Fundo
Depois da auspiciosa grande estreia com « Caminante del Cielo » (2015) e da deslumbrante captação no EP « Ciudadano del Universo » (2017), Diógenes escreve um novo capítulo na sua carreira marcada pela constante procura das raízes locais e, sobretudo , expressão como base de uma proposta tão rica em nuances quanto coerente na sua chancela. Para o grupo de Punta Arenas, e com René Gómez Sánchez à frente desde o seu início, há mais de uma década, o rock progressivo banhado em atmosferas patagônicas responde a uma necessidade própria. Por mais comum que pareça, e nestes tempos de produção genérica, com o "soar como..." pesando mais que a identidade, do Sul do Mundo surge uma empresa com um percurso notável e dona de um distintivo artístico que resgata os capítulos mais importantes do rock na era mitológica (Chile, América do Sul, Europa) com sua respectiva atualização.
O título homônimo em sua nova placa nos dá uma ideia imediata de para onde as coisas estão indo. Existe uma impressão digital, uma forma de fazer as coisas que neste novo capítulo está plantada com uma autoridade que muitos almejam e (muito) poucos conseguem obter. O rock progressivo, como Diógenes o entende à maneira dos heróis, não se rege por convenções ou rótulos, mas por fazer coisas impensáveis e, ao mesmo tempo, professar um propósito totalmente alheio às tendências impostas pela indústria ou pelas redes sociais. - ou ambos. É o inconformismo do progressista, a sua face mais radical. Desde o impulso primordial, como King Crimson, Van der Graaf Generator e nossos Congress-Jaivas-Blops estavam fazendo isso quando naquela época era uma loucura de outro planeta.
As canções de «Diógenes»
Qualquer dúvida sobre esses Diógenes por volta de 2023, a resposta vem imediatamente com a suíte “Pewen”. Ambiciosa, honesta, uma peça de quatro seções que começa com marteladas tribais com bumbo, legüero, pedras e cascos (idiofones) para dar o passe ao rock com guitarras de alta octanagem e uma base rítmica que intercala espaços entre bravura e sutileza, ambos marcado pelo bom gosto na escrita. O brio jaivesco da seção III e os sons típicos do folclore sul-americano da parte IIII - apropriadamente legendado como "Dia fora do tempo", como é perceptível a influência dos Blops! - completam a radiografia de um grupo que tem a expertise de seus membros para a construção de algo grande e puro.
Da jornada cinematográfica do início, passamos ao temperamento direto de “Fire Walker”. Muito mais cativante e tem efeito imediato na primeira audição. Isso não diminui em nada o nível com que Diógenes, talvez tomando emprestados alguns elementos clássicos de Tool e emulando o renascimento da vanguarda chilena no início do atual milênio (Ergo Sum, Ábrete Gandul, Subterra), mergulha totalmente na canção como sua finalidade. As guitarras de René Gómez e Gabriel Faúndez exibem traços de riffs diretos que são apoiados pelo sax de Roberto Nuñez. Enquanto isso, a voz de Vince Couven coroa o mantra sonoro que transmuta do sussurro inicial para a convicção ardente que indica a veia rock de Diógenes em seu norte criativo.
Intensa a ponto de suar é "La Rueda", onde o arranjo vocal em meio à tempestade de guitarras resulta em um rock chileno corrido do sangue. Melodia urgente, harmonias que gravitam em torno da história e um sentido de ritmo que varia as suas revoluções para combinar catarse e mensagem. O solo de teclado de Moog e a voz de René Gómez constroem uma ponte que permite à música atravessar a outra margem do rio torrencial e nos leva em direção à essência de um grupo que respira Crimson e Yes com espasmos de Zeppelin e Purple. Uma compilação de lugares-comuns que Diógenes coloca num espremedor de sumos, mas não antes de lhe dar uma pitada necessária dos seus próprios temperos.
Por que “Até que valha a pena viver” nos lembra tanto Los Jaivas por volta de 1972-73? Porque tanto Diógenes quanto os homens por trás de "All Together" capturaram com sua música um momento chave da história do Chile que tiveram que viver. Enquanto os da V Região imortalizaram a história do contexto político que viu o Chile passar do sonho socialista “à maneira chilena” às trevas da ditadura, Diógenes faz o mesmo com os movimentos sociais que abalaram o nosso país durante outubro-novembro de 2019 , pouco antes da emergência sanitária que nos enclausurou durante dois longos anos. E são “apenas” dois minutos e 40 segundos o suficiente para expressar uma declaração política em toda a sua forma e essência, não a partir do partidarismo, mas a partir de uma visão crítica contra a injustiça, e a luta como eixo e força motriz.
E se talvez haja um corte que defina a integridade de Diógenes em toda a sua revelação, a peça denominada “Diógenes” adquire matizes e drapeados que a tornam definitiva. Porque como costuma acontecer com as obras de rock mais importantes do Chile e de outras latitudes, reservamos para o final a grandeza suprema, como o melhor vinho em uma festa com entes queridos. E somando o conceito autobiográfico – desde o início da banda até o lançamento do primeiro LP –, o resultado é avassalador e maravilhoso.
A melodia da primeira parte e o zamba da segunda têm em comum o conhecimento musical em que se banha o rock de Diógenes sem perder um pingo de sua personalidade. Ao mesmo tempo, é extraordinária a forma como a secção zamba serve de ponte para o punho mortal da parte três e final, onde a influência de Paradise Lost e Type O Negative entra chutando a porta. Sem dúvida, o ouvinte e leitor desta nota se sentirá muito bem pela carga de emoção e introspecção que dá lugar ao crescimento pessoal. Ao mesmo tempo, a pequenez microscópica com que cada indivíduo assume a existência de algo maior que o nosso espaço quotidiano, proporciona ao espírito um banho refrescante.
Destacar algumas características que contribuem para a experiência de “Diógenes”, o álbum, para abraçar a proposta de Diógenes, a banda. Comece pelo trabalho do renomado engenheiro Mauricio “Maui” Olivares na mixagem e do produtor Rene Rutten (ideólogo artístico do The Gathering) na masterização, ambos realçando a hierarquia do álbum como um todo e dando a cada instrumento um lugar próprio. tom.
A outra coisa é a duração, pouco mais de 34 minutos. Na hora certa para tirar a foto de um momento preciso de inspiração e criação, emulando a façanha do lendário Gentle Giant (três vezes mais aventureiro e vanguardista que os imperiais Yes e ELP) e do grupo italiano liderado por Premiata Forneria Marconi na madrugada dos anos 70. À moda antiga e como nos filmes de Roeg e Truffaut, mil coisas acontecendo em questão de minutos e momentos de clímax que constituem uma obra em si dentro de tudo dito. E o mais importante: soar com personalidade, duplicar o mérito nestes tempos de streaming seguro e produção genérica.
Diógenes, através de sua placa homônima, consagra o que vinha fazendo em suas obras anteriores. Não é apenas a alta qualidade de um catálogo de natureza superlativa, mas o requinte de um estilo que se move confortavelmente no seu habitat no fim do mundo. Do mundo perdido da Patagónia que lhes deu origem na música ao céu que lhes deu o seu primeiro LP, as cidades do Universo brilham de alegria para celebrar a mestria e as ideias de resistência de Diógenes.
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