ALBUM DE EXPERIMENTAL/RIO

 

Alquimia & Jose Luis Fernandez Ledesma - Dead Tongues (Lenguas Muertas) (1996)

E continuamos com um pouco do melhor da música mexicana, e é a vez de um trabalho gravado pelo nosso conhecido Sr. José Luis Fernandez Ledesma, esse grande músico, e um cantor e compositor mexicano radicado em Londres, conhecido como Alquimia . Juntos eles fazem um álbum sombrio, estranho, atmosférico, às vezes perturbador e outras vezes gentilmente melódico, que está na veia do grupo Dead Can Dance, mas em um formato pré-hispânico, onde juntos tocam todos os tipos de teclados, guitarras, samplers , percussão, flautas e vocais, com os convidados tocando baixo, violino e sax quando necessário. Sobre o nosso conhecido Sr. Ledesma, pouco poderia dizer sobre ele que não tenha dito ou exposto nas postagens de seus discos: magnífico músico experimental mexicano, desta vez com um álbum bastante atmosférico e eletrônico, numa obra diferente mas também com uma certa profundidade que é um dos aspectos centrais da obra de Ledesma. Falo de um certo clima perturbador que nos obriga a transportar-nos através da sua música que move a arte sonora para um território novo e inexplorado. 

Artista: Alquimia & Jose Luis Fernandez Ledesma
Álbum: Dead Tongues
Ano: 1996
Gênero: Experimental / Atmosférico / RIO
Duração: 54:01
Nacionalidade: México

Para quem não sabe, José Luis Fernández Ledesma é um músico mexicano icônico e incrivelmente talentoso, que já trabalhou em vários projetos como Nirgal Vallis ou Saena . Imagine um compositor clássico escrevendo uma sinfonia gótica para música eletrônica multifacetada, auxiliado por sons maias e pré-hispânicos, um cantor assombroso, muitas vezes de ópera, e um médium canalizando intermitentemente os espíritos dos mortos: isso resume muito bem este álbum hipnotizante.

Um gênio que agora é acompanhado por Alquimia , que é a outra perna do álbum... Precisamente, Alquimia é conhecida por ser a primeira musicista a se dedicar à música eletrônica, e em seu estilo particular coexistem do rock progressivo, étnico música (seja celta, pré-colombiana, etc.), ambiente, algo próximo de new age, música experimental com reminiscências de Brian Eno , Pink Floyd , Enya ou Enigma .

 

A música de ambos explora um mundo sinfónico dark e ligeiramente vanguardista, baseado em loops e outros efeitos para imitar o de uma banda sonora, embora em particular o som da bateria eletrónica me incomode bastante, e tenho muitas saudades dos sons de um verdadeiro bateria. Muitos dos vocais são pedaços falados de poesia, enquanto outras partes são vôos etéreos sem palavras, ou partes harmonizadas em várias partes que podem lembrar o trabalho de artistas como Dead Can Dance . E como Dead Can Dance , a música aqui não é realmente rock, mas geralmente atinge um nível de energia correspondente. Há muitos momentos místicos que, tenho certeza, irão atrair os sentidos de muitos fãs de rock progressivo.

Mas é melhor eu apresentar uma entrevista onde você pode conhecer seu ponto de vista musical particular, mesmo sem ouvir sua música:

