Avaliações ACCORDO DEI CONTRARI

UR-
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 "UR-" é o quinto álbum de estúdio da Accordo dei Contrari e foi lançado em 2021 pelo selo Cuneiform Records com formação confirmada de Marco Marzo Maracas (guitarra), Stefano Radaelli (sax), Cristian Franchi (bateria) e Giovanni Parmeggiani. (Piano Steinway, Fender Rhodes, órgão, Minimoog). Segundo o encarte, assim como o anterior, este trabalho foi gravado ao vivo no estúdio Le Dune em Riolo Terme, uma pequena cidade da província de Ravenna, com a ajuda de alguns convidados como Alessando Bonetti (violino), Patrizia Urbani ( vocal), Sergio Papajanni (baixo), Carlo Facondini (guitarra) e Francesco Guerri (violoncelo). As sessões de gravação duraram apenas alguns dias (de 30 de janeiro a 2 de fevereiro de 2020), com alguns overdubs em 2020-21. O álbum trata conceitualmente de raízes e foi dedicado pelo tecladista e compositor Giovanni Parmeggiani a seus ancestrais e a seu filho. A arte colorida e especial foi fornecida por Dario D'Alessandro...

O título da abertura, 'Tergeste', refere-se ao antigo nome de Trieste, cidade onde Giovanni Parmeggiani costumava viajar de trem para compor a música do álbum. É uma bela faixa que começa com um padrão de ostinato de solo de piano e depois passa por muitas mudanças de ritmo e clima. Na minha opinião, esta peça pode ser uma trilha sonora perfeita para um filme de espionagem ambientado no Expresso do Oriente...

'Così respirano gli incendi del tempo' (Assim eles respiram, o tempo dispara) é uma faixa longa e complexa que mistura jazz rock e influências clássicas e de vez em quando me lembra Area e Banco del Mutuo Soccorso enquanto o seguinte 'Più limpida e chiara di ogni impressione vissuta (Parte III)' (Mais límpida e clara que qualquer impressão vivida - Parte III) traz uma tempestade emocional com suas passagens tensas e frenéticas e partes mais calmas...

Conforme escrito no encarte, o título 'UR-' refere-se a um prefixo que significa 'original'. Esta peça longa e articulada começa com um padrão noturno de piano e os vocais crescentes da convidada Patrizia Urbani usados ​​como instrumento para adicionar tensão e cores, depois o ritmo aumenta gradualmente com um ritmo marcial enquanto o sax e a guitarra elétrica desenham sombras inquietantes. .

'Secolo breve' (O curto século) poderia recordar novamente a Área, com a sua fúria revolucionária e ritmo frenético. O título refere-se a The "Age of Extremes: The Short Twentieth Century, 1914-1991", famoso livro de Eric Hobsbawm, publicado em 1994, onde o autor comenta o que considera os fracassos desastrosos do socialismo de estado, do capitalismo e nacionalismo e oferece a sua visão cética sobre o progresso das artes e as mudanças na sociedade na segunda metade do século XX...

'Contrari ad ogni accordo' (Oposto a qualquer acordo) encerra o álbum e começa com uma atmosfera calma e sonhadora com o piano e o violoncelo à frente, depois a seção rítmica começa a pulsar, varrendo os sonhos e introduzindo um som mais agressivo, humor intransigente...

No geral, um excelente trabalho!

UR-
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 ACCORDO DEI CONTRARI foi uma banda que acompanhei quase desde o início apreciando seu som com sabor de Jazz. Depois veio “Violato Intatto” em 2017 e tudo mudou. Esse álbum estava em outro nível, na verdade foi meu álbum do ano de 2017. Então aqui estamos com o sucessor "UR-" que é um prefixo que significa "original". Ainda um quarteto com teclados na frente e temos cinco convidados adicionando violino, voz, baixo, guitarra e violoncelo. Além dos teclados a banda é formada por bateria, sax e guitarra. Eu rio da descrição do para-lama Rhodes como "para-lama Rhodes fortemente sobrecarregado e em fases". Sim, é isso! Outros mencionaram MAHAVISHNU ORCHESTRA e eu também ouvi isso e temos aquele violino nas primeiras quatro faixas. Lançado pela Cuneiform Records com Udi Koomran dominando, este é um banquete para os ouvidos. Giovanni, o tecladista e líder, diz no encarte que este álbum foi composto principalmente durante suas frequentes viagens de trem para Trieste e de volta a Bolonha. Conceitualmente trata de "raízes" ou ancestrais.

Então, antes de tudo, parabéns à banda por criar algo poderoso como o último álbum, mas diferente. Eu ainda prefiro um pouco o lançamento de 2017, mas também devo admitir que sinto que este ainda está crescendo em mim depois de mais de uma semana ouvindo. Muito respeito por este, pois sinto que é um dos três álbuns de 2021. Tanta música incrível! A abertura "Tergeste" abre com aquela tensão do piano implacável e não cessa até depois de 3 minutos e meio. Ele fica poderoso novamente por volta dos 5 minutos e a guitarra lidera o caminho aos 6 minutos. Outra calma no final antes de voltar com violino, sax e muito mais. 'Thus They Breathe, Time's Fires' abre com explosões de violino e bateria que vão e vêm por alguns minutos enquanto órgão, sax e guitarra se juntam. Eles amplificam bastante em 3 minutos e meio. Solos de sax por cima, então é tudo piano.

