Harp On It: 20 grandes músicas de rock com harmonica

 

Se você é o vocalista de uma banda e quer aumentar a audiência, existem vários truques testados e comprovados que você pode usar e que garantem uma reação. Você pode mencionar o nome da cidade em que está se apresentando (“Como você está esta noite, Cleveland?!”). Você pode colocar uma referência a drogas ou álcool em uma de suas músicas (Neil Young: “E eu senti vontade de ficar chapado.” Audiência: “Yaaaayyy!”). Você pode pedir para cantar ou bater palmas ou fingir um ato sexual com um de seus colegas de banda.

Ou você pode simplesmente tocar uma gaita. Funciona todas as vezes.

Mas primeiro, uma coisa que um performer deve saber é que não é tão fácil quanto parece. Claro, qualquer um pode soprar nos buracos e tirar o som do instrumento, mas relativamente poucos - como é o caso de qualquer instrumento - podem dominar a gaita (alternadamente chamada de harpa de boca, ou apenas harpa, não deve ser confundida com a gaita). outro tipo de harpa que é muito grande e tem muitas cordas). Alguns jogadores trabalham nisso a vida inteira, mas relativamente poucos ficam realmente bons nisso.

Ainda assim, isso não significa que muitos não tentem pelo menos, e no rock, especialmente, a gaita tem sido usada há muito tempo - principalmente por vocalistas - para injetar um pouco de autenticidade terrosa e blues em uma música. Ao longo da história do rock, muitas músicas apresentaram partes de gaita que são indeléveis - você não pode nem imaginar essa música sem a familiar introdução ou pausa da gaita.

Começamos a pensar sobre o papel do instrumento no rock clássico e criamos dezenas de ótimas músicas com gaita, que reduzimos para 20. Algumas dessas músicas são de artistas cujo instrumento principal é a gaita; a maioria são vocalistas que dobram na harpa. Todas essas músicas são muito boas.

Sabemos que deixamos de fora uma tonelada de outras músicas legais com infusão de gaita e temos certeza de que você nos informará quais na seção de comentários. Não há necessidade de incluir o hit número 3 de 1959 dos Esquilos , “Alvin's Harmonica”. Todos sabemos que Alvin começou tudo isso.

Pequeno Stevie Wonder – “Fingertips Pt. 2”
Falando em começar, foi aqui que tudo começou para o gênio – e é um dos primeiros sucessos do pop/rock com um papel de destaque para a gaita. Stevland Morris tinha 12 anos quando a gravou em 1963 e se tornou não apenas seu primeiro single nas paradas, mas seu primeiro #1. Wonder continuou a tocar gaita, mas essa laje precoce prova que ele já tinha um dom na infância. Aqui ele está realizando seu primeiro grande sucesso.

Os Beatles – “Love Me Do”
Você provavelmente não pensa muito sobre o papel da gaita na música dos Beatles , mas ela aparece com frequência, especialmente em suas primeiras gravações. Em seu single de estreia de 1962, “Love Me Do”, John Lennon toca desde o segundo em que a música começa, e ele nunca para, pontuando os versos com sua lambida repetida e finalmente fazendo um solo em cerca de dois terços do caminho.

The Rolling Stones – “Midnight Rambler”
Obviamente, tocar gaita não é o que Mick Jagger faz de melhor. Mas não se engane, o cara pode jogar. Ele tocou a harpa em várias ocasiões, mas este clássico do final dos anos 60 é sem dúvida o mais proeminente. A música continua sendo parte integrante do set dos Stones até hoje.

The Paul Butterfield Blues Band—“Work Song”
Um dos primeiros e mais influentes harpistas do blues-rock, o nativo de Chicago mostrou suas habilidades no álbum de estreia de sua banda homônima em 1965 . -West , a continuação lançada em 66. Este instrumental, composto pelo trompetista de jazz Nat Adderley e apresentando os interlúdios cheios de alma e solo lamentoso de Butterfield, recebe um treino psicodélico desta banda extraordinária (que também conta com Mike Bloomfield na guitarra).

Charlie Musselwhite—“Christo Redemptor”
Embora nascido no Mississippi, Charlie Musselwhite ficou conhecido como um dos maiores gaitistas e vocalistas do blues de Chicago. “Christo Redemptor”, escrito pelo pianista de jazz Duke Pearson e apresentado no álbum de estreia de Musselwhite, Stand Back! de 1967! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band , é uma peça de assinatura que apresenta seu sopro suave, melódico e suingante.

John Mayall and the Blues Breakers — “Parchman Farm”
O pioneiro do blues-rock britânico era (e continua sendo, no final dos anos 80) uma ameaça múltipla: vocalista, guitarrista, pianista e, sim, gaita. “Room to Move”, de seu álbum acústico de 1969 The Turning Point , tornou-se um clássico em grande parte devido ao destaque da harpa. Mas volte mais alguns anos, para seu Blues Breakers With Eric Clapton , e confira a versão intensa de “Parchman Farm” de Mose Allison se você realmente quer ouvir o que Mayall pode fazer com uma harpa de blues.

The Yardbirds—“I'm a Man”
Se você quer ter sua mente seriamente explodida (para usar o jargão da época), vá até a marca de 90 segundos e ouça Jeff Beck criar o futuro da guitarra rock. Mas depois volte e ouça desde o início para não perder a interpretação apaixonada do fabuloso Keith Relf neste clássico de Bo Diddley.