Alquimia é o projeto de uma mexicana residente em Londres que abraça igualmente as sonoridades eletrónicas mais sombrias e ambientais com outras mais quentes e emocionais onde a sua voz desempenha um papel muito importante, o que a tem levado ultimamente a colaborar com uma multiplicidade de compositores mais ou menos menos menos conhecido. Conversamos sobre tudo isso com ela nesta extensa e muito interessante entrevista.
Em primeiro lugar, quero que responda, por favor, me surpreendeu muito! Você me disse por e-mail que atualmente está colaborando com um músico chamado Gonzalo Carreras, que é da minha cidade, Vigo. Diga-me.
Gonzalo agora mora em Londres e é um ótimo tecladista (eu o chamo de Keith Emerson espanhol!). Ele foi membro do grupo inglês Landmark, entre outros diferentes grupos de rock progressivo. Eu o conheci há alguns meses aqui em Londres, quando nós dois nos juntamos à nova formação da banda inglesa de rock celta/progressivo Karnataka. Se quiserem podem visitar esta página, para mais informações sobre o grupo: http://www.karnataka.34sp.com/indexa.htm
A verdade é que adoram colaborações. Ultimamente você se dedica mais a lançar discos com outros músicos do que sozinho. Porque?
Pois bem, foi depois de ter feito os meus próprios discos a solo, quando em 1998 colaborei com o Roedelius e depois do lançamento do nosso álbum Move and Resonate (música BSC), começaram a chegar os convites (um atrás do outro) para colaborar com outros músicos. Alemães como Zinkl, Peter Mergener, Rüdiger Gleisberg, Stella Maris e Art Of Infinity.
Mesmo assim, onde você encontra tempo para seus álbuns solo?
Essa é uma boa pergunta! Porque gravar um disco me toma muito tempo, pois faço tudo do começo ao fim: eu componho a música, a letra, faço os coros, os arranjos musicais, toco, gravo, mixo e fazer a master final, enfim.... E para isso você não só tem que saber ser músico, mas também ser engenheiro de som, engenheiro de gravação, técnico em programas de computador, etc... E todo esse conhecimento leva muito tempo.
Além de tudo isso, é preciso muita paciência para não perder a inspiração artística, principalmente nos momentos em que a parte técnica começa a falhar! Então, respondendo a sua pergunta, ultimamente tenho dividido meu tempo entre álbuns solo e colaborações.
Como foi a colaboração com Roedelius?
A música de Roedelius me transporta para dimensões ambientais de profundidade e misticismo, e senti que, de certa forma, falávamos a mesma linguagem musical, já que também havia tratado de temas xamânicos, inspirados nas lendas de Carlos Castañeda, em meus álbuns anteriores. : Uma Realidade Separada (Uma Realidade Separada) e, Asas de Percepção (Asas de Percepção).
Como ia dizendo, em 1998 Roedelius veio visitar Londres e quando o conheci achei que era um homem muito gentil e sensível. Ele já tinha ouvido minha música e me trouxe várias fitas que ele havia feito, deixando-me livre para trabalhar nelas quando e como eu quisesse.
Roedelius voltou para casa na Áustria e por cerca de dez meses trabalhei sozinho em meu estúdio em Londres, compondo melodias, arranjos e estruturas em torno de seus sons e, posteriormente, adicionando vocais, percussão, alguns outros sons ambientais, piano e sintetizadores.
E assim, de repente, um belo dia enviei a ele o material final pelo correio, o que foi uma total surpresa para ele, especialmente porque ele não esperava ouvir sua própria música ambiente-teutônica, misturada com cantos xamânicos astecas, nem músicas em espanhol! !
Porém, apesar de não esperar tal combinação, ele me disse que gostou muito e que procuraria uma gravadora que se interessasse. E foi assim que o BSC lançou o álbum alguns meses depois sob o título Move and Resonate em 1999.
Alguns comentários da imprensa o definiram como um registro xamânico-eletrônico ambiente com vozes semelhantes às de Enya.
Anton Zinkl é um bom amigo meu. A música dele é exatamente o oposto da sua. Essa colaboração foi como uma espécie de aventura? Parece que você gosta de risco.
Alguns meses depois de terminar Move and Resonate com Roedelius, Anton Zinkl me convidou (por e-mail) para colaborar em seu novo material. É verdade que não foi fácil imaginar como o iria fazer, pois ao ouvir a sua música, tive a sensação de abrir uma porta para um mundo musical com uma linguagem que desconhecia. No entanto, aceitei arriscar, porque havia algo muito interessante que me chamou a atenção, uma espécie de teia melódica com harmonias algo dissonantes, ritmos muito variáveis ​​e uma boa dose de humor! É verdade que eu sabia que ia entrar numa aventura criativa bastante complicada, mas gostei desse humor da sua música, e a ideia de dar asas à imaginação pareceu-me uma ideia muito boa.