"Mais límpido e mais claro do que qualquer impressão vivida (ponto III)" tem alguns bons contrastes entre as passagens mais leves e mais pesadas. Piano e violino lideram, mas o sax aparece por volta de 2 minutos e meio. Teclados crescidos atrasados. A faixa-título é incrível, com a cantora convidada adicionando melodias vocais com grande efeito. E com 11 minutos de duração é a música mais longa aqui. Muito sax e potência neste e piano no início. Guitarra atrasada. Teclados desagradáveis ​​para começar "The Short Century", depois bateria e sax nos atingiram com força. Guitarra em 1 minuto e meio conforme o andamento aumenta. A eletrônica depois de 2 minutos e a bateria se juntam aos teclados crescentes. Sax também, pois temos aquele espírito KING CRIMSON aqui. Coisas boas! "Opposed To Any Agreement" termina e começa tão suave e descontraído com piano e sax. O sax é substituído pelo violoncelo após 1 minuto e meio. Os pratos então batem à medida que ficam poderosos e a guitarra substitui o violoncelo por cerca de 3 minutos e meio. Intenso até assentar antes de 5 minutos.

Isso não me surpreende como o álbum anterior, mas cara, este é um álbum impressionante e esta é uma banda que é uma força agora.

UR-
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 Os roqueiros de jazz italianos estabeleceram o objetivo de alcançar o poder e a energia extática do Birds of Fire. Resultado: Missão cumprida. Principalmente nas duas primeiras e últimas músicas.

1. A abertura de "Tergeste" (9:00) de três minutos me lembra o CONJUNTO DE CINCO ANDARES se Olga & Cia. continuassem seu desenvolvimento meteórico que começou com DIETA RACIONAL. Quando bateria, guitarra elétrica e baixo se juntam, começa a soar mais pesado do que eu já ouvi antes. Em meados do quinto minuto, estou totalmente imerso no território da MAHAVISHNU ORCHESTRA. Adoro o lento fade sonoro e composicional no oitavo minuto que leva a um drone de órgão sobre o qual o baixo, o sax e lentamente reconstroem os riffs complexos que os teclados iniciaram nos primeiros três minutos. Execução perfeita de uma composição perfeita – completa com um arpejo de guitarra no final que sai direto de Birds of Fire do MO. (20/20)

2. "Così Respirano gli Incendi del Tempo / Assim eles respiram, os fogos do tempo" (7:45) inspiração é uma coisa, imitação é outra, mas aqui temos uma replicação quase próxima demais para diferenciar: os acordes da música, melodias, a dinâmica e até mesmo a engenharia de som dos instrumentos soam muito próximos da MAHAVISHNU ORCHESTRA - poderiam, na verdade, ser retirados de músicas específicas de discos dos anos 1970. Não me deixe terminar: é feito com maestria, com habilidade e virtuosismo impecáveis, mas eu esperava/esperava um pouco mais de originalidade dessa banda. Pelo menos a mudança de direção no quinto minuto os leva a um território diferente e mais jazzístico. E então o interlúdio de piano no sexto minuto tem sua própria originalidade - como um estudo de Rachmaninoff, mas então o som do violino de Rick Laird se junta a ele... É lindo - melodias incríveis em vários níveis criando uma trama de domínio composicional, mas? Mas não sei o quê! Estas são apenas habilidades alucinantes sendo exibidas na forma de uma bela música! Homem! isso passou rápido! Minha música favorita do álbum! (15/15)

3. "Più Limpida e Chiara di Ogni Impressione Vissuta (Pt. III) / More Limpid and Clearer Than Any Lived Impression (Pt. III)" (4:23) Jazz-rock mais limpo e poderoso, desta vez com um pouco mais italiano /ADC sente isso (até o violino de Rick Laird entrar em pedaços). É o piano e as estruturas limpas de acordes de toda a banda que o tornam ADC - especialmente aquele lindo interlúdio piano-guitarra-prato no final do segundo minuto. O solo de sax no terceiro minuto me lembra alguns dos primeiros KING CRIMSON, mas então o solo sujo de órgão nos leva a um território diferente. Talvez MUSEO ROSENBACH, BIGLIETTO PER L'INFERNO, ou mesmo OSANNA? (8.7510)

