segunda-feira, 9 de outubro de 2023

Crítica ao disco de Riverside - 'Wasteland' (2018)

 Riverside - 'Wasteland' (28 de setembro de 2018)

Rótulo: InsideOut

Beira-rio - terreno baldio

1. The Day After (01:48)
2. Acid Rain (06:03) Part I. Where Are We Now? Part II. Dancing Ghosts
3. Vale Of Tears (04:49)
4. Guardian Angel (04:24)
5. Lament (06:09)
6. The Struggle For Survival (09:32) Part I. Dystopia Part II. Battle Royale
7. River Down Below (05:41)
8. Wasteland (08:25)
9. The Night Before (03:59)


ribeirinho

Na minha opinião,  Wasteland é  o álbum mais sombrio do  Riverside  até hoje. Isso já estava previsto em seu título,  Wasteland , cuja possível tradução para o espanhol seria  Ciudad Perdida  ou  Tierra Bardía . Aliás, uma das maiores obras da literatura inglesa é  The  Waste Land , de  TS Eliot , que na primeira parte,  The Burial of the Dead  , começa assim: “ Abril é “o mais cruel dos meses, pois gera lilases em o campo morto ."

E o mesmo acontece com a aura que envolve o sétimo álbum dos poloneses. Wasteland  representa a explosão maturacional e traz à tona as tristes conclusões introspectivas da banda após a morte de  Piotr Grudziński , que sem dúvida afetou o antigo quarteto.

Carregado de um simbolismo ambivalente, o álbum suscita, por um lado, aquela aridez típica de um mundo pós-apolíptico, e por outro, o sentimento de tristeza causado pela perda inesperada do guitarrista. Wasteland  é focado do ponto de vista de alguém sem esperança que sobreviveu a uma tragédia. O baterista  Piotr Kozieradzki  não poderia estar mais correto quando disse que  Wasteland “ carrega muitas emoções que refletem o que vem acontecendo na banda ultimamente nos últimos anos. É um lado muito mais pesado e sombrio de Riverside .”

Wasteland  sugere o estilo sombrio e tímido de  Lunatic Soul , projeto paralelo de  Mariusz Duda , e ao mesmo tempo evoca as origens que sempre estiveram enraizadas no coração de Riverside. Os álbuns  Out Of Myself  e  Second Life Syndrome  fazem parte da sound deck que integra o novo trabalho dos polacos, que não hesitam em chamá-lo de “segunda estreia”. Embora, segundo eles,  Eye of the Soundscape tenha sido uma espécie de compilação e, portanto, não um sucessor de  Love, Fear e The Time Machine , Wasteland é um novo capítulo na jornada dos poloneses.

Essas reminiscências de álbuns passados ​​ficam evidentes, por exemplo, no título da primeira e última faixas, 'The Day After' e 'The Night Before', respectivamente, uma referência à Síndrome do Second  Life . Da mesma forma,  Wasteland  começa com  vocais a cappella , assim como naquele segundo trabalho completo, e ambos os álbuns são divididos em nove  faixas .

“Recentemente estive ouvindo toda a discografia do Riversive, a forma como nossa música mudou”, diz Duda. “Há muitas falhas de produção nas primeiras obras, mas há também aquela inocência e aquele tipo de emoções irrepetíveis, específicas e profundas, o “grito interno” que depois se perdeu. Ele ressurgiu brevemente no álbum negro do meu projeto solo, Lunatic Soul, mas se perdeu mesmo assim. Não sei se é bom ou não, mas lembro-me de ouvir o novo Riverside com lágrimas nos olhos, e aqui acontece a mesma coisa. A música muitas vezes agarra sua garganta. Recentemente lancei dois álbuns solo,  Fractured  e  Under the Fragmented Sky, ambos sobre como enfrentar a perda, mas são histórias contadas por alguém que decidiu se levantar e começar uma nova música. Wasteland  te agarra e diz “espere, me conte mais sobre como era antes, me conte como você se sentiu no começo, me conte o que você ainda não me contou”. E então eu retorno. Retorne ao momento mais sombrio. E acontece que ele estava guardando o “grito interior” para o fim. Parece que finalmente resolvi isso com Riverside.”