O mais curioso de tudo isso é que, além de termos voltado a trabalhar por conta própria, Zinkl e eu não nos encontramos pessoalmente durante todo o período de colaboração, apenas trocamos e-mails e trocamos as músicas pelo correio. Foi quase como colaborar com um fantasma desconhecido e com muito humor negro.
Nos conhecemos no final, quando viajei para Munique para fazer a mixagem final em seu estúdio, e foi ótimo finalmente poder trabalhar juntos e tomar decisões durante aqueles poucos dias! O álbum se chama Underwater, publicado no ano 2000 pela BSCmusic.
Alguns comentários da imprensa o definiram como um disco de jazz progressivo eletrônico com reminiscências de Kate Bush...
Como foi o show que você gravou, tanto em cd quanto em dvd, com Peter Mergener?
Acho que a música de Peter Mergener é mais influenciada por Pink Floyd e Tangerine Dream entre outros grupos. E ao contrário de Zinkl, com Peter senti que havia mais espaço para incorporar mais harmonias vocais e grandes refrões com cantos semi-gregorianos em latim e inglês. A minha colaboração com o Peter também se deu através do correio e da internet, por isso já tinha habituado-me a trabalhar (com os fantasmas) em colaboração mas sozinho!
Vou te dizer que não é fácil, porque tive que tomar decisões criativas sem consultar o outro colaborador. E realmente tive muita sorte, porque no final, quando lhes enviei o resultado final, parece-me que consegui satisfazer as suas expectativas musicais.
Por fim, o álbum saiu com o título Mergener et Amici: Nox Mystica lançado em 2003 e pode ser adquirido em www.bscmusic.com.
Alguns comentários da imprensa o definiram como um disco eletrônico e ambiental com reminiscências de Pink Floyd, Enya e Enigma.
Devido à sua influência mística com canções em latim, este álbum forneceu o enquadramento musical para as ruínas romanas da cidade de Trier na Alemanha, durante o festival que ali se organiza todos os verões. Este festival é uma atração turística onde o artesanato romano antigo, shows de gladiadores e especialmente o show de som e luz chamado Nox Mystica são exibidos à noite dentro das passagens subterrâneas onde as pessoas podem caminhar, sentindo atmosferas mágicas com instalações visuais, luzes, projeções, fumaça e a música de Mergener e Alquimia.
O DVD com o mesmo título Nox Mystica foi gravado durante o show que apresentamos no festival Trier em 2004. No DVD do show você também pode ver imagens das ruínas, dos gladiadores e dos corredores subterrâneos. O DVD também pode ser adquirido em www.bscmusic.com.
Sua última colaboração registrada até agora foi com Rüdiger Gleisberg. Conte-nos sobre esta reunião.
A música de Rüdiger Gleisberg parece-me um pouco mais influenciada pela música clássica, tanto pelas harmonias e ritmos que utiliza, como pelos instrumentos de cordas, o piano acústico, a harpa e os arranjos orquestrais. Cuando Rüdiger me invitó a colaborar y me mandó su música por correo, al escuchar sus cintas, inmediatamente me identifiqué con su música y no tuve dificultad en componer melodías para la voz, armonías para los coros, y letras que cuentan historias en la mayoría de os temas.
O trabalho durou mais de um ano e como com Roedelius, Peter Mergener e Anton Zinkl. Meu trabalho em colaboração com Rüdiger Gleisberg também foi solo, exceto que, até hoje, depois que nosso disco foi lançado e lançado, ainda não tivemos a chance de nos encontrar pessoalmente.
O título deste álbum que saiu em 2005 é Garden Of Dreams (Jardim dos Sonhos) e pode ser adquirido acessando www.bscmusic.com. Este disco também foi lançado nos Estados Unidos sob o selo Sequoia, e pode ser adquirido acessando www.sequoiarecords.com
Alguns comentários da imprensa o definiram como um álbum com estilos entre ambiente, vocal e semi-clássico, o que nos lembra música de Michael Nyman e Enya.
Há algo em comum entre essas colaborações: são todos músicos alemães.
Sim, pode-se dizer que há três fatores comuns: são alemães, trabalham sozinhos e fazem música eletrônica.
Em primeiro lugar, acho que eles me pediram para colaborar com eles porque gostaram da maneira como adaptei minha voz à minha própria música eletrônica em meus discos anteriores. E como exemplo disso estão meus primeiros álbuns como solista, Wings Of Perception e A Separate Reality.