4. "UR-" (10:50) Eles são mesmo? Eles estão realmente nos levando para o solo sagrado de seus próprios compatriotas, AREA? ou é o BANCO DEL MUTUO SOCCORSO que eles estão tentando homenagear aqui? Seja o que for, os primeiros 90 segundos são verdadeiramente cativantes – mesmo quando eles começam a sentir vontade de andar na ponta dos pés pelo território GOBLIN, é ótimo. Em seguida, o sax e a guitarra elétrica se juntam para introduzir a melodia principal - soando como CORRADO RUSTICI de Cervello (que estava imitando e inspirado por John MeLaughlin) e o irmão de Corrado, a banda de Danilo, ELIO D'ANNA de Osanna (que mais tarde se juntaria para formar a grande formação da NOVA). O tema estranho e repetitivo que é tocado nos minutos seguintes soa mais como Van Der Graaf Generator ou o maravilhoso SEVEN IMPALE da Noruega. Que ótimo som! Que homenagem maravilhosa ao melhor do avant prog e do Rock Progressivo Italiano orientado para o jazz dos anos 1970! (17,75/20)

5. "Secolo Breve / The Short Century" (4:35) Aqui temos uma melodia complexa de rock jazzístico que parece mais vanguardista e ainda assim segue algumas regras e formas padrão do jazz e do rock. Novamente, os talentos desses instrumentistas – especialmente o tecladista, mas até mesmo o baixo e a bateria – estão em plena exibição aqui. Não tão envolvente ou “bonito” quanto os dois anteriores. (8,75/10)

6. "Contrari ad Ogni Accordo / Opposed to Any Agreement" (5:53) piano e sax melancólico executam um dueto que quase soa como um VINCE GUARALDI um pouco jazzístico, mas ainda mantendo aquela beleza profunda e atemporal em suas melodias. O violino e depois a bateria e o baixo juntam-se durante o terceiro minuto, trazendo-nos de volta ao território Mahavishnu (lembrando-me que algumas músicas do Mahavihsnu muitas vezes tinham uma estrutura de acordes fundamental muito simples - isso enquanto os solistas enlouqueciam [&*!#] acima do topo). Ótima melodia; ótimo trabalho de todos, conseguindo de alguma forma manter aquela essência discreta de Vince Guaraldi do começo ao fim. (Era o piano, claro!) (9.25/10)

Tempo total 42:26

Bem, se capturar a magia de Birds of Fire era seu objetivo, então, missão cumprida – apenas, com os valores de produção modernos, eles podem ter superado qualquer uma das expedições de Johnny Mac no início dos anos 1970 – especialmente em termos de clareza/qualidade de som.

A/cinco estrelas; uma obra-prima indiscutível do rock progressivo. Composição e desempenho dos níveis MUITO mais altos. Na minha humilde opinião, este é o MELHOR álbum de 2021.

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 "Violato intatto", o quarto álbum de estúdio da banda bolonhesa Accordo dei Contrari, foi lançado em 2017 pelo selo independente Altrock com uma formação renovada com Marco Marzo (guitarra elétrica e acústica), Stefano Radaelli (sax, cítara curvada), Cristian Franchi (bateria) e Giovanni Parmeggiani (Fender Rhodes, órgão, Minimoog, Arp Odyssey, Mellotron). Segundo o encarte, esta obra foi gravada ao vivo no estúdio Le Dune em Riolo Terme, uma pequena cidade da província de Ravenna, com a ajuda de alguns convidados como Alessando Bonetti (violino), Gabriele Di Giulio (sax tenor) e Patrizia Urbani (vocal). As sessões de gravação duraram apenas três dias, com alguns overdubs, e o resultado final é a expressão de um coletivo muito coeso que reflete a atmosfera positiva do período que a banda passou junta com o objetivo de "retratar a dinâmica ou os contrastes que você vê em cotidiano através dos sons...".

A excelente abertura 'Folia Saxifraga' combina atmosferas funky, jazz e misteriosas do Mediterrâneo e todos podem lembrar a área. Foi composta por Giovanni Parmeggiani que, no encarte, a dedicou à sua banda, Accordo dei Contrari. A seguinte 'Monodia' é mais sombria e salpicada de toques de jazz e psicodelia, enquanto 'Blue-S', composta pelo guitarrista Marco Marzo, é uma faixa nervosa que de vez em quando poderia lembrar King Crimson.

O pesadelo 'Shamash' começa com uma seção eletrônica inquietante, depois o ritmo começa a levá-lo pelos desertos do Oriente Médio devastados pela guerra. Na verdade, de acordo com o encarte, esta faixa é dedicada à antiga cidade assíria de Nimrud e às vítimas do terrorismo e, na minha opinião, a música é perfeita para evocar a paisagem atual das cidades atormentadas do que foi a antiga Mesopotâmia. ...

Em seguida vem 'Idios Cosmos', uma faixa estranha composta por Stefano Radaelli e conduzida pelas notas do saxofone. O título refere-se a uma visão do mundo que se desenvolve a partir da experiência e do conhecimento pessoal e, portanto, única... Depois é a vez do noturno 'E verde è l'ignoto su cui corri' (E o verde é o desconhecido sobre o qual você corre). Apesar do título italiano, esta peça é cantada em inglês pela convidada Patrizia Urbani que evoca mundos interiores sonhadores e paisagens coloridas e etéreas...

