EMI Odeon, 1975
A vantagem sideral de Los Jaivas sobre qualquer outro grupo de rock chileno não é um mistério . Donas de uma obra musical que transcende os próprios músicos, sua obra se instala no imaginário como uma referência cultural que merece revisões periódicas, como se fosse um marco histórico. Assim chegamos a uma das obras mais bombásticas que nos herdou o lendário grupo viña del Mar. Seu quinto longa, seu terceiro homônimo, seu primeiro clássico.
Indispensável em sua vasta discografia, Los Jaivas , também conhecido como "El indio" por sua bela capa, a obra do pintor René Olivares -o sexto jaiva-, se destaca por sua fusão folclórica/progressiva ensaiada desde o final dos anos sessenta por um bom ninhada de músicos locais (como Congreso, Blops ou Congregación); pelo seu entrelaçamento com a música clássica, especialmente na obra para piano de Claudio Parra; e pelas múltiplas invocações a sonoridades de raízes latino-americanas, marca registrada de suas melodias doravante. Em suma, uma jóia da música crioula.
'El indio' é composta em um momento de mudança, tanto para a banda quanto para aqueles que a cercam. Desde 1973 encontravam-se em autoexílio na Argentina, devido ao início do período ditatorial chileno. Neste contexto, longe da sua terra natal atormentada pelo medo e pela repressão, e com os seus músicos a absorver novas paisagens e tradições, é onde o álbum reflecte toda a criação e amadurecimento acumulados durante os dois primeiros anos de uma estada de sonho. , cidade localizada às margens do rio Paraná, ao norte da província de Buenos Aires.
Foi apresentado com estrondoso sucesso ao público argentino em novembro de 1975 no Teatro Colón, em um momento de invejável efervescência musical no país vizinho, e foi finalmente lançado em 2 de dezembro daquele ano sob o selo EMI Odeón Argentina, mas é editado quase simultaneamente em toda a América. Mais tarde, e graças às edições em Espanha e França, este álbum seria a carta de apresentação dos Los Jaivas à sua futura chegada à Europa, onde continuariam a sua carreira durante vários anos.
Rocker, sim, mas este é um álbum feliz e unificador, que soa à América Latina (há as atraentes 'Guajira cósmica' ou 'Un mar de gente') e que, não por ser conciliador, se despoja do simples amor a nostalgia de 'Un día of your days' ou o lamento melancólico de 'The Conquered'. Mas vamos parte.
'Chore para iluminar' –inspirado no tradicional malambo paraguaio 'Guyrá campana'- é o que inicia os incêndios. E como! Com entrada de flauta doce interpretada por Gato Alquinta, que mais tarde se destaca no canto e em passagens soberbas com a sua guitarra eléctrica. Este talvez seja o tema que melhor exemplifica a plataforma a partir da qual os Los Jaivas escolheram para projetar uma carreira que apostava numa longa vida: transformaram as suas influências numa linguagem própria e conseguiram fazer da música uma instância de reflexão onde prevaleceram texturas e atmosferas. conjugado com primorosa precisão e tomando o pulso do espírito de seu tempo.
Uma peça para piano estilo Chopin de Claudio é a introdução de 'Guajira cósmica', que então explode em percussão profunda e uma espécie de jam elegante no órgão de Eduardo Parra que é combinada com percussão típica do folclore cubano. Na parte lírica, revela-se a visão de mundo indígena-latino-americana da banda, cantando sobre a relação entre homem, natureza e divindade: “ O sol disse aos homens / Cuide bem do meu tesouro / Não confunda com ouro / Minha lei de tamanha pureza / Nem com todas as riquezas” , versos que ganham personalidade com a magistral interpretação vocal de Gato, talvez o melhor de toda a sua discografia.
Resgatando o ritmo da cueca e sentimentos como a dor pelo momento histórico pelo qual passava o Chile, Eduardo capturou na memorável composição poética 'La conquistada' um precioso e comovente exercício de desesperada sublimação. Aqui estão a epopeia, a descrição metafórica, a correta integração dos arranjos, o contorno inequívoco de uma identidade sonora.
Contemplando em minha memória rumo àquele lugar
No horizonte de minha mente o sol se escondeu
Como uma lembrança que me vem de seu coração
Ela não existe mais...
