas de metal que transportam o som através de uma calha ou tubos de ressonância. Melodias sustentadas são tocadas pela flauta de bambu ou rebab, que é um instrumento de cordas arqueadas.

Antecedendo as culturas hindu e budista, a orquestra gamelan tem uma longa tradição. Começando no Império Majapahit da Indonésia, o gamelan malaio era geralmente realizado em ocasiões reais e está vivo hoje como uma parte importante da cultura malaia.

VIETNÃ

A música do Vietnã prospera em uma variedade de sons que nadam em um vasto oceano de gêneros provincianos. Existem três formas de ópera: hat cheo (ópera de corte tradicional), hat tuong (drama clássico) e hat cai luong (teatro moderno). Existem várias formas de música folclórica, incluindo quan ho, que são canções folclóricas cantadas por mulheres e entre mulheres; e dan ca, que são músicas folclóricas que possuem expressões únicas dependendo da região do Vietnã. Há o cat tru, que são canções de declamação. Há o hat doi, que são baladas de amor executadas em duetos entre homens e mulheres. Existem tantos tipos de música que não há como listar todos aqui.

Muito do que sabemos sobre o Vietnã nos EUA está manchado pela guerra que travamos lá décadas atrás, e mesmo assim o Vietnã ainda tem muito a nos oferecer. Localizado entre uma coleção de países do Sudeste Asiático, o Vietnã, com suas sessenta minorias étnicas e selvas lendárias, está se infiltrando em suas tradições musicais tão diversas quanto a cultura.

Hue Court Music

Sendo o último vestígio da música da corte vietnamita, a tonalidade contém todos os elementos da forma mais antiga que floresceu mais de 1.000 anos antes. Hue contém os elementos icônicos que colorem os vários grupos étnicos da nação, incluindo os vietnamitas, os cham e os chineses. A ambiência da música expressa as características das comunidades da região central do país.

Ca Tru

Este gênero tem uma longa tradição na cultura do Vietnã, além de fornecer uma trilha sonora para festivais, costumes e rituais vietnamitas. As músicas falam de maneira erudita usando palavras concisas com amplas doses de metáfora e imagens. As músicas são executadas por três cantores - uma mulher que canta enquanto toca um instrumento chamado phach, um homem que toca um alaúde de três cordas chamado Đàn đáy e uma mulher ou homem que toca um tambor chamado trong chau.

Quan ho

Esta forma de canto popular é considerada uma forma de arte de forma altamente coletiva. Quan ho encontra suas origens na província de Bac Ninh. Durante as festas da aldeia, os jovens da comunidade se juntam para cantar quan ho. O canto alterna entre diferentes grupos de cantores, alternando entre duas mulheres de uma aldeia e dois homens de outra aldeia que respondem. Ambos cantam um para o outro e recitam uma conversa que engloba o conteúdo da música. Qualquer pessoa é bem-vinda para participar de um Quan ho enquanto o canto passa de mulheres para homens.