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Evil Empire (1996)
Após o sucesso retumbante de sua estreia, Rage Against the Machine finalmente lançou uma continuação três anos e meio depois: Evil Empire . O título é uma referência ao epíteto não tão sutil da era da Guerra Fria do ex-presidente Ronald Reagan para a União Soviética, RATM se esforça ao longo do álbum para virar esse apelido de cabeça para baixo para que descreva os Estados Unidos. Conseqüentemente, este é o mais corajoso, mais abrasivo, mais street-level e indiscutivelmente o mais influenciado pelo hip-hop de seus três álbuns originais.
Na estreia, o Rage fez de tudo para demonstrar seu som característico para um público então desavisado: eles estavam fenomenalmente zangados e prontos para dispensar a formalidade para martelar sua visão de mundo política. Aqui, o modus operandi permanece o mesmo, mas a apresentação e a execução são um pouco diferentes. A Rage contratou o renomado produtor de rock alternativo Brendan O'Brien para comandar este lote de faixas, resultando em um som de produção que é simultaneamente mais brilhante e mais despojado do que a estreia. Eles soam como se estivessem tocando em sua garagem, embora sejam notas perfeitas.
Não é segredo que o RATM queria atingir um público amplo com sua mensagem, então esta apresentação mais brilhante não necessariamente compromete seus padrões musicais ou objetivos. Talvez como resultado de terem alcançado o Top 50 das paradas de álbuns uma vez antes em conjunto com o trabalho de produção mais amigável para o rádio, embora não menos explosivo de O'Brien, Rage tenha escrito canções mais compactas e diretas para este álbum. "People of the Sun", "Vietnow", "Tire Me" e "Without a Face" erram ao lado das canções mais curtas em seu cânone e têm um ataque mais punk do que qualquer coisa na estreia. Também ouço uma forte influência do funk do início dos anos 70 em algumas das faixas ("Roll Right", "Down Rodeo", os infames efeitos wah-wah em "Bulls on Parade", etc.)
De todas as faixas do álbum, "Bulls on Parade" é de longe a mais conhecida e na corrida como a música mais conhecida do Rage, PERIOD, ao lado de "Killing in the Name" da estreia. Embora ainda seja uma faixa poderosa, perdeu muito desse poder por ter sido exagerada ao longo dos anos, tanto que muito do Evil Empireparece ter sido quase esquecido à sua sombra. Talvez seja porque este é o álbum onde a banda cultivou mais a fundo o aspecto corajoso e sombrio de seu som: faixas como "Revolver" e "Wind Below" contêm motivos musicais e colapsos que são alguns dos mais ameaçadores da banda no registro - " Todos os acionistas vão flexionar e tentar anexar a verdade...", o clímax "apenas uma dança tranquila e pacífica" em "Down Rodeo", um de seus melhores e mais genuinamente viscerais momentos - indicando que coletivamente a banda estava ficando melhor em navegar pelos cantos e recantos de seu som. O álbum termina com "Year of tha Boomerang", faixa que havia sido lançada bem antes do álbum no final de 1994 na trilha sonora de Higher Learningum filme agora quase esquecido dirigido por John Singleton, mais conhecido por Boys n the Hood . Para qualquer ouvinte que já tenha encontrado aquela trilha sonora, ela encerrou o álbum com uma nota bastante anticlimática. E é o mais fraco de qualquer um de seus álbuns fechando canções originais.
Os instrumentistas do Rage Against the Machine continuam sendo uma maravilha de se ver - Tim Commerford e Brad Wilk continuam como uma seção rítmica sólida como sempre: ouça sua interação ao longo do álbum; seus grooves são menos fechados do que no álbum anterior e geralmente mais soltos e funk. Tom Morello continua a ultrapassar os limites de seu instrumento, inventando todos os tipos de riffs e efeitos atraentes que parecem conter sons de frequência mais alta, como se emulando certos aspectos do estilo G-funk, então um tanto desatualizado. No entanto, funciona e ajuda a estabelecer as bases para Zack de la Rocha entregar suas letras.