Cream—“Traintime”
Como um trio de guitarra-baixo-bateria, o Cream não teve muitas oportunidades de aprimoramento. Mas como muitos dos outros frontmen nesta lista, Jack Bruce sabia como lidar com uma gaita e mostrou-o soberbamente nesta faixa original, gravada ao vivo em San Francisco em 1968 para o álbum Wheels of Fire .

The Hollies—“He Ain't Heavy, He's My Brother”
A harpa do cantor Allan Clarke é leve e discreta aqui, usada com moderação no início e no final, mas ajuda a dar a esta bela melodia muito de sua riqueza e clima reflexivo.

Bob Dylan modelo de assinatura Hohner harmônica

Bob Dylan – “Absolutely Sweet Marie”
A imagem de Dylan dedilhando uma guitarra enquanto sopra uma gaita pendurada em seu pescoço em um suporte está gravada na mente de algumas gerações – por causa de Dylan, inúmeros cantores e compositores aprenderam a tocar o instrumento. Você pode fazer um bom caso para qualquer uma das dezenas de músicas em que ele toca uma (pense no início acústico "Mr. Tambourine Man"), mas nos concentramos nessa faixa de rock de Blonde on Blonde de 1966 - três minutos depois, Dylan começa a harpa e apenas prega o solo.

The Grateful Dead – “Good Morning Little Schoolgirl”
Em seus primeiros anos, eles eram em boa parte uma banda de blues, liderada pelo inimitável Ron “Pigpen” McKernan. Quando Pigpen se afastou de seu órgão para cantar uma melodia de blues no centro do palco, ele inevitavelmente trouxe sua gaita, apresentada nesta capa, no álbum de estreia da banda, de um clássico interpretado pela primeira vez pelo original Sonny Boy Williamson.

The J. Geils Band—“Whammer Jammer”
Esses virtuosos amantes do blues tinham um harpista dedicado entre suas fileiras, que atendia pelo nome de Magic Dick (nome real: Richard Salwitz). Ele era, para dizer o mínimo, um monstro de músico, e há evidências disso em todos os álbuns da banda. “Whammer Jammer”, apresentada no álbum The Morning After  da banda, é tão boa quanto possível.

The Doors – “Roadhouse Blues”
Jim Morrison não era um instrumentista; ele deixou isso para os outros três em The Doors . Então, quando o grupo precisou de alguns toques de harpa de blues funky para esta faixa em seu álbum Morrison Hotel , eles chamaram alguém que poderia tocar o inferno com a gaita: John Sebastian do Lovin' Spoonful. Sim, é ele que você ouve em “Roadhouse Blues”. Sebastian, aliás, era um harpista de segunda geração; seu pai, também chamado John, foi considerado um dos grandes mestres da gaita clássica.

Bruce Springsteen and the E Street Band—“The Promised Land”
O hino vibrante e esperançoso de Darkness on the Edge of Town , de 1978, é uma das muitas músicas em que Springsteen toca a harpa, e não surpreendentemente ele lamenta admiravelmente, acrescentando um tom comovente. interlúdio exatamente onde é mais necessário.

Canned Heat—“On the Road Again”
Como seu outro hit “Going Up the Country”, esta é cantada pelo guitarrista Alan Wilson, que também toca harpa nesta famosa versão de estúdio.

Neil Young—“Harvest Moon”
Como Dylan, Neil Young parece ter um suporte de gaita permanentemente pendurado em seu pescoço. Ele usa o instrumento com frequência, mas especialmente quando toca acusticamente, preferindo um toque suave e lírico – como nesta faixa terna do álbum de 1992 com o mesmo nome. (O solo curto e doce chega na marca de 4 minutos.)

Led Zeppelin—“When the Levee Breaks”
Pense no Led Zeppelin e a gaita vem imediatamente à mente. Não, claro que não! Mas eles ocasionalmente jogavam uma na mistura, e nunca tão proeminente quanto aqui, a música final do quarto álbum sem título. Desde os primeiros segundos, o choro de Robert Plant é uma presença importante, empurrado por vários tratamentos de estúdio para soar desagradável e pesado e inteiramente como Zep.

The Doobie Brothers—“Long Train Runnin'”
Cerca de 90 segundos após o início deste festival de funk de 1973 da banda californiana, o vocalista Tom Johnston se solta em um solo de blues que o leva a outro lugar.

Billy Joel – “Piano Man”
Ninguém jamais confundiria Billy Joel com um grande tocador de gaita – quero dizer, o nome dessa música meio que revela o que ele faz. Mas a harpa é uma parte tão intrínseca de “Piano Man” que a música pareceria menos completa sem ela.

Little Walter—“My Babe”
Nós nos concentramos em apresentações de bandas de rock e artistas individuais nesta pesquisa, mas não queremos dar a impressão de que nossos amigos do rock inventaram tudo isso. Fale com qualquer um deles e eles lhe darão um resumo dos mestres da gaita que os influenciaram, incluindo Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells e este músico brilhante, Walter Jacobs, essencial para o desenvolvimento e direção do blues de Chicago. . Walter foi o primeiro artista especializado em gaita a entrar no Rock and Roll Hall of Fame (em 2008) e “My Babe” é um dos motivos.