'Marienkirche' começa pelo som dos sinos de uma igreja em Mollis, na Suíça, gravado no campo numa manhã de julho de 2015. É uma faixa curta e evocativa, quase um exemplo de "música concreta", que o compositor Giovanni Parmeggiani dedicou para sua família. Isso leva às interessantes experiências de 'Di eccezione in variante' (Da exceção à variante) e à misteriosa e cintilante 'Usil', uma bela peça que leva o nome do deus etrusco do sol...

'Eros vs Anteros' foi composta pelo guitarrista Marco Marzo e é mais uma excelente peça com fortes sabores mediterrâneos que lembram Area. O título sugere o contraste entre dois deuses da mitologia grega antiga: Eros, o deus da atração sexual, e Anteros, o deus que representava o amor correspondido e costumava punir aqueles que não se interessavam pelo amor ou que não retribuiam o amor alheio... Depois, 'Il violato intatto' (O violado intacto) encerra o álbum com uma boa dose de energia e contrastes vibrantes.

No geral, na minha opinião este é um excelente trabalho (quase) instrumental recomendado aos fãs de bandas como Area, DFA ou Perigeo.

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 Já fui ouvinte de Accordo dei Contrari. Literalmente. Eu possuía um álbum, Kinesis, do qual gostei muito. Experimentei outros, mas nenhum realmente chamou minha atenção... até agora, é claro. Violato Intatto chamou muito minha atenção. A melhor maneira que posso descrever é uma “visita guiada por uma loja de doces”. Quando mal feito (como fazem muitas bandas menos habilidosas), resulta em uma mistura de motivos não relacionados colados para construir uma música ou um álbum inteiro. Este álbum é tudo menos isso. As composições têm pensamento e propósito. E apesar do fato de que em cada esquina se escondem muitos momentos sonoramente envolventes, o álbum apresenta um sentimento e um clima consistentes por toda parte. Há riffs maravilhosos de sax e guitarra, bem misturados sobre bases repetidas que levam cada peça adiante. O baixo e a percussão, bem microfonados, apresentam elementos de heavy prog. Mas então há o violino convidado, mostrando melodias divertidas e angulares no estilo Zappa com uma homenagem ao RIO. Mas espere! Vocais femininos! Notas lindas e prolongadas com vibrato adorável e sem melisma irritante. E mais tarde, há várias passagens com uma vibração Ozric Tentacles, completa com sintetizadores oscilantes e macarrão no estilo Ed Wynn na guitarra. Este álbum requer várias audições para apreciar plenamente sua amplitude e profundidade, e como tudo é apresentado de forma coerente. Eu só queria que houvesse mais daqueles lindos vocais e violino!

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 Ah, sim, Fa-Bu-Lous! Estou verdadeiramente hipnotizado por este álbum, uma conquista que há muito tempo não tinha oportunidade de experimentar.

Esta banda relativamente jovem, embora já no seu quarto álbum, atinge com este um verdadeiro pico de criatividade e inovação. Este é um caldeirão instrumental do mais alto nível, se como eu você adora fusão, este é para você.

A cada vinte segundos podemos ouvir um estilo diferente e assim que você começa a adivinhar qual pode ter sido a influência, o clima muda novamente e lá vão eles em uma nova direção. Que viagem! Mais de uma hora de constante exploração musical, nunca enfadonha, nunca cansativa.

Mas acho que é um daqueles casos - ou você ama na primeira audição ou vai odiar para sempre, é tão desafiador. (Se voltar mais tarde certamente subirei para cinco estrelas, por enquanto a minha classificação é "Excelente")

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 Álbum número quatro da frenética e imprevisível banda de fusão italiana Accordo dei Contrari, e `Violato Intatto' de 2017 é o trabalho mais variado e volátil até hoje! Chamar a AdC de banda de jazz-fusion seria prestar-lhes um desserviço, pois eles vão muito além disso ao incorporar tudo, desde texturas Rock-in-Opposition/Avant, interlúdios ambientais, breves flertes cinematográficos pós-rock e um toque de sons jazzísticos ao estilo de Canterbury. A banda aproveitou o problema potencial do vazio deixado pela saída do baixista Daniele Piccinini, preenchendo-o com o saxofonista Stefano Radaelli (além de trazer o violinista do Deus Ex Machina, Alessandro Bonetti, como convidado), e esta nova versão do grupo ataca com mais fogo, arrogância e uma determinação de impressionar do que nunca... e isso resultou em um dos melhores lançamentos de música progressiva de 2017.

Predominantemente gravado ao vivo no estúdio com apenas os overdubs posteriores mais leves, peças instrumentais bem compostas que se misturam sem esforço com alongamentos improvisados ​​estão na ordem do dia aqui, e com certeza a abertura `Folia Saxifraga' dá voltas e reviravoltas com bastantes irregularidades. espasmos de vai e vem. Apimentado com o saxofonista convidado Gabriele di Giulio e Stefano, o teclado loopy de Giovanni Parmeggiani, o emaranhado da guitarra de Marco Marzo Maracas e a bateria estrondosa de Cristian Franchi, o grupo apenas faz uma pequena pausa para um misterioso brilho ambiente de piano elétrico no meio. O implacável órgão Hammond toca, as brasas incandescentes da guitarra elétrica e as buzinas incessantes do tipo Soft Machine cozinham ao longo de "Monodia", e "Blue-S" adiciona alguns blues pantanosos e sujos.

