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Close to the Edge (1972)
Por muito tempo, não consegui entender por que as pessoas elogiaram o quinto álbum do Yes . Não havia dúvida de que Close to the Edge desfrutava de sofisticação e profundidade que faziam a maior parte do rock parecer neandertal em comparação, mas não pude deixar de sentir que o álbum parecia muito aquém de sua reputação de obra-prima que superava todos os outros. Hoje, posso olhar para trás e entender por que a densidade orquestral e o fluxo em blocos do álbum podem ter feito com que ele crescesse lentamente para mim inicialmente, mas o tempo e a experiência com Close to the Edge me fizeram alinhar com as legiões de progressistas que cantam seus elogios. Eu ainda mantenho sua obra polarizadora Tales from Topographic Oceans e caotic Relayer as Yes'pico artístico, mas Close to the Edge marca a primeira vez em que a banda finalmente atingiu todo o seu potencial. É um pedaço de quase perfeição e ainda soa monumental mais de quarenta anos desde sua gravação.
Parte da razão pela qual talvez eu não tenha conseguido ver todo o brilho de Close to the Edge inicialmente pode ter sido minhas próprias experiências como ouvinte. Eu comecei minha educação progressiva com épicos mais autoconscientes, como "A Change of Seasons" do Dream Theater e Genesis .'obra perene "Supper's Ready"; por outro lado, "Close to the Edge" parecia caótico e espontâneo. Muitas das seções instrumentais da peça título parecem ter surgido de uma improvisação milagrosamente planejada; cada instrumento preenche seu lado do som com um groove e ritmo próprios. Desde o início, "Close to the Edge" renuncia às convenções que eram comuns nos épicos do rock progressivo até mesmo em 1972. Em vez de escolher dar as boas-vindas ao ouvinte com um tema ou abertura retumbante, o Yes irrompe em um redemoinho caótico de improvisações baseadas em guitarra e loucura alimentada por sintetizador. Quando a banda traz o caos à terra alguns minutos depois e adota um tipo de foco mais típico, as melodias e o calor sinfônico são refrescantes,
Onde a maioria dos épicos progressivos são mais impressionantes pela sua composição, “Close to the Edge” sempre se destacou pelo foco na performance da banda em si. Assim como uma refeição bem balanceada, há muito para manter o ouvinte ocupado e ocupado; de alguma forma cansado da guitarra brilhante e dos solos principais? Tudo bem, basta olhar logo abaixo da superfície e há uma profundidade igual nos sofisticados grooves de baixo e bateria. Ouvindo "Close to the Edge", é um prazer compreender tudo como um todo, mas escutas repetidas muitas vezes me fazem focar em uma parte da performance sem ficar menos engajado como resultado. Mesmo no rock progressivo, onde este grau de complexidade é muitas vezes uma obrigação, Tenho dificuldade em pensar em alguns outros álbuns que tenham tanta profundidade e envolvimento na performance. Para citar muitos, eu teria que começar a falar sobre jazz.
Com a notável exceção da seção lindamente suave "I Get Up, I Get Down", os dezoito minutos "Close to the Edge" permanecem focados neste elemento de performance da música. Em particular, o magistral solo chave de Rick Wakeman de quatorze minutos se destaca, não apenas no contexto da composição, mas no cânone do rock progressivo em geral. A fusão épica de diversão jazz-rock e estética clássica ocidental parece resumida aqui por Wakeman. Do ponto de vista da composição, o clímax e o final do épico são uma das coisas mais brilhantes e geniais que o Yes já fez, fundindo ideias do resto da peça em uma erupção triunfante, do tipo que você teria dificuldade em encontrar fora das tradições sinfônicas Simforam inspirados. Ainda me sinto mais atraído emocionalmente por alguns outros épicos do rock progressivo, mas do ponto de vista composicional e técnico, nenhuma outra suíte poderia competir com "Close to the Edge".