De todos os integrantes da banda, de la Rocha é quem apresenta mais crescimento neste álbum. Ele definitivamente se destaca como letrista aqui; algumas de suas falas são absolutamente poéticas ("Todo o mundo é cadeias e igrejas?" em "Vietnow", "As mãos rasgadas da mamãe cobrem um rosto sugador." em "Down Rodeo", "Sua amizade é uma névoa que desaparece quando o vento redirecionamentos." em "Snakecharmer", o colapso de Jackie Onassis em "Tire Me" são apenas alguns exemplos). Mas você pode precisar da folha de letra que acompanha para ouvi-los, assim como as letras de de la Rocha atingiram um novo nível de sofisticação e sutileza, ele aparentemente escolheu enunciar um pouco menos claramente no geral, um produto de ele ter talvez internalizado sua raiva um um pouco demais às vezes. Além disso, o barulho instrumental às vezes o abafa a ponto de a mensagem se perder um pouco. Assim, este é o álbum do Rage que mais se sai puramente nosom da própria banda, dando ao ouvinte a chance de cavar abaixo da superfície em busca da poesia por baixo, se assim o desejarem. Mas com uma banda como Rage Against the Machine, qualquer desculpa dada ao ouvinte para ignorar as letras pode ser uma proposta perigosa, pois sacrifica a mensagem por "emoções de áudio viscerais". E uma banda com um som tão sedutor quanto o de Rage, eles podem facilmente se encontrar em uma ladeira escorregadia entre garotos de fraternidade angustiados e adolescentes incompreensíveis.
Império do malé o álbum que provou que o sucesso do Rage não foi por acaso - estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e confirmou seu lugar vital na máquina da cultura pop de meados dos anos 90. RATM era agora a banda política mais visível de sua época. Eles alcançaram esta estatura com um álbum que ainda soa fresco hoje, mas empalidece um pouco em comparação com sua estreia, pois simplesmente não contém o choque do novo como seu antecessor. Mas há repetição suficiente do que tornou a banda excelente em primeiro lugar, juntamente com o crescimento desse som aqui, que sua colocação em primeiro lugar não foi, de muitas maneiras, nenhuma surpresa. Quanto a mim, adoro o som deste disco. Embora o meio do álbum atole um pouco durante "Revolver" e "Tire Me", é outro álbum vital da melhor banda política de seu tempo.
Na estreia, o Rage fez de tudo para demonstrar seu som característico para um público então desavisado: eles estavam fenomenalmente zangados e prontos para dispensar a formalidade para martelar sua visão de mundo política. Aqui, o modus operandi permanece o mesmo, mas a apresentação e a execução são um pouco diferentes. A Rage contratou o renomado produtor de rock alternativo Brendan O'Brien para comandar este lote de faixas, resultando em um som de produção que é simultaneamente mais brilhante e mais despojado do que a estreia. Eles soam como se estivessem tocando em sua garagem, embora sejam notas perfeitas.
Não é segredo que o RATM queria atingir um público amplo com sua mensagem, então esta apresentação mais brilhante não necessariamente compromete seus padrões musicais ou objetivos. Talvez como resultado de terem alcançado o Top 50 das paradas de álbuns uma vez antes em conjunto com o trabalho de produção mais amigável para o rádio, embora não menos explosivo de O'Brien, Rage tenha escrito canções mais compactas e diretas para este álbum. "People of the Sun", "Vietnow", "Tire Me" e "Without a Face" erram ao lado das canções mais curtas em seu cânone e têm um ataque mais punk do que qualquer coisa na estreia. Também ouço uma forte influência do funk do início dos anos 70 em algumas das faixas ("Roll Right", "Down Rodeo", os infames efeitos wah-wah em "Bulls on Parade", etc.)