Eles também tiveram a ideia de eu colaborar com eles depois de ouvir minha primeira colaboração com Roedelius no álbum Move and Resonate em 1998.
E para esses músicos, que sempre fizeram música instrumental em seus sintetizadores, minha voz parece se encaixar perfeitamente, adicionando um som refrescantemente suave e orgânico que se mistura com seus temas abstratos. Percebi que eles gostam não só da minha voz, mas também da forma como componho minhas próprias melodias vocais, e meus refrões em torno de suas músicas, pois conheço a linguagem da música eletrônica e não há muitos cantores que a conheçam. sinto que falo a mesma linguagem musical, já que posso manipular minha voz de tal forma que às vezes ela soa como outro instrumento que fornece texturas que se misturam com as deles naquele universo eletrônico.
O mais curioso deste longo processo criativo é a surpresa final! Sim, a minha colaboração é sempre uma surpresa para eles, visto que vivem na Alemanha e eu em Londres, por isso não têm ideia do que vou fazer com a música deles, que me enviam em cd pelo correio sem instruções, além de deixar minha imaginação voar, e eu adoro isso!
Assim, trabalho em estúdio próprio compondo melodias vocais, refrões e texturas, ora vocais, ora eletrônicas. Também às vezes componho vários textos e letras em diferentes idiomas e dialetos já que falo vários idiomas...
Além disso, às vezes, adiciono instrumentos estranhos e percussão, dependendo de onde acho apropriado, talvez apenas para reforçar uma melodia ou ritmo especial. Bem, assim que sinto que a música está equilibrada e acabada, misturo e mando para ele. De tal forma que, poucos meses depois, sua música chega vestida com uma nova roupagem musical com novas cores de vozes, melodias e refrões que dançam em torno de sua música original.
E bom, sei que gostaram porque quase sempre me mandam de imediato um e-mail com mensagens positivas e surpreendentes!
A tudo isto quero acrescentar que é muito importante para mim, ao longo do meu processo criativo, estar sempre focado no tema original dos meus colaboradores, para não correr o risco de destruir as suas ideias originais em troca de outras ideias novas. que eu poderia acrescentar. .
Por isso procuro que as minhas novas ideias andem sempre de mãos dadas com as ideias dos meus colaboradores. E acho que esse tem sido em grande parte um dos motivos pelos quais eles confiam em mim e me deixam totalmente livre para compor minhas peças “à distância”.
E para terminar, você me pergunta por que todos os meus colaboradores são em sua maioria alemães. Bem, em parte porque é na Alemanha que a música eletrônica influenciou muito as novas gerações de músicos, através de antigas bandas famosas como Tangerine Dream, Kraftwerk, Kluster, Cluster, Roedelius-Moebius, o movimento chamado Krautrock, e também através de músicos como Klaus Schultze , entre muitos outros.
Por outro lado, a maioria dos meus colaboradores alemães ouviram e aprenderam sobre minha música através do selo alemão Prudence-BSC Music, para o qual eles e eu gravamos vários álbuns. E como cheguei à Prudence?Bem, foi através da minha primeira colaboração com um alemão…. meu amigo Rodélio.
Com quem você gostaria de colaborar no futuro?
Essa é uma boa pergunta porque existem tantos músicos talentosos que eu admiro, tantos que a lista não caberia nesta entrevista. De qualquer forma, os primeiros nomes que vêm à mente são Ennio Morricone, Ryuichi Sakamoto, Danny Elfman, Brendan Perry, William Orbit, Karl Jenkins, Brian Eno, Mike Oldfield, Vangelis, Jean Michel Jarre, Rick Wakeman... e muitos outros. .
Mas, em geral, gosto de colaborar com músicos que gostam de experimentar dentro da estrutura tradicional e também com artistas que têm a mente aberta. Não precisam ser compositores exclusivamente de música eletrônica, pois também me interesso por outros estilos como rock progressivo e sinfônico, medieval, clássico, semi-clássico, jazz, celta, música indígena, world-music, chill out, ambiente , experimental, baladas, etc... Acho que gosto de tudo menos rap e country.
Você é mexicano, mas mora em Londres há anos. Tenho um amigo que trabalha nessa cidade e reclama muito do clima, da comida... você percebe essas mudanças?