Confira `Shamash' para um excelente exemplo da versatilidade e mistura de estilos e sons da AdC ? abrindo com faixas eletrônicas reverberantes e distorção aleatória, ele rasga em riffs pesados ​​e flutuantes, cai em reflexos ambientais salpicados de leste antes de rasgar através de batidas de violino rodopiantes como dervixes. Há sons barulhentos do Soft Machine em abundância ao longo do piano elétrico cintilante de Idios Cosmos, construções de percussão estrondosas e explosões estridentes de sax proporcionando grooves pesados, e E Verde è l'Ignoto su cui Corri' se aproxima de uma banda como os vanguardistas italianos Yugen com os vocais falados da convidada Patrizia Urbani entrelaçando-se em torno das guitarras sonhadoras e dos véus gelados de Mellotron. Há um ar misterioso da atmosfera King Crimson que permeia suavemente aqui, e a sofisticação discreta prova que o AdC não precisa ser cheio de energia e turbulento o tempo todo.

Essa contenção continua na “Marienkirche”, onde uma cacofonia tratada de sinos distantes e drones eletrônicos se juntam para formar uma ruptura ambiental imaculada. Há mais sinos repetitivos e enlouquecedores do tipo Crimson, batidas de bateria cuidadosamente furtivas e piano elétrico na ponta dos pés ao longo de "Di Eccezione in Variante" que chegam perto das primeiras horas da manhã da noite chuvosa, gotas abundantes do LP "Five" do Soft Machine, antes que ele se alastre. em uma tempestade de lamentos ferozes de guitarra e erupções derretidas do Fender Rhodes. `Usil' é outro groover jazzístico e corajoso com temas de reprises viciantes e solos abundantes, e 'Eros vs Anteros' oferece não apenas histrionismo de guitarra acid-rock e longa batida pesada de Hammond proto-prog, mas também a eletrônica gorgolejante e mantra- como espirais de guitarra quase lembram os Tentáculos de Ozric... e a passagem acústica final é apenas o molho adicionado - ooh, sim! A faixa-título final, “Il Violato Intatto”, mistura loops hipnóticos de piano elétrico sobre drones plácidos, tons nebulosos de distorção de guitarra e bateria acelerada. Frenética, contagiante e vibrante, é uma maneira emocionante de terminar o álbum da forma mais alta possível.

Não se desanime com os setenta e três minutos de duração aqui, pois a grande variedade de material sempre mantém o disco fresco, vibrante e emocionante, trazendo uma gama de emoções - algumas atacam com fúria, algumas desafiam a mente, outras crie atmosferas envolventes e então há apenas explosões de energia legal com o objetivo de ser divertido. Tudo isso equivale a que `Violato Intatto' provavelmente seja a verdadeira obra-prima do Accordo dei Contrari... provavelmente até seu próximo álbum! Loucos por álbuns instrumentais, fãs de jazz/fusion e amantes de música progressiva desafiadora e desequilibrada, este é provavelmente o seu álbum favorito de 2017.

Cinco estrelas.

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 MellotronStorm revisou este álbum em novembro ou dezembro, proclamando-o como seu favorito para Álbum do Ano, então eu sabia que tinha que dar uma chance séria. Apesar de inicialmente ter ficado desanimado com a música de abertura, estou feliz por ter feito isso. Este é definitivamente um dos álbuns mais criativos e complexos que encontrei durante todo o ano – e isso com a perda do ex-baixista! Bom trabalho!

1- "Folia Saxifraga" (4:27) abre com um estrondo frontal direto em uma jam acelerada tipo SEVEN IMPALE. O solo de sax em 2"40 é claramente jazz, enquanto o órgão e a seção rítmica de andamento estranho abaixo ficam mais altos e insistentes. (Então Seven Impale-ish!) Um pouco longo demais na extensão das seções repetitivas e muito dissonante do sax . Foi mal. (8/10)

2- "Monodia" (6:38) abre com algumas notas de órgão baixo bem legais antes de explodir em uma espécie de som VanDerGraffGenerator/SEVEN IMPALE - sax e tudo. Após o longo período introdutório (quase dois minutos), nos acomodamos em uma seção excêntrica conduzida por arpejo de órgão, sobre a qual solos de guitarra elétrica. No quarto minuto, o órgão também faz um pequeno solo, antes do sax dar uma guinada. É muito legal quando várias trompas e órgão começam a tocar uma linda melodia de jazz juntos. Incrível! Agora ISSO é rock progressivo como deveria ser! No quinto minuto, as coisas voltam para uma espécie de batida rápida e pulsante de "Watcher in the Skies", antes que as coisas aumentem com toda a banda entrando em confusão. Música incrível! Um dos melhores do álbum! (9,75/10)