De todas as faixas do álbum, "Bulls on Parade" é de longe a mais conhecida e na corrida como a música mais conhecida do Rage, PERIOD, ao lado de "Killing in the Name" da estreia. Embora ainda seja uma faixa poderosa, perdeu muito desse poder por ter sido exagerada ao longo dos anos, tanto que muito do Evil Empireparece ter sido quase esquecido à sua sombra. Talvez seja porque este é o álbum onde a banda cultivou mais a fundo o aspecto corajoso e sombrio de seu som: faixas como "Revolver" e "Wind Below" contêm motivos musicais e colapsos que são alguns dos mais ameaçadores da banda no registro - " Todos os acionistas vão flexionar e tentar anexar a verdade...", o clímax "apenas uma dança tranquila e pacífica" em "Down Rodeo", um de seus melhores e mais genuinamente viscerais momentos - indicando que coletivamente a banda estava ficando melhor em navegar pelos cantos e recantos de seu som. O álbum termina com "Year of tha Boomerang", faixa que havia sido lançada bem antes do álbum no final de 1994 na trilha sonora de Higher Learningum filme agora quase esquecido dirigido por John Singleton, mais conhecido por Boys n the Hood . Para qualquer ouvinte que já tenha encontrado aquela trilha sonora, ela encerrou o álbum com uma nota bastante anticlimática. E é o mais fraco de qualquer um de seus álbuns fechando canções originais.
Os instrumentistas do Rage Against the Machine continuam sendo uma maravilha de se ver - Tim Commerford e Brad Wilk continuam como uma seção rítmica sólida como sempre: ouça sua interação ao longo do álbum; seus grooves são menos fechados do que no álbum anterior e geralmente mais soltos e funk. Tom Morello continua a ultrapassar os limites de seu instrumento, inventando todos os tipos de riffs e efeitos atraentes que parecem conter sons de frequência mais alta, como se emulando certos aspectos do estilo G-funk, então um tanto desatualizado. No entanto, funciona e ajuda a estabelecer as bases para Zack de la Rocha entregar suas letras.
De todos os integrantes da banda, de la Rocha é quem apresenta mais crescimento neste álbum. Ele definitivamente se destaca como letrista aqui; algumas de suas falas são absolutamente poéticas ("Todo o mundo é cadeias e igrejas?" em "Vietnow", "As mãos rasgadas da mamãe cobrem um rosto sugador." em "Down Rodeo", "Sua amizade é uma névoa que desaparece quando o vento redirecionamentos." em "Snakecharmer", o colapso de Jackie Onassis em "Tire Me" são apenas alguns exemplos). Mas você pode precisar da folha de letra que acompanha para ouvi-los, assim como as letras de de la Rocha atingiram um novo nível de sofisticação e sutileza, ele aparentemente escolheu enunciar um pouco menos claramente no geral, um produto de ele ter talvez internalizado sua raiva um um pouco demais às vezes. Além disso, o barulho instrumental às vezes o abafa a ponto de a mensagem se perder um pouco. Assim, este é o álbum do Rage que mais se sai puramente nosom da própria banda, dando ao ouvinte a chance de cavar abaixo da superfície em busca da poesia por baixo, se assim o desejarem. Mas com uma banda como Rage Against the Machine, qualquer desculpa dada ao ouvinte para ignorar as letras pode ser uma proposta perigosa, pois sacrifica a mensagem por "emoções de áudio viscerais". E uma banda com um som tão sedutor quanto o de Rage, eles podem facilmente se encontrar em uma ladeira escorregadia entre garotos de fraternidade angustiados e adolescentes incompreensíveis.
Império do malé o álbum que provou que o sucesso do Rage não foi por acaso - estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e confirmou seu lugar vital na máquina da cultura pop de meados dos anos 90. RATM era agora a banda política mais visível de sua época. Eles alcançaram esta estatura com um álbum que ainda soa fresco hoje, mas empalidece um pouco em comparação com sua estreia, pois simplesmente não contém o choque do novo como seu antecessor. Mas há repetição suficiente do que tornou a banda excelente em primeiro lugar, juntamente com o crescimento desse som aqui, que sua colocação em primeiro lugar não foi, de muitas maneiras, nenhuma surpresa. Quanto a mim, adoro o som deste disco. Embora o meio do álbum atole um pouco durante "Revolver" e "Tire Me", é outro álbum vital da melhor banda política de seu tempo.
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