Crítica: “A Feast On Sorrow” de Urne: a profundidade sonora da perda. (2023)

​A odisséia musical apresentada por Urne em seu segundo lançamento, “A Feast On Sorrow”, atravessa a vasta extensão de paisagens emocionais com força inabalável e habilidade impecável. Liderada pelo indomável Joe Nally, a banda embarca numa viagem através da reflexão pessoal e do poço profundo das emoções humanas. Como Nally afirma eloquentemente,  “perder pessoas é uma coisa horrível ”, um sentimento que ressoa ao longo deste álbum, servindo como um testemunho comovente do peso de tal perda.

Sobre a produção

A composição musical de “A Feast On Sorrow” incorpora uma abordagem visceral e implacável. O álbum pulsa com raiva, agressão e uma aura inegavelmente mais sombria do que seus lançamentos anteriores, refletindo a recusa da banda em aderir aos limites convencionais. Urne quebra corajosamente preconceitos, demonstrando seu potencial desenfreado à medida que ascendem em direção a um reconhecimento mais amplo na indústria musical. Em essência, Urne possui os ingredientes de uma formidável equipe de salto em altura, superando repetidamente desafios auto-impostos colocados em alturas impressionantes.

Nas profundezas deste álbum estão momentos de profundo impacto, convidando os ouvintes a retornar e absorver as emoções cruas e não filtradas que eles encapsulam. A justaposição de peso brutal e melancolia comovente cria uma experiência auditiva única. A performance de Joe Nally brilha enquanto ele revela seus sentimentos mais íntimos através de gritos angustiados e refrões melódicos elevados e comoventes. Através da sua entrega magistral, os ouvintes são transportados para as profundezas das emoções dos artistas.

Urne colocou tudo de si na criação de uma obra-prima absoluta com “A Feast On Sorrow”. Este álbum os posiciona inequivocamente como fortes concorrentes no ecossistema do gênero no Reino Unido. Cada faixa serve como um testemunho da evolução da banda na vibrante cena metal desta região, mostrando sua habilidade musical e dedicação.

“A Feast On Sorrow” destaca-se como uma exploração profunda do luto e da perda, inspirada nas experiências pessoais de Joe Nally. O álbum navega nessas águas carregadas de emoção com uma mistura notável de gêneros musicais, entrelaçando sem esforço elementos de stoner doom, sludge e thrash metal progressivo. O retorno do ex-baterista James Cook aumenta ainda mais a curiosidade, e o álbum faz jus às expectativas, revelando uma intrincada trama de sonoridade densa.

Ao longo do álbum, o complexo trabalho de guitarra de Angus Neyra impulsiona o poder por trás dos vocais de Joe Nally, resultando em riffs abrasadores e harmonias sulcadas. A fusão de elementos thrash e sludge adiciona uma textura multifacetada à música. Estas camadas musicais sofisticadas são complementadas pelos ritmos dinâmicos e fortes de James Cook, criando uma paisagem sonora cativante.

Ao longo das faixas um ritmo implacável é estabelecido com sua combinação de acordes melancólicos e uma explosão de thrash metal explosivo em contraste com as demais músicas. Você pode descobrir como os diferentes momentos resumem o tema recorrente do álbum:  “Para onde vão as memórias?” Não apenas através de peças épicas de onze minutos, mas as melodias, em geral, percorrem guitarras dissonantes, sequências dramáticas de heavy metal e até elementos hardcore.

> Uma curiosidade sobre o álbum é que ele foi produzido por Joe Duplantier do Gojira, no Silvercord Studios, NY.

Executando o álbum

"A Feast on Sorrow" de Urne é um álbum complexo e carregado de emoção que leva os ouvintes a uma jornada através de temas de sofrimento, perda e experiência humana. O álbum é uma exploração sonora dos demônios interiores da banda e da turbulência de lidar com doenças terminais e envelhecimento, tornando-o um trabalho profundamente pessoal e introspectivo.

O álbum começa com "The Flood Came Rushing In", uma faixa implacável e agressiva que dá o tom para o resto do álbum. A letra da música é uma comovente reflexão sobre a deterioração causada por doenças como a demência, e a música combina com a intensidade do assunto. A combinação de riffs de guitarra thrash e vocais dinâmicos de Joe Nally, variando de gritos guturais a melodias limpas, cria uma sensação de urgência e emoção crua.