Sim, nasci no México mas foi em Londres que desenvolvi a minha carreira musical. Desde pequeno me senti atraído pela cultura celta e sempre quis vir morar nesta parte do mundo. Agora só vou ao México às vezes no Natal para visitar minha família, e quando estou lá, claro, fico muito feliz em voltar àquele lindo país, com um clima muito agradável e uma comida variada e deliciosa! Bem, o que vos posso dizer... no entanto infelizmente percebo que já não me encaixo ali, pois a minha forma de trabalhar e os meus costumes adaptaram-se muito mais facilmente à mentalidade inglesa, e é triste admiti-lo, mas o que vai fazer... são coisas da vida.
Mas por outro lado, como sempre me interessei pela mitologia em geral, me interesso muito pela cultura pré-hispânica, (outros a chamam de pré-colombiana) que tem a ver com a mitologia e tradições dos indígenas mexicanos que viveram lá antes da conquista dos espanhóis e da chegada de Cristóvão Colombo centenas de anos atrás.
E, falando nisso, aproveito para dizer que é por isso que gravei um álbum inspirado na deusa da terra dos antigos astecas. O título do álbum leva o nome da deusa Coatlicue, Deusa da Terra. Neste álbum tentei expressar as tradições dos astecas que eram muito fortes, criando atmosferas que inspiravam a imaginação, paisagens musicais que representavam aquela lenda.
Por outro lado, e voltando à sua pergunta sobre a comida inglesa, sinto que sempre foi caracterizada como um tanto sem graça e chata, é verdade, mas hoje em dia Londres está cheia de restaurantes indianos, japoneses, cantoneses, chineses e gregos. , Espanhol etc e claro, você também pode encontrar Tex-Mex, que infelizmente não é mexicano e sim texano, do sul dos Estados Unidos... e não é a mesma coisa!
O que mais sinto falta aqui são as frutas frescas como manga, mamão, atum... também tortillas, chili... bem, é melhor parar por aqui... Por outro lado, concordo com seu amigo, o clima em Londres é horrível, porque no inverno é muito frio e depois vem o verão com um calor opressivo. Nunca há um clima ameno e agradável em que se possa sair vestido normalmente.
Por que há tanta violência no México?
A Cidade do México é uma das maiores do mundo, mais de 15 milhões de pessoas! Pelo mesmo motivo, o trânsito está mais pesado, o ar está mais poluído, há mais competição para encontrar trabalho... De qualquer forma, suponho que existam vários motivos atuais que levam à violência. Mas, por outro lado, também existem fatores que têm raízes em nossas origens. Se estudarmos os ancestrais mexicanos, nos encontraremos, mais uma vez, com a cultura asteca, que desde os tempos antigos se caracterizou como uma cultura violenta e sanguinária, e é verdade que eles devem ter sido muito fortes para poderem construir um império inteiro. no meio de uma lagoa. No meio da água eles tiveram que viver e cultivar alimentos para sobreviver... sim, é a lagoa Tenochtitlán que é agora, sem água, a Cidade do México.
A razão pela qual os astecas se deixaram conquistar por Hernán Cortés foi porque pensaram que aquele homem branco de barba (nunca tinham visto outro igual, exceto Quetzalcoatl), era um deus... melhor terminar aqui! a resposta para sua pergunta, se você não quer que esta entrevista continue indefinidamente..!
Do seu país conheço músicos como Jorge Reyes e alguns outros. Como está o mercado de música alternativa por aí?
A muito tempo atrás existia o Mercado del Chopo, na Cidade do México, não sei se ainda existe, mas lá você podia encontrar de tudo, desde as coisas mais desconhecidas e obscuras que você possa imaginar. Infelizmente para os músicos, muito do material encontrado lá era pirata…
Mas atualmente é difícil para mim dar uma resposta, pois há muitos anos perdi contato com o mercado de música alternativa no México, pois meus discos são vendidos apenas na Europa, principalmente na Alemanha, e além da Europa também nos Estados Unidos .
É irônico e inacreditável que meus discos não sejam encontrados em meu próprio país, mas frequentemente recebo e-mails de mexicanos que encontram meu site na internet e me perguntam onde podem comprar meus discos. Depois passo os dados da marca alemã Prudence, onde podem comprar pela internet.
Mas aproveitando a oportunidade, e a propósito do assunto, gostaria de informar os vossos leitores, sobretudo os interessados ​​em adquirir os meus discos, que agora também o podem fazer directamente através da minha página www.myspace.com/alquimiamusic A tua
música Está muito escuro. É por isso que você se nomeou Alquimia?
Acredito que para ver a luz é preciso saber conhecer a escuridão e vice-versa. Mas minha música nem sempre é sombria, ela também carrega muita luz. No entanto, quando me refiro à escuridão em minha própria linguagem musical, não estou necessariamente tentando expressar sentimentos de depressão ou morte, como é o caso de algumas bandas de gótico, industrial ou death metal.
