Talking Heads ‘More Songs About Buildings and Food : música artística

Tendo se colocado no mapa com seu debut Talking Heads '77 e seu single "Psycho Killer", Talking Heads não teve medo de injetar um nível ainda mais alto de espontaneidade e diversão nas sessões de acompanhamento. Se o primeiro álbum deles soou, nas palavras de Frank Rose do The Village Voice , “como um ataque epilético bem orquestrado”, o que poderia acontecer se o quarteto convidasse o produtor Brian Eno para supervisionar o próximo? “Quando você encontra algo novo na arte, você tem a sensação de estar ligeiramente deslocado”, disse Eno depois de conhecer a cena punk e “no wave” na cidade de Nova York, da qual Talking Heads era uma parte importante. “E com isso estão as conotações emocionais que são levemente ameaçadoras e sedutoras.”

Para o baterista do Talking Heads, Chris Frantz, os “talentos especiais” de Eno combinam com os seus. Como ele disse a Ian Birch da Melody Maker na época, “Parecia que cada ideia que ele tinha nós pensávamos ser uma boa ideia… Ele seria a primeira pessoa a admitir que não é um virtuoso no sentido de que ele interpreta um verdadeiro chefe guitarra ou piano... Estávamos todos completamente abertos à ideia de ele 'tratar' o som. Ele fez isso em quase todos os instrumentos, distorcendo, alterando ou intensificando o som.”

Talking Heads (da esquerda para a direita): Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry H

Trabalhando no Compass Point Studios nas Bahamas durante março e abril de 1978 no LP eventualmente apelidado de More Songs About Buildings and Food, David Byrne (vocal, guitarra, percussão sintetizada), a baixista (e esposa de Frantz) Tina Weymouth e o ex-multi-instrumentista do Modern Lovers, Jerry Harrison, poderiam aproveitar as vantagens de taxas horárias mais baratas, clima glorioso e o console de mixagem Sony MCI que Eno preferia para seus trabalhos anteriores com Devo, David Bowie e outros. As faixas básicas foram supostamente concluídas em cinco dias - principalmente a primeira ou a segunda tomada - o que permitiu três semanas dedicadas à experimentação, com um espírito espontâneo e colaborativo fomentado por Eno, que contribuiu com suas próprias partes instrumentais e vocais aqui e ali enquanto as faixas eram desenvolvidas. . Weymouth elogiou como Eno e o engenheiro Rhett Davies microfonaram a sala e seus instrumentos e disse: "Deixamos todos os erros e ficamos igualmente felizes com o resultado."

A estética dos Talking Heads foi altamente influenciada pelo mundo da arte moderna (Franz, Weymouth e Byrne frequentaram a Rhode Island School of Design, embora Byrne não tenha se formado). Musicalmente, eles ignoraram as fronteiras e as limitações de gênero: Frantz disse uma vez àRolling Stone, “A grande diferença entre nós e os grupos punk é que gostamos de KC and the Sunshine Band e Funkadelic/Parliament,” e Harrison insistiu ao jornalista Joe Nick Patoski, “Nós não se encaixa na categoria de ninguém, então teremos que criar a nossa própria.”

Quanto às melodias, em 2003, o escritor principal Byrne olhou para os primeiros álbuns do Talking Heads em seu encarte para o conjunto de caixas Once In A Lifetime , escrevendo: “As canções têm uma ressonância emocional perturbadora que eu provavelmente não apreciei no início. tempo. Eles são, agora me parece, o trabalho de uma mente bastante perturbada - a minha - que estava usando essa escrita e performance para descobrir como estar no mundo... A sintaxe bizarra e a perspectiva distorcida que produziram essas canções são irrepetíveis... um presente de um estranho, e esse estranho sou eu.”

Lançado em 14 de julho de 1978, More Songs About Buildings and Food alcançou a 29ª posição na parada nacional de álbuns da Billboard , e sua versão de “Take Me To the River” de Al Green, a única não original no set, tornou-se o segundo single pop improvável do grupo.

