Jordsjø - 'Jord'
(27 de janeiro de 2017, produção própria)
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Hoje viajamos até à capital norueguesa, Oslo, para conhecer o duo folk-espacial-progressivo JORDSJØ , formado por Håkon Oftung [voz, flauta, guitarra e teclado] e Kristian Frøland [bateria e percussão], sob o pretexto da sua álbum “Jord”. Publicado no final de janeiro deste ano de 2017 (tanto em formato de fita cassete física quanto para download no blog Bandcamp do grupo), é o terceiro álbum do grupo depois da estreia autointitulada em 2015 e “Jordsjø” em 2016 (além a um álbum compartilhado com BREIDABLIK intitulado “Songs From The Northern Wasteland”, também de 2016). O grupo baseia o seu estilo musical numa abordagem retro-progressiva direta que é simultaneamente alimentada pela tradição sinfónica, pelo ambicioso folk-rock que deixou grandes marcas tanto no rock avançado escandinavo dos anos 70 como no britânico, e também no seu próprio esboços lisérgicos de música eletrônica progressiva e rock espacial de inspiração germânica.
A miniatura de um minuto e três quartos 'Over Vidda' começa com uma aura que é ao mesmo tempo mística e cósmica: ventos agudos e finos flutuam sobre camadas sobriamente sinuosas de sintetizador que se inclinam em direção à escuridão. Claro, a sua principal função é preparar o terreno para a breve chegada de 'Abstraksjoner Fra Et Dunkelt Kammer', uma canção que se projecta magnificamente para uma engenharia melódica calorosa claramente definida sob as directrizes da tradição sinfónica progressiva com um som preferencialmente sereno. , mas finalmente abrindo caminho para o surgimento de momentos mais extrovertidos. Bebendo igualmente dos legados do PINK FLOYD (palco 71-73) e dos inesquecíveis heróis do prog escandinavo dos anos 70 RAGNARÖK e ELK, o povo do JORDSJØ segue uma linha semelhante àquelas seguidas por outros grupos retro-progressivos escandinavos do momento, como como AGUSA e ELDBERG. A peça seguinte é instrumental e intitula-se 'Finske Skoger', não completando três minutos de duração: a sua atmosfera central é puramente pastoral, a meio caminho entre os paradigmas de JETHRO TULL e FAIRPORT CONVENTION, capta plenamente a delicadeza lírica de ambos os referentes. Para esta ocasião, a dupla conta com a colaboração do baixista Robert William Dall Frøseth. A sequência 'Jord I' e 'Jord II' é a seção mais ambiciosa do álbum, ocupando um total de 15 minutos e 50 segundos. 'Jord I' começa com um enclave instrumental razoavelmente alegre sob uma aura de majestade imaculada, a mesma que se tornará melancólica quando a seção cantada começar a esculpir. Há um interlúdio para essa seção que ostenta um requinte sinfônico irresistível, sendo que os teclados ocupam papel predominante (órgão, piano e mellotron); É uma pena que este interlúdio não dure um pouco mais, dado que a sua luminosidade particular poderia levar a uma certa expansão lisérgica, mas a canção tem que seguir naturalmente o seu fluxo multitemático.
Depois do epílogo épico de 'Jord I', 'Jord II' estabelece inicialmente um terreno bucólico que facilmente nos remete à GENESIS de “Trespass” e à NOVALIS dos três primeiros álbuns. Um pouco mais adiante, o corpo central alterna passagens de cor resoluta com outras onde predomina a graça etérea. Aqui encontramos, aliás, um dos mais belos solos de sintetizador do álbum, e de fato é o mais longo. Pouco antes de chegar à fronteira do quarto minuto e meio, uma viragem temática leva-nos ao território WHITE WILLOW (dos álbuns #1 e #3) antes de reconsiderar o dinamismo de uma das secções melódicas anteriores, sendo assim que o grupo é bom em refrescá-lo com elegância pomposa. Na verdade, com o conceito duplo de 'Jord', o grupo criou o apogeu do álbum, mas ainda falta um pouco mais. A penúltima música é intitulada 'La Meg Forsvinne!' e consiste, em grande medida, numa extensão do espírito geral do tema #2: as partes mais agressivas são sustentadas por riffs de guitarra e pelas bases harmónicas de um órgão semi-distorcido. Os últimos 4 ¾ minutos de “Jord” são ocupados pela peça apropriadamente intitulada 'Postludium': a sua estrutura surpreende-nos pois é apoiada pela engenharia electrónica com um halo celestial, uma referência não tão subtil aos anos 74-77. período do SONHO DE TANGERINA. Os loops e camadas do sintetizador são concebidos principalmente para aludir a uma calma reflexiva, mas nos momentos finais há uma espécie de combinação de flutuações cerimoniosas e tensões abstratas: com as fundações finais do órgão há um aprimoramento do fator cerimonioso. Recentemente o grupo se expandiu como um quarteto e, de qualquer forma, não é um movimento artificial porque no palco o staff do JORDSJØ sempre precisou ampliar quantitativamente sua logística: esperamos que em breve teremos mais novidades do grupo devido ao material contido em “ Jord” nos deixou querendo mais.
- Amostras de 'Jord':
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