Para mim, a escuridão na minha linguagem musical carrega um grande conteúdo de força introspectiva, disciplina, abstração do mundo cotidiano e do supérfluo, misticismo, profundidade, meditação, Zen Budismo, etc. Existem milhares de termos e também muitos métodos naturais e artificiais para alcançar estados superiores de consciência.
Mas, como músico, intuitivamente e espontaneamente sinto que tenho a oportunidade de dar algo mais ao meu público, talvez dar-lhes a opção de, ao ouvirem certas passagens da minha música, essas passagens obscuras por sua vez lhes darem a opção transformar estados de consciência e assim através do poder da TRANSFORMAÇÃO desses estados induzir novos parâmetros de percepção visual, auditiva, mental, corporal e espiritual.
Mas, repito, esse processo que sinto ocorrer dentro da minha criatividade musical é um processo intuitivo e espontâneo, não calculado, pois para que eu possa liberar meus sentimentos naturais e poder expressá-los traduzidos em música, devo sinta-se completamente livre das limitações lógicas do raciocínio, mas sempre de forma natural, sem a necessidade de recorrer a métodos artificiais que apenas alienam a mente.
Por fim, respondendo à sua segunda pergunta, para quem não sabe o que é alquimia, direi que alquimia é um nome que está associado à antiga ciência da TRANSFORMAÇÃO na Idade Média, quando nossos ancestrais alquimistas tentavam transformar metais em ouro .e encontre o elixir da vida eterna.
De alguma forma a minha música também é muito baseada na Transformação Musical, já que não tem um estilo limitado e estou sempre aberto à fusão de diferentes músicas, buscando a transformação de um estilo para outro, ou gravando um som com uma ressonância diferente , ou trocando um conceito tradicional por outra ideia moderna, ou usando minha voz como fonte sonora diferente do canto comum, ou escrevendo uma nova língua em outro dialeto. Daí o resultado final... Alquimia!
Quanto ao elixir da vida eterna... bem, ninguém é eterno, mas eu, como quase todos os artistas, também desejo que, num mundo ideal e platônico, minha música seja eterna. Bem, pelo menos eu me contentaria em saber que pelo menos por mais alguns séculos, mesmo que os CDs não existam mais, minha música e toda a música e arte dos seres humanos subsistirão sob algum novo formato para que as próximas gerações de seres humanos os seres têm acesso para ouvir e conhecer o trabalho de seus antepassados, como documento histórico do trabalho da espécie humana.
Como é ser uma das primeiras mulheres a seguir a música eletrônica?
Bom, sempre tive muita curiosidade em criar sons diferentes, e a primeira vez que tive um teclado sampler ou um sintetizador em minhas mãos, foi como descobrir todo um universo de possibilidades para criar novos sons. Cada novo som me fazia pensar em paisagens oníricas e “realidades separadas”. Foi assim que surgiu a inspiração para captar a lenda de Coatlicue, a deusa asteca com cabeça de serpente, que vivia no centro escuro da terra. Os sons que gravei naquele disco soam como animais antediluvianos, ou bestas que habitam o centro da terra, segundo eu e minha imaginação.
Mas, voltando à sua pergunta, a resposta é que quase sempre vivi em meu próprio mundo criativo do som e tem sido difícil para mim me comunicar com outras mulheres interessadas no campo da música eletrônica. É verdade que esta situação me fez sentir um pouco isolado e marginalizado, mas por outro lado tive a grande satisfação de que a minha música foi ouvida e compreendida por muitos outros.
Mas voltando mais uma vez à sua pergunta, não acho que fui uma das primeiras mulheres a se dedicar à música eletrônica, houve muitas outras antes de mim, o que acontece é que muitas delas trabalharam em outras áreas da música. música electrónica, como é o caso da chamada Música Contemporânea e por isso têm vindo a ser mais conhecidas a nível académico.
Gostaria de esclarecer que quando se fala em música eletrônica hoje, é difícil saber a que estilo as pessoas estão se referindo, já que o termo Electronica ou Electronika tem sido usado ultimamente de maneiras diferentes em estilos musicais diferentes.