3- "Blue-S" (5:43) remete a alguns antigos estilos de blues rock e progressões de acordes da década de 1960 - apenas com o truque de colocar tudo dentro de um compasso estranho - como "Peter Gunn" com um composição mais blueseira, off-tempo e mais difícil. Não é o meu favorito, mas parabéns pela criatividade. (8,5/10)

4- "Shamash" (8:07) abre com sons mais experimentais - desta vez acordes de piano elétrico loucamente distorcidos e de eco rápido e decadência lenta (!). Na marca de dois minutos, os experimentos sonoros terminam e entramos em outra música complexa e de tempos ímpares do CRIMSONIAN, com guitarra elétrica distorcida e, em seguida, solos de violino distorcidos acima da seção rítmica, embora dentro da música. Há muitos órgãos do tipo BLACK SABBATH/URIAH HEEP escondidos profundamente nos sons dessas músicas. A música muda e o violino se solta – subindo e voltando ao redil, uma e outra vez. Isso é incrível! Então, aos 5:43, tudo é cortado e o efeito de abertura retorna, mas ligeiramente modificado para comportar a execução de uma nota única da guitarra. Em seguida, há um estranho fade out às 6:18 antes da banda retornar com força com o que parece e soa como um som (e música) completamente diferente (9/10)

5- "Idios Cosmos" (6:20) sax solo jazzístico tocando arpeggi em escala cromática abre esta antes de alternar no primeiro minuto com entradas e saídas completas da banda. Em seguida, segue-se uma seção de afinação e aquecimento de todos os instrumentos, quase MAHAVISHNU ou NOVA. Aos 2:15 uma nova estrutura começa, novamente KING CRIMSON é a única banda com a qual posso comparar esse som, pois há elementos suaves contrastados com sons e estilos irregulares e angulares, talvez até tocando em polirritmos. A bateria aqui é muito legal - belos sons de pratos. Às 4:05 há mais um corte, espaço e surto antes que o sax comece a entrar na mixagem. No entanto, leva um minuto inteiro para que os sintetizadores espaciais sejam subjugados pelo sax. O meio minuto final é a banda completa tocando junta. Interessante. Eu entendo conceitual e tecnicamente o que eles estão fazendo. Só não gosto muito disso para uma música de "repetição/repetição". (8,5/10)

6- "E verde è l'ignoto su cui corri" (7:15) guitarra e órgão se revezam estabelecendo alguns arpejos agradáveis ​​e delicados com alguma intercalação de bateria leve e baixo (do órgão e guitarra) antes dos vocais femininos entrarem (cantando em inglês - de uma forma meio ELAINE DI FALCO). Contra uma bela trama de guitarras acústicas e elétricas escolhidas, a voz de Patrizia é multitrack dentro da escala não padrão da trama de palhetada de guitarra semelhante ao GENESIS. Entre no órgão com som de piano elétrico e temos uma linda trama clássica semelhante ao GENESIS. Verdadeiramente belo de uma forma tributária, embora totalmente original. E se estende por um bom período de tempo – até o final da música! Uau! Isso foi inesperado e encantador! Definitivamente uma das minhas três melhores músicas deste álbum. (10/10)

7- "Marienkirche" (3:40) sinos fortemente tratados/manipulados com som, vozes humanas e percussivos - talvez até um tratamento em loop de uma gravação de alguns sinos de igrejas alemãs (eu sei que havia uma Marienkirche maravilhosa em Munique). Mas espere! Não é este o domínio do colega engenheiro de som italiano Stefano Musso?!?!?! (Adorei!) (9/10)

8- "Di eccezione in variante" (7:23) abre com um arpejo de guitarra elétrica tocado contra seu próprio eco antes da bateria e Fender Rhodes e órgão se juntarem. linhas melódicas estabelecidas separadamente (polifônicas?) Da guitarra, linha do baixo do órgão e bateria. Então, no terceiro minuto, uma nova forma de expressar a trama congela numa trama coletiva – todos os membros atuando dentro do mesmo universo. Às 3:38, a guitarra elétrica com som de sax fortemente distorcido entra em cena acima da seção rítmica e do órgão. Isso continua por um minuto inteiro antes que as coisas mudem e depois desliguem. O espaço vazio é preenchido pelo piano elétrico iniciando sua linha melódica, por si só, antes que o resto da banda se junte ao peso proporcionado pelos acordes poderosos do sax e da guitarra elétrica. Novamente, esses não são acordes melódicos típicos, eles são cromáticos no estilo típico de YUGEN e KING CRIMSON. (9/10)

9- "Usil" (6:38) outra música maravilhosamente baseada no teclado de tempos estranhos que permite que as linhas de baixo do sax alto e do sax barítono criem a melodia durante os primeiros dois minutos. Acordes de piano elétrico sinalizam uma mudança futura, facilitada pelo desaparecimento do sax e dos arpejos do órgão baixo. A guitarra e o piano elétrico assumem o controle da trama principal antes que as linhas duplas do sax e o órgão entrem novamente e retomem. Aos 3:33 há um estabelecimento de ritmo com alguns belos acordes de piano elétrico enquanto o sax alto decola em um verdadeiro solo de improvisação de jazz. Às 4h30, as coisas cortam novamente enquanto uma lenta trama de pratos, sax espacial e guitarra tocam sobre uma base de arpejos constantes de piano elétrico. (9/10)

