Crítica: “Hestehoven” de Tusmørke, os noruegueses nos surpreendem com um novo álbum de misticismo cósmico com um fluxo infinito de criatividade

 

Tusmørke é uma banda de folk progressivo psicodélico de Skien, Telemark, fundada em 1994. Atualmente consiste em Benediktator (Benedikt Momrak) no baixo, violão e voz, Krizla (Kristoffer Momrak) na flauta, eletrônica e voz, The Phenomenon Marxo Solinas ( Lars Fredrik Froislie) nos teclados, Glockenspiel na harpa, Dauinghorn Av Jordsjo na guitarra e HlewagastiR (Martin Nordrum Kneppen) na bateria. 

Com um estilo eclético, e bastante particular dentro da cena progressiva norueguesa, o som de Tusmørke está enraizado no legado da primeira escola sinfónica escandinava (Bo Hansson, Ragnarok), acid-folk e psyh/folk-rock progressivo (Caravan, Jethro Tull, Convenção de Fairport, Hoelderlin). Os mitos locais, o cosmos e a história também se tornam fonte de inspiração para criar suas poções musicais. Porém, suas produções também são tingidas de uma certa escuridão, aludindo ao ocultismo, à magia negra e à morte. 

Eles lançaram seu primeiro álbum Underjordisk Tusmørke em 2012, mas alcançaram sua consagração como uma banda progressiva nórdica líder com os lançamentos Leker for barn, ritualer for voksne (2019), Nordisk Krim (2021) e Intetnett (2022) .três álbuns conceptuais lançados sucessivamente que acabaram por deliciar os amantes do género, não só a nível musical mas também pelas suas temáticas. Neles exploram todos os tipos de dilemas e problemas existenciais que transcendem a humanidade, desde crises económicas ao aquecimento global. Nenhum dos seus álbuns soa igual, no entanto estão unidos por um estilo único e melodias inconfundíveis que tornam Tusmørke fácil de identificar.

Com Hestehoven vêm romper um pouco com os problemas existenciais da vida adulta para nos transportar para um mundo mais etéreo e fantasioso. O álbum começa com ' Cycle of the Gylfaginning'. O Gylfaginning é a primeira seção do livro Lesser Edda, um manual de poética islandesa que compila diversas histórias mitológicas do século XIII. É uma melodia alegre, liderada pela flauta e pelo teclado. Os arranjos de guitarra dão um efeito funky enquanto o piano floresce proporcionando alguns brilhos jazzísticos. No min 2:41 algumas vozes femininas aparecem ao mesmo tempo em que o ritmo desacelera, transformando-se em uma atmosfera mais misteriosa. Esta é uma das duas músicas em que Benediktator canta em inglês.

´Hestehoven'Tem uma melodia mais arejada e quente, com um tom dourado medieval. Os instrumentos acompanham perfeitamente e se entrelaçam com a voz. A partir do min 1:25 começa a aparecer uma série de efeitos que dão origem à seção instrumental. Os efeitos de estilo cósmico produzidos pelo sintetizador contrastam com a flauta folk de Krizla, gerando uma mudança no ritmo, que escurece e desacelera. Aos 2h40min a flauta expulsa-nos do mundo medieval para nos trazer ao presente com um mashup de canções dos séculos XIX e XX entre as quais podemos identificar “Rich Girl” de Gwen Stefani e “Lambada” de Kaoma. A peça continua com uma mudança de melodia aos 3:45 para um estilo mais oriental, novamente cortesia da flauta e dos diferentes efeitos que a acompanham.´Den Behorned Guden´ começa alto, com uma melodia divertida. O clima às vezes é alterado por alguns arranjos de cordas. O teclado e os sintetizadores são ricos e a linha de baixo um tanto complexa, com muitos detalhes organizados de maneiras complexas. Em contraste com tanta alegria, a banda ocasionalmente mergulha na escuridão, com um som mais pesado em termos de riffs e andamento. O ritmo é alterado criando uma atmosfera mais sombria. Esse recurso de alternância de ritmos e melodias opostas é muito utilizado pela banda ao longo de todo o álbum, um contínuo sobe e desce emocional.

´Andemaneren´ é uma faixa curta que funciona como intervalo . Possui melodia alegre, com groove funky complementado por órgão roxo e efeitos que entram e saem da melodia.  ´Jeg Klumser Deg´ tem a instrumentação mais folk até agora, sendo o violino, a flauta e o violão os protagonistas. O clima é agradável e descontraído até que às 2h25 muda para um mais tenso. A escuridão é enfatizada pelo refrão e pela entrada da guitarra elétrica ao lado dos teclados. À medida que a flauta e o violino aparecem, a melodia muda para uma mais alegre até o fim. A faixa onde a escuridão está definitivamente presente em sua totalidade é 'Kyprianos '.

As guitarras sombrias e a instrumentação pesada que as acompanham criam uma atmosfera assustadora. A tensão é constante, principalmente quando há uma mudança de tempo para um mais doomérico no meio da música. Ao contrário das outras músicas, aqui não há alternância entre melodias alegres e sombrias, pois permanece sempre nas sombras. O teclado, juntamente com as flautas, alimentam esta sensação e o som final parece vir da banda sonora de um filme de terror (ou do labirinto escuro de Super Mario Bros). O álbum termina com a outra música cantada em inglês, ' The Wicked Ways of Witches and Wizards. Flashes de psicodelia Eles são montados com a fórmula prog-folk usual que a banda usa. É uma composição onde a guitarra assume um papel maior e as mudanças fluidas de ritmos continuam a ser mantidas.

HestehovenÉ uma entrada forte em sua discografia. Nomeado em homenagem à flor Coltsfoot, é um álbum divertido que floresce tanto em som quanto em conceito. É eclético e distinto de trabalhos anteriores. A fusão do rock progressivo com o folk nórdico parece natural e todas as músicas se relacionam, gerando uma unidade conceitual. Eles repetem vários recursos ao longo de todo o álbum e embora sejam evidentes ao ouvido, de alguma forma não incomodam. O fato das músicas começarem com melodias folk antes de passarem para um ritmo mais rock é o que diferencia este álbum e o estilo que a banda utiliza dentro do gênero progressivo. Combinando elementos de rock progressivo com efeitos cósmicos detalhes sinfônicos e elementos folk mas com uma tendência mais sombria