No entanto, eu realmente aprecio e agradeço por me citar como uma das primeiras mulheres a fazer música eletrônica. Isso é muito verdadeiro, quer você esteja se referindo ao campo da música eletrônica alternativa, ambiental, experimental, industrial ou do tipo Tangerine Dream. Então, dentro desse campo da música eletrônica, sim, você tem toda a razão!
Hoje, felizmente, já existem muitos mais. Mesmo muitos seguidores desses sons. Por que você acha que essa mudança ocorreu?
Sinto que os sons eletrônicos, ultimamente, têm sido cada vez mais usados ​​dentro de diferentes estilos de música e não pertencem mais apenas à música alternativa ou experimental, mas agora, muito recentemente, eles estão na moda, de modo que artistas também da música pop e comercial volte-se para eles. Por exemplo, Madonna procurou o produtor William Orbit para arranjar seu álbum Ray of Light com sons eletrônicos, e da mesma forma Kylie Minogue em seu último álbum, seu produtor incluiu sons e tendências no estilo Kraftwerk.
Eu diria que esse fenômeno ocorre como resultado da busca por novas e inovadoras tendências musicais, mas essa história sempre se repete, pois a fusão de estilos musicais é o que resultou no nascimento do rock, blues, jazz, techno, etc. etc etc etc…
Para ter sempre aquela voz angelical, como você cuida dela?
Ah... bem, muito obrigado por ser tão gentil! Bem, a primeira coisa que fiz anos atrás foi parar de fumar e, fora isso, tento fazer exercícios vocais quase todos os dias. É importante dormir pelo menos 8 horas por dia, e cuidar dos resfriados!
Já pensou em lançar um cd só com a sua voz, sem música?
Ah, que bom que você adivinhou! Tenho trabalhado no meu projeto all-voice nos últimos anos, só não tinha encontrado tempo para terminá-lo, mas agora estou prestes a terminá-lo e espero que em cerca de dois meses eu pode lhe enviar uma cópia do registro.
O álbum se chama Voice Waves (Ondas de Vozes), e espero que o selo Prudence possa lançá-lo muito em breve.
Qual seria o seu local ideal para dar um concerto?
Bem, deixe-me ver… há tantos lugares bonitos! Uma vez eu estava prestes a dar um concerto sobre as pirâmides de Teotihuacan no México, mas isso não aconteceu, e seria precioso realizá-lo. No entanto, naquela ocasião, o concerto foi realizado no templo principal dos antigos astecas sob o eclipse total do Sol, e foi algo maravilhoso e mágico, não há palavras para descrever!
Outro dos locais mais bonitos onde estive foi o concerto Nox Mystica em Trier, Alemanha, onde toquei com Peter Mergener há dois anos. O palco foi construído em um belo jardim e a plataforma flutuava na água.
Claro, também foi impressionante o show no festival Lunz na Áustria, onde cantei com Roedelius há um ano, também em um lago.
E outro cenário muito bonito foi nas ruínas romanas na Itália em um concerto há 5 anos atrás quando cantei com Michael Nyman, e sua orquestra, aliás o público italiano está muito entusiasmado!
Enfim... ainda não me apresentei na Espanha, talvez você possa me dar uma ideia de algum lugar maravilhoso para cantar na sua terra!
Mas no final das contas, para mim o mais importante do site, seja ele qual for, é que, além de ter uma atmosfera inspiradora e mágica, o público se sente muito bem ouvindo minha música e, claro, que tecnicamente, o sistema de som é bom. oh! É muito importante, muito importante que o engenheiro de som saiba fazer uma boa mixagem!
Se ladrões invadissem sua casa para roubar sua coleção de discos, quais cinco você diria a eles para não levarem?
Ah bom... se eu fosse guardar só cinco discos pro resto da minha vida, primeiro eu esconderia os meus, os que eu gravei, pra eles não pegarem, claro!
Então, pelos cinco discos que vão me deixar, bom, eu tentaria negociar com os ladrões algum negócio de troca, por exemplo eu diria a eles que eu os componho e gravo um álbum único e inédito, só para colecionadores, e tudo isso em troca eles me deixam ficar com mais cinco discos, e depois que esse disco termina eu faço outra troca, compondo e gravando outro novo disco para mais cinco, e assim por diante, como o conto das Mil e Uma Noites … você conhece? A princesa conta uma história ao rei todas as noites para que ele não mande matá-la até que a história termine, mas a história continua por mil e uma noites até que o rei decide poupar a vida dela e bem, porque desta forma talvez ele conseguisse o No final, deixe-me ficar com toda a minha coleção de discos!
Mas ei, se o método não funcionasse… então os ladrões teriam que esperar muito tempo para eu me decidir, já que gosto de tantos discos!