De grande destaque também são os vocais de Jon Anderson, que há muito tempo é um dos meus favoritos. Apesar disso, parece que seu desempenho no épico é o elemento mais fraco por padrão; a instrumentação costuma ser tão densa que os vocais podem ficar lotados e menos interessantes. Esse problema é totalmente sanado por “I Get Up, I Get Down”, o famoso trecho intermediário do épico, onde a banda se distancia da complexidade e deixa transparecer seu lado mais suave. Instrumentalmente, a peça se torna amplamente ambiente, filtrando quase inteiramente o elemento rock e entregando as rédeas ao calor sinfônico e à atmosfera cósmica da banda. Embora tenha a tendência de ser a palavra-chave preferida dos críticos com muita frequência, os vocais de Anderson aqui realmente merecem ser chamados de 'elevados'.
Embora o segundo lado do álbum não chegue nem perto do épico titular, "And You And I" e "Siberian Khatru" são dois de Yes'faixas mais memoráveis. Embora as músicas tenham abordagens completamente diferentes, elas estão ligadas por uma atmosfera abrangente de otimismo de verão. "And You And I" é construída em torno de uma estrutura acústica calorosamente psicodélica de Howe, e ganha fôlego com uma performance contagiante de Anderson. Embora a peça possa ser um pouco lenta para justificar sua duração de mais de dez minutos, as ideias são extraídas da mesma genialidade de "I Get Up, I Get Down". Embora eu possa ter tido reservas iniciais sobre o animado "Siberian Khatru" quando ouvi o álbum pela primeira vez, é uma ótima maneira de trazer o álbum de volta à densidade característica do épico, antes de terminar o álbum. Embora a interação entre guitarras, grooves de baixo, ritmos de bateria e texturas chave rivalizam com a complexidade testemunhada em "Close to the Edge", "Siberian Khatru" é muito menos exigente com o ouvinte, com uma atmosfera que grita dias despreocupados e camaradagem psicodélica. A guitarra de Steve Howe aqui é sofisticada e bem entrelaçada, e o tema de órgão característico de Wakeman sobre o tema principal é particularmente memorável. Mesmo que metadeClose to the Edge é significativamente mais forte que o outro, não há um momento aqui em que Yes não soe inspirado, ou 'em seu elemento'. Alguém poderia argumentar que 'And You And I' poderia ter parecido mais eficaz se alguns minutos tivessem sido raspados por trás, mas mesmo isso seria complicado.
A recente remixagem do álbum de Steven Wilson em 2013 para a Panegyric Records traz uma nova perspectiva refrescante para o álbum. O maestro do Porcupine Tree já provou seu ouvido para produção e masterização inúmeras vezes antes, e Close to the Edge não é diferente. A instrumentação parece mais viva e equilibrada do que antes, o baixo de Chris Squire em particular finalmente recebeu um merecido destaque na mixagem. Eu mencionei issoClose to the Edge é um álbum mais impressionante por sua performance centrada na banda, e este remix reconheceu esses pontos fortes e os capitalizou. Claro, uma remixagem não é tanto uma melhoria, mas sim uma nova interpretação, e há algumas partes da reimaginação de Wilson - mais notavelmente a mixagem dos vocais de fundo de Howe em "I Get Up, I Get Down" - que deveria ter sido abordado de forma diferente. O remix não é de forma alguma perfeito o suficiente para ser a nova edição “definitiva” do álbum, mas tem mudanças suficientes para garantir uma visita tanto de veteranos quanto de novatos.
Embora o rock progressivo esteja avançando há quase meio século, o gênero já havia alcançado uma maturidade e familiaridade excepcionais em 1972. Embora ainda estivesse no meio de seu pico dourado, o rock progressivo já estava começando a se sentir confortável com seu próprio conjunto de convenções. Tanto como épico quanto como álbum, Close to the Edge não evitou essas convenções, mas deu um novo toque a elas e as levou a novos patamares de sofisticação. O Yes pode ter feito coisas emocionantes em 1971 com The Yes Album e Fragile , mas no ano seguinte e Close to the Edgefinalmente os vi explorar o tipo de quase-perfeição ambiciosa normalmente reservada aos compositores eruditos e à tradicional “música artística”. Mesmo assim, não posso chamá-la de minha escolha favorita da obra quase intocável do Yes , mas Close to the Edge só continuou a crescer em mim como ouvinte. Como o próprio Yes sem dúvida sabia, a julgar pela arte da capa do álbum (que é exuberantemente contrastada por sua linda capa interna), Close to the Edge requer tempo e um certo grau de paciência para revelar sua beleza e charme, mas uma vez que essa beleza é finalmente revelada , é totalmente impossível negá-lo ou ignorá-lo.