10- "Eros vs Anteros" (10:02) abre com um pequeno riff de melodia latina/espanhol/santana tocado repetidamente durante os primeiros 30 segundos antes de uma pequena calmaria permitir a entrada e ascensão de um sintetizador low-end semelhante ao Moog linha de baixo para se estabelecer em primeiro plano. Os solos de guitarra elétrica desaparecem durante a maior parte disso, enquanto o sintetizador de baixo flangey parece continuar chamando minha atenção. Espero encontrar algum baixista afro-americano da década de 1970 creditado por esta execução de sintetizador de baixo. O solo de guitarra é longo e às vezes normal, mas fica mais forte no final. Às 3:25 as coisas mudam dramaticamente deixando uma linha de baixo arpejada no estilo JC Superstar para nos conduzir através de um longo solo de órgão rodopiante. Na verdade, uma seção incrível. Isso continua até as 17h50, quando as coisas mudam, quase parecendo uma introdução a uma música de rock dos anos 60, antes da banda retornar para outra variação do riff original da melodia latina. Isso permite que o baterista mostre suas habilidades criativas até as 7h50. A próxima seção tem uma espécie de progressão melódica e de acordes de "White Rabbit". O minuto final é deixado para um solo solitário de violão de cordas de aço. Mais ou menos como Ry Cooder. Coisas boas. Muito criativo. Um dos melhores épicos progressivos de 2017! (10/10)

11- "Il violato intatto" (7:08) abre com arpejos de piano elétrico repetidos continuamente enquanto pedais de baixo, órgão e guitarra eventualmente entram na mixagem. Quando o piano finalmente muda de oitava e dobra, o resto da banda desaparece e depois volta com uma trama diferente. No quarto minuto, um sintetizador de som antigo se junta e toca alguns solos sutis ao longo do minuto seguinte. A sinistra e pesada execução em grupo sob o piano elétrico preenche noventa segundos dos dois minutos finais, enquanto o sax solo toca sozinho, contra o seu eco, durante os 30 segundos finais. Uma música top três para mim. (9,5/10)

Cinco estrelas; uma obra-prima do rock progressivo complexo e inovador - o objetivo pelo qual todos os músicos de rock progressivo deveriam se esforçar.

 

Violato Intatto
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 Fui completamente pego de surpresa por esse álbum. Eu possuo seus dois primeiros álbuns de estúdio e ambos são álbuns sólidos de 4 estrelas, mas "Violato Intatto" os leva a um novo nível, na minha opinião. Agora eu senti falta do álbum anterior, "AdC", então preciso corrigir isso, mas é como se esse álbum tivesse sido feito sob medida para mim. Tão poderoso com o que achei excelente em suas linhas de baixo, mas Giovanni, o tecladista, disse que ele faz os sons do baixo com seu órgão agora que o baixista foi substituído por um saxofonista. Há também muitas trompas, guitarra e algumas baterias matadoras. Legal que o violinista DEUS EX MACHINA seja convidado em uma faixa. Muito deste álbum é familiar, me lembrando músicas que conheço e amo. Sem dúvida, um dos três primeiros para mim em 2017 e possivelmente o número um. Foi gravado ao vivo em estúdio com alguns overdubs. Não mencionei o mellotron ou o Fender Rhodes, dois dos meus instrumentos favoritos. Isso é simplesmente excelente do começo ao fim, sem músicas fracas, mesmo tendo mais de 73 minutos de duração. É principalmente instrumental, exceto pelos vocais femininos convidados na faixa 6.

"Folia Saxifraga" nos dá o pontapé inicial e tem muita coisa acontecendo. O órgão vem à tona enquanto a bateria bate. O sax está de volta! Um primeiro minuto poderoso e então temos essa calma psicodélica que é bastante espacial. Isto é melhor. Bateria após 2 minutos e depois volta a funcionar. Sax dissonante após 2 minutos e meio, enquanto o órgão e a bateria criam um ritmo.

"Monodia" é uma das três músicas mais tocadas para mim. Sons profundos de órgão vibram em meus alto-falantes antes de entrarem em ação com força. As trompas me dão uma vibração SOFT MACHINE/ NUCLEUS, com certeza. Adoro como o órgão rosna aqui. O ritmo começa a aumentar por volta dos 2 minutos. Estou simplesmente maravilhado porque a guitarra faz um barulho incrível. A buzina antes dos 4 minutos soa incrível tocando por cima. Confira o órgão antes de 5 minutos e depois a guitarra e a bateria assumem o controle. Os chifres estão de volta rapidamente. Coisas poderosas então aquela vibe SOFT MACHINE retorna tarde para encerrar. Legal.