De qualquer forma, se eles perdessem a paciência, então eu escolheria O Concerto para a Mão Esquerda de Ravel... então definitivamente algum álbum de Brian Eno, seja Music for Airports, Discreet Music, ou Thursday Afternoon... algum outro Debussy, Eric Satie, Enya, Adiemus, King Crimson... Ah não... Já passei dos cinco!
Como é o seu processo na hora de compor e criar seus álbuns?
O processo é bastante metódico. Uma vez que eu já tenho a base das minhas ideias para aquela música ou aquele tema, ou seja, ritmo, melodia, harmonia e letra, aí coloco no computador no Cubase, com um som base, por exemplo um piano que eu sirvo como um guia para as outras partes. E depois procuro novos sons para cada parte, por exemplo um baixo, alguns violinos, alguma percussão e no final gravo a voz, os coros e os restantes instrumentos acústicos.
Esse processo geralmente leva uma semana e é assim que termino a gravação. Bem, esta é a parte mais divertida e agradável. Depois vem a parte chata e técnica que é a mistura fina. Ah, essa é uma parte muito difícil que às vezes me leva mais uma semana…porque tenho que procurar equalizações, efeitos, volumes, pans, compressões, efeitos, etc…etc…
Que coisas te inspiram?
O que me inspira? Sou inspirada e motivada por tantas coisas...! Entre eles, histórias clássicas, como o conto de A Bela e a Fera (The Beauty and the Beast) no álbum Garden Of Dreams de Alquimia e Rüdiger Gleisberg, O conto de Romeu e Julieta, como na música Garden Of Dreams do mesmo álbum, as lendas da mitologia asteca, como Coatlicue, Goddess Of the Earth no álbum que gravei com o mesmo título, os livros de histórias de xamãs, como os de Carlos Castaneda, intitulado A Separate Reality no álbum que eu gravei com o mesmo título, A Separate Reality, e o livro do mesmo autor Alas de la Percepción no álbum que gravei com o mesmo título Wings Of Perception. Histórias da mitologia romana, como no álbum Nox Mystica, gravado por Alchemy e Peter Mergener, histórias do mar e animais reais: peixes, polvos, tubarões e seres mitológicos, como sereias como no álbum Underwater de Zinkl e Alquimia. Poemas, como o poema We are the music makers, e nós somos os sonhadores dos sonhos, como no álbum de Roedelius Move and Resonate e Alchemy and Celtic Mythology... como no álbum Angaelic Voices.
Também a ficção científica e os mistérios das galáxias, como na minha nova colaboração no último álbum Endless Future com o grupo alemão Art Of Infinity, baladas em outras línguas como francês, espanhol e inglês, como na minha colaboração no álbum To the Promised Land com o projeto alemão Stella Maris.
Histórias de nossas civilizações pré-hispânicas perdidas, como no álbum Dead Tongues de Alquimia e José Luis Fernández Ledesma, poemas tradicionais ingleses, irlandeses e celtas, como no álbum Forever, e também sons como os sons da natureza, os sons da a cidade, o som maravilhoso da voz, como no meu próximo álbum Voice Waves.
Também: Minhas sensações, sentimentos, pensamentos, humores, experiências e memórias. A chuva, o sol, o mar, as estrelas, o vento, o universo. Amor, tristeza, alegria, curiosidade, esperança. O dia, a noite, a solidão, a calma. Sonhos diurnos e sonhos noturnos! Meus amigos, suas histórias, seus sentimentos, sensações e experiências. As maravilhosas qualidades dos seres humanos. A nobreza dos animais, a inocência das crianças. Os mistérios da natureza e do universo, os poderes da mente. Magia, mitologia, ocultismo, religiões e, acima de tudo, alquimia.
E mais do que tudo, o que mais me motiva e inspira é a linda oportunidade que algum ser supremo me deu de estar viva e poder usar minha imaginação para criar!

Manuel Lemos Muradás


Especialmente dedicado aos amantes da música daquele grande músico o Sr. Ledesma e a todos os amantes da música electrónica em particular.
Espero que gostem, podem ouvir na íntegra a partir do vosso espaço no Bandcamp:
https://alquimiajoseluisfernandezledesma.bandcamp.com/

Track List:
1. Foundations - Basamentos
2. Road to Santiago I - Night
3. Encinerada
4. Road to Santiago II - Dawn
5. Xibalba
6. Road to Santiago III - Morning
7. Alidad
8. Road to Santiago IV - Tomorrow
9. Dead Tongues I (Lenguas Muertas I)
10. Dead Tongues II (Lenguas Muertas II)

Alinhamento:

- Alquimia / voz principal e secundária, teclados, samplers, percussão, flautas e sons eletrônicos
- Jose Luis Fernandez Ledesma / Piano Rhodes, sintetizadores, percussão, vozes, conchas, flautas e sons eletrônicos Convidados
:
Arturo Romo ("Oxomaxoma"): percussão
Julio (Jordi) Sandoval: Baixo
Blu: tenor e sax alto
Ramon Nakash: violino