O pessimismo já paira sobre 'The Day After', uma  introdução sincera e perturbadora  em que a visão do mundo é abordada com espírito derrotista.  E se não for para ser? , é uma das perguntas retóricas feitas por Mariusz Duda, que atua como cantor e narrador ao mesmo tempo. Surge um eco que intensifica e sublinha o final das suas palavras, até soar um violino e um teclado que realçam aquela angústia intangível. Impressionante, para dizer o mínimo.

'Acid Rain' - não confundir com 'Acid Rain' do  Liquid Tension Experiment  - caminha sobre uma base mais rock em que predominam baterias majestosas, pois fizeram discos que não se viam mais em Riverside. A guitarra e o baixo eletrônico também desempenham um papel coadjuvante e também influenciam para criar uma sensação de ritmo vertiginoso. A segunda metade é impulsionada por uma guitarra mais melódica e um andamento mais ágil.

Já mais contundente que os dois anteriores, 'Vale Of Tears' desdobra-se num suporte que por vezes nos pode lembrar  Muse , não no sentido eléctrico mas na espontaneidade e insolência musical que  Bellamy  e companhia têm. 'Guardian Angel' é uma peça mais onírica, com uma Duda ambígua que conta e canta ao mesmo tempo, como uma espécie de  Peixe  em  A Feast of Consequences  ou algum  Pendragon  na música 'The Edge Of The World'. o violão e um ambiente mais descontraído desempenham o papel principal na cena.

Passamos para a quinta peça e continuamos com as semelhanças insuspeitadas – ou talvez apenas imaginadas –, mas devo dizer que ‘Lament’ me lembra em alguns trechos de ‘Behind Blue Eyes’, do The  Who . Um violino se entrelaça com a partitura, até que se desvanece e se confunde com o silêncio.

'The Struggle For Survival' tem duas seções: 'Dystopia' e 'Battle Royale', com um início que vai em  crescendo  em termos de intensidade até atingir uma extensão mais ou menos constante liderada pelas baquetas, que marcam a batida do baixo elétrica, sem vocais embora com alguns refrões na seção final.

'River Down Below' é um corte mais lento e dá som a uma espécie de pôr do sol, impressão dada pelo uso de violão e efeitos de teclado como o grasnado de uma gaivota. As letras são melancólicas e sofridas; aqui Duda pede para alguém voltar, ele sente falta. Deixe-o sentar ao seu lado e contar a história da sua vida. O título da música me faz pensar no  Pink Floyd  e na comparação da vida começando como um rio em  The Endless River . Porém, Riverside aborda o contrário:  o rio  como vida  que termina . Atmosfera nostálgica e derrotista como poucos, não há otimismo aqui.

"'Wasteland' é a peça  mais ocidental de Riverside  " . Uma composição pontilhista que se desenvolve praticamente sem vogais - apenas no início -. O encerramento perfeito do álbum é 'The Day After', onde a voz de Duda é usada como piano. As letras são resignadas; Ou seja, enquanto os temas anteriores - sobretudo os primeiros - eram mais sombrios e, nesse sentido, mais belicosos, em 'O Dia Seguinte' assume-se a perda e enfrenta-se a visão de um mundo inundado de dor.

Avaliação: Nota: 8/10


Músicos:
Mariusz Duda – voz, guitarra elétrica e acústica, baixo, baixo flautim, banjo, solo de guitarra em ‘Lament’ e ‘Wasteland’ Michał Łapaj – teclado e sintetizador,
piano Rhodes e Hammond, teremin em ‘Wasteland’
Piotr Kozieradzki – bateria

Convidados:
Maciej Meller – solo de guitarra em 'Acid Rain – Part II. Fantasmas Dançantes', 'Anjo da Guarda', 'A Luta pela Sobrevivência - Parte II. Battle Royale' e 'River Down Below'
Michał Jelonek – violino em 'The Day After', 'Lament', 'Wasteland' e 'The Struggle For Survival – Part II. Battle Royale'
Mateusz Owczarek – solo de guitarra em 'Vale Of Tears'



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