Nospūn lança seu primeiro álbum Opus que vem com uma ideia clara e um tanto convincente. A capa do álbum e a narrativa permitem-nos apreciar a história de um sujeito que começa a desligar-se de tudo o que o rodeia devido à sua terrível obsessão pela criação de uma obra-prima . O álbum de uma hora e onze minutos assume riscos que se adaptam à necessidade do enredo e da apresentação instrumental que têm escola Dream Theater, Haken e em alguns de Between the Buried and Me .
The House at the End é a música de abertura do álbum. A subtileza da voz e a companhia da guitarra acústica criam um espaço de quase dois minutos que não me surpreende. Essa fórmula é exaustiva, embora alguns certamente gostem, destaco a música mais como uma ponte para chegar à Abertura Implosion. A segunda música dura cinco minutos e possui diversas camadas de som que lhe conferem uma estrutura sólida. Sons e estruturas rítmicas vêm de lugares familiares e possuem detalhes que são necessários lembrar. O teclado e o violão possuem espaços lúdicos que me deixam meio em dúvida e pouco convencido. Ultimamente prefiro transições mais ambientais, escuras e sem tantas interrupções, algo como deixar as notas ficarem até chegarem ao espaço. O que você prefere?
The Death of Simpson tem nove minutos de duração e conta com detalhes marcantes para pontuar a bateria de Paul Wood. A letra dá força ao conceito do álbum porque ordena e ensina parte do caminho. O arranjo musical é marcante e permite apreciar os detalhes que compõem a estrutura da música. Dance Comigo! É composto pela combinação de piano-sintetizador que capta melodias que dão um certo ar novo ao álbum. É uma música amigável e sem tanto barulho que permite organizar a cabeça para continuar ouvindo, não é a melhor música do álbum, mas é muito gostosa.
Tougher Love tem a parte mais atmosférica da banda e cresce à medida que você ouve. Aborda as passagens melancólicas que destacam a voz de Philip Rich e aquele registro momentâneo que ela assume durante os três minutos de sua duração. Ponto alto e muito agradável.
Earwyrm já fala outro idioma. A melodia, a técnica de execução apontam para territórios altíssimos do metal e do rock progressivo. Essa música faz muito bem ao álbum, pois acaba de esclarecer a capacidade da proposta sonora e teatral que ele possui. Sensações um tanto semelhantes a estar num teatro de sonhos, por exemplo.
"...And Then There Was One" de sete minutos tem seu vínculo Pink Floyd que então assume rostos, digamos algo mais Porcupine . A verdade é que desde o início é a música mais desafiadora para ouvir novamente. É o ponto mais alto do álbum pela estrutura melódica que nos convida a rever a nossa biblioteca de discos que ouvimos com frequência. É um convite para continuar encontrando detalhes em cada música. O melhor do álbum sem dúvida.
4D Printing é uma música instrumental muito sólida. Tecnicamente é incrível e os sons melódicos são marcantes. O baixo de Cole Millward é terrivelmente fascinante em suas transições e merece um ponto extra de atenção. A passagem para Whitin, o Reino da Possibilidade (não quero cair em fixações) contém coisas de Haken de diversas maneiras. Não no sentido de copiá-los, mas no sentido estrito de que Haken marcou uma personalidade incrível e uma forma de ensinar suas características no mundo do progressista e sua relação com o virtuoso.
Back, Yet Forward continua com as ideias mencionadas anteriormente e é preciso ouvi-lo com muita atenção porque aparecem muito mais referências musicais clássicas. A bateria volta a ser ponto alto e dá o amortecimento necessário para que a parte instrumental seja uma das mais interessantes de todo o ano. O final da música é uma passagem reveladora que convida a continuar experimentando outras bandas e sonoridades.
A Casa no Começo encerra a experiência e funciona bem para isso. Seu som se torna cansativo após vários pontos altos anteriores. No entanto, a duração de quatro minutos permite que seja um final escolar muito clássico.
Opus é uma estreia sólida que passa por um bom momento. Ouvi-la com muita concentração permite receber o clima de obsessão pelos detalhes e características que aparecem em cada música (são muitos). A oportunidade de apresentar um álbum com estas características e nível de execução deixa-nos entusiasmados com os seus futuros trabalhos e actuações ao vivo. O álbum é muito fiel ao estilo progressivo de nos jogarmos no oceano em busca de tesouros. Embora todos saibamos bem que os maiores tesouros costumam estar em casa.
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