Parte da razão pela qual talvez eu não tenha conseguido ver todo o brilho de Close to the Edge inicialmente pode ter sido minhas próprias experiências como ouvinte. Eu comecei minha educação progressiva com épicos mais autoconscientes, como "A Change of Seasons" do Dream Theater e Genesis .'obra perene "Supper's Ready"; por outro lado, "Close to the Edge" parecia caótico e espontâneo. Muitas das seções instrumentais da peça título parecem ter surgido de uma improvisação milagrosamente planejada; cada instrumento preenche seu lado do som com um groove e ritmo próprios. Desde o início, "Close to the Edge" renuncia às convenções que eram comuns nos épicos do rock progressivo até mesmo em 1972. Em vez de escolher dar as boas-vindas ao ouvinte com um tema ou abertura retumbante, o Yes irrompe em um redemoinho caótico de improvisações baseadas em guitarra e loucura alimentada por sintetizador. Quando a banda traz o caos à terra alguns minutos depois e adota um tipo de foco mais típico, as melodias e o calor sinfônico são refrescantes,
Onde a maioria dos épicos progressivos são mais impressionantes pela sua composição, “Close to the Edge” sempre se destacou pelo foco na performance da banda em si. Assim como uma refeição bem balanceada, há muito para manter o ouvinte ocupado e ocupado; de alguma forma cansado da guitarra brilhante e dos solos principais? Tudo bem, basta olhar logo abaixo da superfície e há uma profundidade igual nos sofisticados grooves de baixo e bateria. Ouvindo "Close to the Edge", é um prazer compreender tudo como um todo, mas escutas repetidas muitas vezes me fazem focar em uma parte da performance sem ficar menos engajado como resultado. Mesmo no rock progressivo, onde este grau de complexidade é muitas vezes uma obrigação, Tenho dificuldade em pensar em alguns outros álbuns que tenham tanta profundidade e envolvimento na performance. Para citar muitos, eu teria que começar a falar sobre jazz.
Com a notável exceção da seção lindamente suave "I Get Up, I Get Down", os dezoito minutos "Close to the Edge" permanecem focados neste elemento de performance da música. Em particular, o magistral solo chave de Rick Wakeman de quatorze minutos se destaca, não apenas no contexto da composição, mas no cânone do rock progressivo em geral. A fusão épica de diversão jazz-rock e estética clássica ocidental parece resumida aqui por Wakeman. Do ponto de vista da composição, o clímax e o final do épico são uma das coisas mais brilhantes e geniais que o Yes já fez, fundindo ideias do resto da peça em uma erupção triunfante, do tipo que você teria dificuldade em encontrar fora das tradições sinfônicas Simforam inspirados. Ainda me sinto mais atraído emocionalmente por alguns outros épicos do rock progressivo, mas do ponto de vista composicional e técnico, nenhuma outra suíte poderia competir com "Close to the Edge".
De grande destaque também são os vocais de Jon Anderson, que há muito tempo é um dos meus favoritos. Apesar disso, parece que seu desempenho no épico é o elemento mais fraco por padrão; a instrumentação costuma ser tão densa que os vocais podem ficar lotados e menos interessantes. Esse problema é totalmente sanado por “I Get Up, I Get Down”, o famoso trecho intermediário do épico, onde a banda se distancia da complexidade e deixa transparecer seu lado mais suave. Instrumentalmente, a peça se torna amplamente ambiente, filtrando quase inteiramente o elemento rock e entregando as rédeas ao calor sinfônico e à atmosfera cósmica da banda. Embora tenha a tendência de ser a palavra-chave preferida dos críticos com muita frequência, os vocais de Anderson aqui realmente merecem ser chamados de 'elevados'.
