Um veterano compositor britânico, George Alan Moorehouse alcançou reconhecimento profissional no final dos anos 1950. Então ele trabalhou ativamente no campo do cinema. Mais precisamente, naquela parte que dizia respeito à produção de trilhas sonoras. Os rápidos anos sessenta trouxeram consigo a moda da música beat, e Alan, sensível às tendências da época, não quis ficar de fora. Tendo abreviado seu sobrenome por conveniência, o brilhante saxofonista e arranjador organizou o conjunto Alan Moor and His Dixie Seven . A estreia da nova brigada ocorreu em 1962. No futuro, o nome da banda variou: The Alan Moor Four , The Alan Moor Five(dependendo da situação), mas não mudou a essência. Moorhouse e colegas continuaram a gravar pop rítmico para dança, amplamente disperso nos minions. A capacidade de adaptar material de complexidade variada de forma rápida e eficiente às necessidades do público distinguiu Alan de outros. E quando a perspectiva de atividade sob os auspícios da gravadora KPM apareceu no campo de visão do maestro inglês, Moorehouse considerou isso um presente do destino. Os chefes do escritório de Londres avaliaram corretamente o potencial criativo do maestro. E eles ofereceram a ele nada menos do que pensar na sequência do lançamento bem-sucedido de "Big Beat" (1969) do conjunto do autor Mansfield / Hawkshaw. Não havia necessidade de implorar ao Sr. Moorhouse duas vezes. Com uma velocidade fantástica, nosso herói estragou uma maldita dúzia de números sonoros lacônicos, dos quais não é pecado falar separadamente.O ponto de partida é a agradável melodia "That's Nice", que tem tudo para o deleite do amante da música: grooves de seção rítmica, orquestração, fono, órgão e um maravilhoso senso de composição. Não menos estilosa é a sensual "West Coastin" com um excelente solo de guitarra elétrica bluesy, desencadeado pelo padrão expressivo de "Hammond", bateria e baixo. Também não faz sentido resistir ao charme pop de "Pop Pastime": em seu negócio, Alan é um verdadeiro virtuoso, dono do segredo de enfeitiçar instantaneamente o público. Depois de uma combinação despretensiosa de melodias acústicas "cowboy" com R&B complexo ortodoxo ("Boss Man"), um relaxado-agressivo (desculpe o oxímoro), afirmando ser hard rock (e isso na presença de um piano de blues) estudo "Soul Skimmer" segue. A massa fermentada do rock and roll é sentida no enredo escandalosamente texturizado de "Heavy Bopper" (combinação clássica de guitarra e órgão + baixo chique). O talento para compor temas populares pseudo-barrocos sob demanda é absolutamente manifestado na forma da coisinha "Angelic Gas": uma espécie de resposta especulativa ao instrumental replicado "Classical Gas" do americanoMason Williams . No contexto da história da "Expo in Tokyo", o artista londrino implementa um modelo de som completamente diferente - em tons do sudeste, mas na plataforma do mesmo rhythm and blues. A placa "Nashville Country" sugere eloquentemente o conteúdo: aqui, sem tolos, é apresentado exatamente o que é declarado. A inclinação para a "ocidentalização" está sendo desenvolvida pelo brilhante saloon "Hillbilly Child" (todos os texanos batem copos em uníssono). Simples como dois centavos, mas o álbum de rock "Rock It Again" está alinhado com o "Rockin Boogie" da série "hang out with gusto". O colorido "Pop Bandolin" é um guia pronto para um hitmaker iniciante; real firme (acento na última sílaba). Termina com a obra esquizóide "Psychodale",
Resumindo: mais uma pérola da KPM, nada ultrapassada até hoje. Férias para os amantes da música. Aproveitar.
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