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Stereo Mind Game (2023)
O ano passado marcou uma sequência impressionante de álbuns no Reino Unido. Os novatos juntaram-se às lendas que retornaram para produzir um dos melhores doze meses de música que este país já viu. Agora é a vez das potências indie calmantes fazerem o mesmo em todo o mundo. Entre a alegria americana de Boygenius e seu incrível álbum de estreia, The Record, até esta última peça de Daughter, parece um momento sempre promissor para ser um ouvinte solitário. O trio indie-folk ítalo-irlandês defende a nova onda de música expressiva e, coletivamente, representa uma mudança importante na percepção do folk como um gênero essencial e confiável. Stereo Mind Game faz exatamente isso, um álbum franco e sincero que compreende seu impacto pós-rock com tanta totalidade e confiança.
Apesar dessa confiança, ainda há ansiedade presente, uma interpretação verdadeira da intenção lírica traz essa escala mais silenciosa. Faíscas brilhantes em sua introdução de um minuto, os violinos diminuindo, crescendo em calor enquanto Stereo Mind Game assume uma forma ansiosa e de fala mansa. Be On Your Way e a repetição de seu título flui bem, uma faixa de ruptura sem torná-la firme. Vocais solitários e instrumentais dispersos, as inversões bruscas de estilos de sintetizador, todos eles proporcionam experiências resplandecentes. Contrastar o título Party com a química que se arrasta, a fala mansa de aumentar o volume, o lento aumento da guitarra de Igor Haefeli, é maravilhoso. Stereo Mind Game se encaixa bem. Faixas agradáveis mantêm o tom consistente e os vocais em primeiro plano.
Crucial para a forma e o gênero, Stereo Mind Game encontra oportunidades para sentir pena de si mesmo. Não no estilo premente e expectante que surge com estilos mais populares, mas com desespero. Uma desesperança se instala em Netuno, uma que não tem objetivo ou fim à vista, apenas uma presença. É assustador. Apenas uma ponte impressionante, um final de qualidade para a melhor faixa do álbum. O lixo eletrônico faz avaliações maravilhosamente abrangentes das tentativas de mudança à medida que seu ritmo se instala. Cordas discretas e vocais suaves de Elena Tonra, tudo junto com um foco intenso. Future Lover rejeita essas noções anteriores, porém, de manter suas cartas perto do peito. Detalhes abertos e honestos de insônia e insegurança diante do futuro. Stereo Mind Game não é crucial apenas por sua presença lírica, mas onde se encontra em uma cultura de plano aberto,
Tons esperados de isolamento conseguem se manter firmes contra as inevitabilidades populares comuns de esperança e confiança. Stereo Mind Game é apenas isso, um espetáculo fluido e compreensivo dos jogos mentais que um ouvinte pode jogar consigo mesmo. Isolation e To Rage pegam bolsões da realidade e os plantam firmemente como amplamente relacionáveis. O que se perde em especificidades é ganho no caloroso abraço da similaridade. Onde Daughter não clica imediatamente, sua queima lenta é uma experiência gratificante, os vislumbres consistentes da percussão e o maravilhoso alcance exibido nas faixas que mantêm um tema constante são uma mistura maravilhosa. Paisagens sonoras e frequências de qualidade detalham essa nova mudança, esse impulso extraordinário em direção à delicadeza e ao lamentável desgosto de si mesmo. Raridades noturnas para tocar suavemente, devagar e com frequência.
Apesar dessa confiança, ainda há ansiedade presente, uma interpretação verdadeira da intenção lírica traz essa escala mais silenciosa. Faíscas brilhantes em sua introdução de um minuto, os violinos diminuindo, crescendo em calor enquanto Stereo Mind Game assume uma forma ansiosa e de fala mansa. Be On Your Way e a repetição de seu título flui bem, uma faixa de ruptura sem torná-la firme. Vocais solitários e instrumentais dispersos, as inversões bruscas de estilos de sintetizador, todos eles proporcionam experiências resplandecentes. Contrastar o título Party com a química que se arrasta, a fala mansa de aumentar o volume, o lento aumento da guitarra de Igor Haefeli, é maravilhoso. Stereo Mind Game se encaixa bem. Faixas agradáveis mantêm o tom consistente e os vocais em primeiro plano.
Crucial para a forma e o gênero, Stereo Mind Game encontra oportunidades para sentir pena de si mesmo. Não no estilo premente e expectante que surge com estilos mais populares, mas com desespero. Uma desesperança se instala em Netuno, uma que não tem objetivo ou fim à vista, apenas uma presença. É assustador. Apenas uma ponte impressionante, um final de qualidade para a melhor faixa do álbum. O lixo eletrônico faz avaliações maravilhosamente abrangentes das tentativas de mudança à medida que seu ritmo se instala. Cordas discretas e vocais suaves de Elena Tonra, tudo junto com um foco intenso. Future Lover rejeita essas noções anteriores, porém, de manter suas cartas perto do peito. Detalhes abertos e honestos de insônia e insegurança diante do futuro. Stereo Mind Game não é crucial apenas por sua presença lírica, mas onde se encontra em uma cultura de plano aberto,
Tons esperados de isolamento conseguem se manter firmes contra as inevitabilidades populares comuns de esperança e confiança. Stereo Mind Game é apenas isso, um espetáculo fluido e compreensivo dos jogos mentais que um ouvinte pode jogar consigo mesmo. Isolation e To Rage pegam bolsões da realidade e os plantam firmemente como amplamente relacionáveis. O que se perde em especificidades é ganho no caloroso abraço da similaridade. Onde Daughter não clica imediatamente, sua queima lenta é uma experiência gratificante, os vislumbres consistentes da percussão e o maravilhoso alcance exibido nas faixas que mantêm um tema constante são uma mistura maravilhosa. Paisagens sonoras e frequências de qualidade detalham essa nova mudança, esse impulso extraordinário em direção à delicadeza e ao lamentável desgosto de si mesmo. Raridades noturnas para tocar suavemente, devagar e com frequência.
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