Embora o segundo lado do álbum não chegue nem perto do épico titular, "And You And I" e "Siberian Khatru" são dois de Yes'faixas mais memoráveis. Embora as músicas tenham abordagens completamente diferentes, elas estão ligadas por uma atmosfera abrangente de otimismo de verão. "And You And I" é construída em torno de uma estrutura acústica calorosamente psicodélica de Howe, e ganha fôlego com uma performance contagiante de Anderson. Embora a peça possa ser um pouco lenta para justificar sua duração de mais de dez minutos, as ideias são extraídas da mesma genialidade de "I Get Up, I Get Down". Embora eu possa ter tido reservas iniciais sobre o animado "Siberian Khatru" quando ouvi o álbum pela primeira vez, é uma ótima maneira de trazer o álbum de volta à densidade característica do épico, antes de terminar o álbum. Embora a interação entre guitarras, grooves de baixo, ritmos de bateria e texturas chave rivalizam com a complexidade testemunhada em "Close to the Edge", "Siberian Khatru" é muito menos exigente com o ouvinte, com uma atmosfera que grita dias despreocupados e camaradagem psicodélica. A guitarra de Steve Howe aqui é sofisticada e bem entrelaçada, e o tema de órgão característico de Wakeman sobre o tema principal é particularmente memorável. Mesmo que metadeClose to the Edge é significativamente mais forte que o outro, não há um momento aqui em que Yes não soe inspirado, ou 'em seu elemento'. Alguém poderia argumentar que 'And You And I' poderia ter parecido mais eficaz se alguns minutos tivessem sido raspados por trás, mas mesmo isso seria complicado.
A recente remixagem do álbum de Steven Wilson em 2013 para a Panegyric Records traz uma nova perspectiva refrescante para o álbum. O maestro do Porcupine Tree já provou seu ouvido para produção e masterização inúmeras vezes antes, e Close to the Edge não é diferente. A instrumentação parece mais viva e equilibrada do que antes, o baixo de Chris Squire em particular finalmente recebeu um merecido destaque na mixagem. Eu mencionei issoClose to the Edge é um álbum mais impressionante por sua performance centrada na banda, e este remix reconheceu esses pontos fortes e os capitalizou. Claro, uma remixagem não é tanto uma melhoria, mas sim uma nova interpretação, e há algumas partes da reimaginação de Wilson - mais notavelmente a mixagem dos vocais de fundo de Howe em "I Get Up, I Get Down" - que deveria ter sido abordado de forma diferente. O remix não é de forma alguma perfeito o suficiente para ser a nova edição “definitiva” do álbum, mas tem mudanças suficientes para garantir uma visita tanto de veteranos quanto de novatos.
Embora o rock progressivo esteja avançando há quase meio século, o gênero já havia alcançado uma maturidade e familiaridade excepcionais em 1972. Embora ainda estivesse no meio de seu pico dourado, o rock progressivo já estava começando a se sentir confortável com seu próprio conjunto de convenções. Tanto como épico quanto como álbum, Close to the Edge não evitou essas convenções, mas deu um novo toque a elas e as levou a novos patamares de sofisticação. O Yes pode ter feito coisas emocionantes em 1971 com The Yes Album e Fragile , mas no ano seguinte e Close to the Edgefinalmente os vi explorar o tipo de quase-perfeição ambiciosa normalmente reservada aos compositores eruditos e à tradicional “música artística”. Mesmo assim, não posso chamá-la de minha escolha favorita da obra quase intocável do Yes , mas Close to the Edge só continuou a crescer em mim como ouvinte. Como o próprio Yes sem dúvida sabia, a julgar pela arte da capa do álbum (que é exuberantemente contrastada por sua linda capa interna), Close to the Edge requer tempo e um certo grau de paciência para revelar sua beleza e charme, mas uma vez que essa beleza é finalmente revelada , é totalmente impossível negá-lo ou ignorá-lo.
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