Ela é uma nuvem que um beijo ardente derreteu
Ela não existe mais...
Esta faixa três é, sem dúvida, um ponto de viragem no álbum e na carreira dos Los Jaivas, posicionando-se como a sua canção fundamental (privilégio que partilha com 'La poderosa muerte', poema de Pablo Neruda extraído do seu Canto general que tocariam música seis anos depois). Em seus sete minutos, a emocionante performance instrumental de Gabriel, Eduardo, Cláudio e Júlio não permite descuidos, integrando-se à sensibilidade da voz parcimoniosa na interpretação do Gato, que parece derrubar sua impotência pela pátria destruída de que o texto fala em um excelente solo de guitarra.
É aqui, aliás, que se vislumbra o notável acompanhamento ao baixo, que nesta ocasião não esteve a cargo do eterno Mario Mutis (que regressara ao Chile por motivos de família). O substituto foi Julio Anderson, que com sua técnica marcada pelo rock setentista, deu ao álbum uma sonoridade única, formando com Gabriel uma sólida base rítmica, que pode ser apreciada ao longo das seis faixas do álbum.
Depois, para nos sacudir da letargia, 'Un mar de gente', um hino pletórico com um claro sentimento de fraternidade, uma utopia pela qual sempre se caracterizaram. Suas letras poéticas são acompanhadas por uma música profunda e emocionante graças a um charango rápido, percussão frenética, belos coros e um rico conjunto que faz pensar na existência de uma multidão, um verdadeiro "mar de gente" por trás daquele som incrível em o que os instrumentos andinos estão sendo acoplados.
'Un día de tus días' é a mais folclórica do álbum, com letras simples que cantam amor e música alegre. Talvez a menos complexa das faixas, mas é uma pausa precisa para o que está por vir.
Por fim, a instrumental 'Tarka e ocarina'. Uma delícia, uma demonstração de virtuosismo. Em pouco mais de treze minutos, Los Jaivas dão uma master class na fusão entre rock e folclore. A composição é uma viagem pelos sons, uma sinestesia que, se fecharmos os olhos e aumentarmos o volume, começamos a ver paisagens da nossa América Latina. Uma música que também resgata a sonoridade dos primeiros anos, da época dos improvisos, das descobertas. Uma peça onde todos se destacam, onde a palavra instrumental nunca fez tanto sentido.
É uma mini ópera dividida em três andamentos, cada um com a sua personalidade musical diferente, mas que não perde de vista a ideia original, desse convite à descoberta da origem musical convergente nos vários cantos do cone sul do continente: 'Diablada' é a primeira parte, e resgata aquela música representativa das regiões andina e altiplana, do norte do Chile, Peru e Bolívia; a segunda parte, 'Trote', invoca a dança de origem pré-colombiana e descendente Quechua/aymará; enquanto 'Kotaíki', que na língua indígena Pilagá significa “amuleto do amor” -e cuja história se refere a um ritual onde as mulheres entregam o kotaíki ao seu amante, selando assim o seu compromisso- é musicado com um sublime contraponto em harpa, piano e flauta, arranjo clássico do folclore guarani.
Em suma, esta é uma das obras onde o "som da jaiva" se mostra com glória e majestade: a impressionante performance de Gabriel na bateria demonstrando porque ele foi um dos melhores bateristas do mundo em sua época, a bela e impossível performance no piano de Claudio, as linhas de baixo insolentes de Júlio com voltagem rock, a guitarra devastadora de Gato que nunca mais uivará com tanta arrogância e as colossais intervenções de Eduardo, a fera multi-instrumentista que preenche todos os espaços vazios com precisão impecável; Eles fazem deste álbum uma parte essencial do catálogo Los Jaivas.
Nem a história, nem o (re)reconhecimento, nem a morte ingrata conseguiram colocar este álbum no lugar que merece na nossa discografia nacional. As mudanças, reviravoltas e evoluções sonoras de uma banda de longa duração são uma tendência natural, mas, infelizmente, no meio local são vistas com estranheza, quase pedindo explicações. Na difícil missão que sempre foi definir o que é o rock chileno e qual é o seu espírito, talvez uma das melhores respostas seja simplesmente colocar este disco na estrada e deixá-lo falar por si.
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