“Thank You for Sending Me An Angel” abre o álbum com uma batida galopante e um conjunto implacavelmente circular de letras, entregue em um estilo soluçante por Byrne, totalmente comprometido com letras que não dão significado facilmente: “Você pode olhar, você vai andar em círculos ao meu redor/Mas primeiro, eu vou andar em círculos ao seu redor/Mas primeiro, eu vou andar ao redor do mundo.” Com pouco mais de dois minutos, termina abruptamente antes que você consiga recuperar o fôlego. Segue-se o funk mutante de “With Our Love”, uma das várias canções que dependem do baixo fluido de Weymouth, sobreposição de staccato ou linhas de guitarra sinuosas, mudanças de tempo e a alternância de Byrne entre engolir em seco, ganir e gritar letras que são assertivamente agressivas e irônicas. -bochecha: “Esqueceu o problema, esse é o problema/Com o nosso amor.”

“The Good Thing” tem uma pitada de “Hold On” de John Lennon na melodia de abertura, até que um coro multi-voz esfarrapado anunciado como “Tina and the Typing Pool” chega para lidar com as palavras inexpressivas, lançadas em algum lugar entre um trabalho final e haicai: “Existe uma linha reta entre mim e a coisa boa/Encontrei a linha e sua direção é conhecida por mim/Confiança absoluta me mantém indo na direção certa/Qualquer intrusão é recebida com o coração cheio da coisa boa .” Byrne disse a Birch que a música foi “escrita como uma reação ao lidar com o mundo da música. Eu senti que o negócio da música é essencialmente amoral.” (Boa sorte em encontrar esse sentimento nas letras.) O último minuto soa como uma paródia afetuosa de James Brown e os JB's, com Byrne exortando todos a “Trabalhar! Trabalhar!"

O co-autor de Byrne-Frantz, “Warning Sign”, de acordo com Byrne, é “a música mais decadente. Eu recebo imagens de pessoas nuas e drogas e pessoas passando mal por tomarem muitas drogas. São apenas muitas imagens de comportamento depravado.” Frantz e Weymouth lideram, com uma introdução de tempo médio que é quase cinematográfica. A voz de Byrne é fortemente tratada enquanto ele declama letras tipicamente opacas (“Sinal de aviso/Olhe para o meu cabelo, eu gosto do design/É a verdade”), mas é a variedade de sons e ritmos de guitarra – entrecortados, bonitos, ásperos – que são os tesouros enterrados aqui.

“The Girls Want to Be With the Girls” é uma composição feliz e pop, e apresenta uma linha de sintetizador giratória e piano tilintante para cor extra. Ele contém um pouco do DNA de "Psychotic Reaction", "96 Tears", "1-2-3 Red Light" e outras maravilhas de um sucesso de rádio AM que o grupo espalharia em seus primeiros sets no Mudd Club e no CBGB. Para fechar o lado, “Found a Job” explode como uma espécie de gêmea da abertura “Thank You for Sending Me An Angel”. O refrão insistente está entre os mais fortes de Byrne: “Judy está no quarto, inventando situações/Bob está na rua hoje, procurando locais/Eles recrutaram toda a família/Eles recrutaram todos os amigos.” A banda inteira está presa no ritmo dançante contagiante; KC e a Sunshine Band ficariam orgulhosos.

O adorável e vibrante tema de “Artists Only” tece um feitiço por 30 segundos quando o lado dois do LP original começa, até que Byrne grita “Vamos lá!” e se transforma em uma performance apaixonada, peculiar e totalmente cativante, talvez a melhor do LP. Seu humor excêntrico (palavras de Byrne e seu amigo RISD Wayne Zieve) está no local, espetando o artista sensível que não vai mostrar a você sua obra - ou sua música? - até que esteja terminada. A faixa parece surgir em tempo real como uma pintura de ação em áudio, enquanto o protagonista anuncia: “Estou pintando, estou pintando de novo”. Isso poderia ter sido seguido por “estou limpando meus pincéis”, mas Byrne prefere “estou limpando meu cérebro”. Ele grita: “Não preciso provar que sou criativo!” duas vezes antes de admitir: “Todas as minhas fotos estão confusas”.