Segue “To Die Twice”, oferecendo uma atmosfera mais lenta e reflexiva. A música explora contemplativamente o conceito de sofrimento e a ideia de que experimentá-lo duas vezes é uma maldição. A coda acústica no final adiciona profundidade e contraste ao peso da música, proporcionando um momento de descanso antes das composições mais longas do álbum.

"A Stumble of Words" é um dos destaques do álbum, mostrando a habilidade de Urne em misturar vários elementos musicais com fluidez. Este épico de 11 minutos leva os ouvintes a uma jornada emocional, desde passagens melancólicas até seções cruas e agressivas. A versatilidade vocal de Nally brilha enquanto ele faz a transição de rosnados roucos para cantos clássicos de rock. A complexidade instrumental da música, que inclui ritmos tribais e solos melódicos, demonstra o domínio da banda em seu ofício.

Tanto "The Burden" quanto "Becoming the Ocean", ambos lançados como singles, são faixas de destaque que capturam a essência do som de Urne. "The Burden" combina riffs sincopados com elementos de black metal, enquanto "Becoming the Ocean" desencadeia um ataque implacável de thrash técnico. Ambas as músicas mostram as proezas musicais da banda e sua capacidade de criar composições intensas e memoráveis.

A faixa-título, “A Feast on Sorrow”, surpreende os ouvintes com uma melodia de piano contemplativa antes de mergulhar em riffs pesados. A letra reflete sobre o peso do sofrimento e o custo emocional que isso acarreta. Os contrastes entre as seções pesadas e melódicas da música refletem o tema principal do álbum, a turbulência emocional.

“Peace” serve como um breve interlúdio, proporcionando um momento de reflexão tranquila. Seu tom sombrio contrasta com a intensidade das faixas anteriores, permitindo ao ouvinte recuperar o fôlego antes da reta final.

"O longo adeus / para onde vão as memórias?" serve como o grande final do álbum, com mais de 11 minutos de duração. Esta canção épica explora as consequências emocionais da perda e a possibilidade de uma vida após a morte através das memórias. Combina elementos de metal progressivo com vocais poderosos e um intrincado trabalho de guitarra, oferecendo uma conclusão comovente ao álbum.

Por fim, tudo leva a mencionar que “A Feast on Sorrow” é um álbum magistral que navega habilmente por temas de sofrimento e perda através de uma ampla gama de estilos musicais e emoções. A capacidade de Urne de criar composições dinâmicas, juntamente com os vocais versáteis de Joe Nally, tornam este álbum uma experiência auditiva cativante e carregada de emoção. É uma prova do crescimento e maturidade da banda como músicos, consolidando o seu lugar no mundo da música pesada.

Deduções finais

A sucessão de faixas ao longo do álbum oferece uma montanha-russa de emoções, alternando perfeitamente entre intervalos melódicos e ferocidade intensa, embora às vezes se aprofunde ainda mais no tema abrangente do álbum, a perda de memória e o impacto emocional que isso acarreta. Com acordes melódicos doom e belos solos de guitarra, esta produção destaca a capacidade de Urne de transmitir emoções complexas através de sua música.

O álbum inteiro não ressoa apenas como um triunfo musical, mas também como uma poderosa exploração da experiência humana. A capacidade de Urne de infundir em sua música emoção, energia e mistério os diferencia. Eles abordam um assunto desafiador com graça e autenticidade, criando um álbum lindo e profundamente comovente.

Embora esta última produção de Urne consiga estabelecer um equilíbrio harmonioso entre contundência e melodia, ao incorporar secções melódicas que contribuem para apurar a experiência auditiva e intensificar ainda mais as partes com maior peso musical, em última análise, pode ser classificada como uma obra musical de marcada robustez em metal. Constitui uma delícia inegável para os fãs do género que apreciam a intensidade rítmica característica do headbanging, oferecendo uma sonoridade que provavelmente irá cativar tanto os fãs jovens como aqueles que cultivaram o seu gosto musical em tempos passados, seja com bandas icónicas como Metallica e Slayer na década de 1980 ou com formações contemporâneas como Trivium, Mastodon ou Gojira. Em “Um banquete para a tristeza”,

Concluindo, "A Feast On Sorrow" é um testemunho do crescimento artístico de Urne e de sua capacidade de criar música sólida e de qualidade. Este álbum é um tour de force do heavy metal moderno, uma montanha-russa de emoções e uma reflexão sobre o indomável espírito humano diante da perda e da adversidade. Urne solidificou seu lugar como uma força a ser reconhecida no mundo do metal moderno.