“Blue-5” abre com órgão e guitarra enquanto ganhamos algum peso enquanto a paisagem sonora treme. Uma buzina aparece por cima. Ótima seção após 2 minutos com órgão, bateria e trompas especialmente. Ele se acalma antes de 3 minutos e, em seguida, uma seção cativante de buzina ocorre um minuto depois e dura até o fim.

"Shamash" apresenta o violinista DEUS EX MACHINA. Sons experimentais para começar. Eu acredito que isso é guitarra, pois os sintetizadores criam uma atmosfera. Ele entra em ação fortemente pouco antes dos 2 minutos. Tão bom! Esse órgão é incrível. Ele se acalma brevemente antes de 4 minutos e meio com um violino interessante enquanto a bateria invade a cena e então ela entra em ação novamente. O violino começa a desfiar e depois temos outra calma antes dos 6 minutos que é exótica e experimental. Isso me lembra Krautrock, acredite ou não. Ele volta com o violino.

"Idios Cosmos" abre com uma melodia de trompa e ela vai e vem à medida que surtos poderosos se alternam com ela. Segue-se uma calma experimental e então entra em ação antes de 2 minutos e meio com buzinas e em seu órgão facial e bateria. Ame este órgão que move a terra junto com o Fender Rhodes enquanto as buzinas explodem. Uma calma espacial antes de 4 minutos e meio e então começa a crescer um minuto depois com buzinas, órgão e bateria novamente.

"E Verde E L'ignoto Su Chi Corri" é um dos três primeiros para mim. Sons complexos para começar com pratos também. Isso me lembra da Suécia aqui. Bateria pouco antes de um minuto. Vocais femininos convidados antes de 1 minuto e meio neste ambiente mais descontraído. Ela é muito boa. Confira as teclas sutis depois de 4 minutos e meio e novamente a Suécia vem à mente. Que trilha emocionante para mim. As ondas Mellotron continuam a rolar até o fim.

"Marienkirche" é experimental no início, não tenho certeza se são samples ou não, mas eles me lembram vagamente um trem, mas o som é desconstruído, ao que parece. Ele desaparece de qualquer maneira à medida que o órgão e a atmosfera assumem o controle, mas logo a paisagem sonora de abertura retorna após 2 minutos do final. Adorei que eles fizeram algo tão "lá fora" aqui.

"Di Eccezione In Variante" junto com "Shamash" estão entre meus cinco primeiros. Confira as melodias de guitarra escolhidas junto com as tonalidades e a atmosfera. Bateria depois de um minuto. Logo é bateria e teclas, só então a guitarra começa a ecoar. Tenho que amar o piano elétrico e a bateria aqui. Está ficando mais poderoso e a guitarra vem à tona após 3 minutos. Órgão matador também nesta seção incrível que arrasa! Uma calma com as chaves 5 minutos antes de relaxar novamente.

"Ulis" abre com teclas e pratos antes de entrar em ação bastante forte com trompas por cima. Coisas cativantes. A calma chega, mas não enquanto o órgão se junta à paisagem sonora energética enquanto as trompas tocam. Ele se acalma novamente com piano elétrico, uma batida e algumas trompas inovadoras. Tão bom!

"Eros Vs Anteros" é minha última faixa entre os três primeiros. Temos uma vibração étnica começando com trompas e um som energético liderando o caminho. As teclas trazem AREA à mente. Bela seção rítmica antes de um minuto, com os solos de guitarra por cima. Incrível! Confira o órgão após 4 minutos, parece incrível. Ele se acalma 6 minutos com um violão e muito mais antes de voltar com as trompas por cima. Esta seção é realmente repetitiva até que conseguimos uma mudança aos 8 minutos, quando o órgão substitui as trompas e as rasga. Os chifres estão de volta! De repente é violão só depois de 9 minutos para o fim.

"Il Violato Intatto" termina o álbum em grande estilo, à medida que obtemos a eletrônica no início e uma atmosfera profunda se instala. Os sons também começam a zumbir. Interessante. Teclas distorcidas e uma batida determinada ocupam cerca de 3 minutos. Horns lidera antes dos 5 minutos, pois permanece bastante pesado. Aí está aquele órgão distorcido novamente. A eletrônica apenas antes de 5 minutos e meio gosta da introdução, mas depois a bateria e as trompas retornam. Buzinas somente antes dos 7 minutos.

Isso me impressionou muito neste ano além da gravação do WOBBLER. Facilmente 5 estrelas e possivelmente meu álbum do ano.

Kinesis
Accordo Dei Contrari Jazz Rock/Fusion

 A música de abertura é emocionante, "Lester" é uma música boa, bem trabalhada, bem tocada, com uma pitada de Brand X, um 8/10 completo, a única falha é o solo de sax bastante amadorístico perto do final. Mas infelizmente o resto das faixas carece de inspiração e não têm muito a dizer, bem tocadas mas com pouca substância. "Meghiste Kinesis" e "OM" têm 6,5/10, enquanto as outras três músicas têm apenas 6/10. É uma pena, os caras tocam muito bem, com destaque para o baterista, mas a habilidade composicional deles não está à altura da habilidade instrumental, o álbum poderia ter sido muito melhor.