A minúscula introdução de guitarra de “I'm Not in Love” é rapidamente seguida por uma faixa cheia de mudanças de andamento stop-start, alterações de humor, o 4/4 de Frantz e Weymouth e exclamações de Byrne em meia dúzia de vozes diferentes. Aos três minutos, a faixa se transforma em uma rave completa, com muitos efeitos de troca de timbre cortesia de Eno. O ímpeto continua com o brilhante “Stay Hungry”, uma co-criação de Franz-Byrne com um título copiado de uma revista de musculação (sem dúvida inspirado no romance de 1972 com esse título sobre fisiculturistas). De acordo com Franz, a música "junta a sensação de ser um artista trabalhador com a tentativa de ser um jovem bonito ao mesmo tempo". O ritmo africano de abertura antecipa Fear of Music e Remain In Light do Talking Headsálbuns, antes que o ritmo diminua, e temos uma série de seções que mantêm o ouvinte adivinhando, o refrão repetitivo (“Move a muscle, move a muscle, move a muscle/Make a motion, make a motion, make a motion” ) deliciosamente fora de ordem.

“Take Me To the River” vem a seguir, “white soul” descarado com uma bateria, baixo e som de órgão fantásticos, e uma performance vocal de Byrne que vai de contida a desencadeada conforme o momento dita. “Estávamos tocando e as pessoas gostaram ao vivo”, disse Byrne, explicando sua inclusão a Ian Birch, admitindo que pode ser “o gênero menos esperado para escolhermos. Essas músicas do Al Green são muito estranhas, no entanto - misturando Jesus com sexo e outras coisas. Green a escreveu com seu guitarrista Mabon Hodges e a gravou para o álbum de 1974, Al Green Explores Your Mind . A versão do Talking Heads chegou ao Top 40 quando lançada como single e tem sido a favorita do rádio e do streaming desde então.

Corte mais longo do álbum, em 5:30, “The Big Country” é uma das composições mais ambiciosas de Byrne, e encerra o LP. Ele queria fazer os versos “o mais objetivos possível, apenas gravando diretamente o que você vê de um avião, e então os refrões eu acho que você chamaria de mais subjetivos. Eles eram bastante irracionais e ficaram um pouco confusos no final. Achei que seria interessante apresentar algo de forma muito objetiva e depois jogar esse ódio irracional e não dar nenhuma razão para isso.” Daí, um refrão que insiste: “Não moraria aí nem se me pagasse/ Não poderia viver assim, não senhor!” A guitarra slide dá uma leve sensação de “country”, e a melodia crescente é uma das primeiras evidências de que a trilha sonora do filme pode estar no futuro de Byrne. Há um peso real quando ele canta: “Estou cansado de viajar, queroestar em algum lugar .”

A impressionante capa de More Songs About Buildings and Food , concebida por Byrne e executada pelo artista Jimmy de Sana, compreende 529 fotos Polaroid em close do grupo. A contracapa apresenta “Portrait USA”, uma imagem fotomosaica do país vista do espaço, construída a partir de mais de 500 fotos tiradas pelo satélite Landsat. Esses elementos visuais e design impressionantes foram transferidos para a iluminação e figurino dos shows do Talking Heads, culminando no célebre filme Stop Making Sense , dirigido por Jonathan Demme, em 1984.

Na época do lançamento de More Songs About Buildings and Food , David Byrne foi questionado se, de alguma forma, o que ele estava fazendo com Talking Heads era mais arte do que música. Ele respondeu: “Tenho certeza que é música. No entanto, não tenho certeza se é rock and roll. Rock and roll é um assunto morto. O que é interessante para mim é a função que desempenhamos para as pessoas... Ainda não tenho certeza.”

Vídeo Bônus: Assista ao Talking Heads no final do período tocando “Take Me To the River” ao vivo