Plastic Death (2024)
O segundo álbum de Glass Beach, Plastic Bleach, resume a evolução interessante que Glass Beach viu com seu som desde sua estreia em 2019. O primeiro álbum de Glass Beach foi um álbum incrivelmente divertido, misturando efetivamente o gênero emo com influências de jazz e J-pop. Embora faixas de destaque deste projeto, como Classic J Dies and Goes to Hell Part One e Dallas, exemplifiquem o estilo de escrita único de Glass Beach, muitas outras canções do projeto não conseguiram alcançar quantidades semelhantes de originalidade. Plastic Death, por outro lado, abandona o gênero emo, optando por um som mais inspirado no rock progressivo. Esta é uma evolução incrível da banda, uma mudança que suspeito que muitos fãs podem não estar muito felizes. No entanto, acho que o novo som é incrivelmente bem executado e um desenvolvimento emocionante para a banda como um todo.
Plastic Death é incrível na criação de ambientes complexos e exuberantes, utilizando uma variedade de instrumentação. Muitas músicas deste projeto apresentam várias guitarras, sintetizadores e estilos vocais únicos sendo usados ao mesmo tempo, combinando isso com ritmos intrincados e acordes estranhos criando sons semelhantes aos de草木萌動 (Sōmoku hōdō) de Hakushi Hasegawa . Esses ambientes estranhos e intrincados são encontrados ao longo de todo o álbum, mas são vistos mais obviamente em Rare Animal. A última metade desta faixa apresenta uma progressão barulhenta repleta de múltiplas guitarras e sintetizadores se afogando enquanto são impulsionados pelo ritmo técnico quíntuplo. Outro destaque desse tipo de composição é visto em Motions com as guitarras elétricas e a batida rápida criando a música cheia de energia.
O uso de eletrônicos e sintetizadores também dá ao álbum muito caráter, ajudando a separá-lo de outros álbuns de rock progressivo. Sintetizadores são encontrados ao longo de todo o álbum, geralmente apoiando as guitarras principais ou fornecendo um pano de fundo ambiente para o som, no entanto, eles também são usados para sons aquáticos realmente interessantes em Slip Under the Foot. Além dos sintetizadores, outros elementos eletrônicos mais agressivos são usados com moderação, sendo predominantes principalmente em Whalefall e Comatose. Por que acho interessante o detalhamento eletrônico do Comatose? Acho a bateria eletrônica e os sintetizadores crocantes do Whalefall muito mais cativantes. A última metade desta faixa abandona a instrumentação mais acústica para um som distópico, mantendo a faixa fresca.
Uma das maiores diferenças entre os trabalhos mais antigos de Glass Beach e Plastic Death são os vocais e as letras. A maioria das músicas do primeiro álbum Glass Beachapresentava letras mais diretas, baseadas em histórias. Essa abordagem definitivamente foi eficaz em grandes faixas, como o sucesso Bedroom Community e a faixa-título, mas as letras mais “nervosas” podem afastar algumas pessoas do projeto. Plastic Death tem uma abordagem muito mais sutil em suas letras e vocais. Em vez de explosões emocionais de gritos, muitos dos vocais em Plastic Death são mais murmurantes e discretos. Esta abordagem aos vocais pode ser difícil de ajustar, mas funciona muito bem com os ambientes que muitas das músicas tentam criar. Isso pode ser visto mais obviamente na faixa de abertura Coelacanth, com vocais murmurados fundamentando a bateria e a guitarra.
Plastic Death também descarta as composições mais baseadas na história do The First Glass Beach Album , optando por letras mais vagas, utilizando vocabulário estranho e imagens interessantes. Esse estilo pode ser visto em faixas como Guitar Song com letras fazendo referência a “pernas dróicas” e “isótopos bêbados”. Apesar das letras mais estranhas presentes no álbum, Glass Beach ainda é eficaz em contar histórias comoventes. Isso pode ser visto em faixas como The Killer, que conta a história angustiante de um caçador matando uma raposa. Glass Beach também é eficaz em espelhar os sentimentos das letras com o clima dos instrumentais. Esta abordagem à composição é aparente em Cul-De-Sac, com o ritmo acelerado e lento apoiando os temas da repetição e do movimento da vida.
Um dos principais pontos fortes do Plastic Death é a constante transformação pela qual cada música passa. Cada música serpenteia em um som semelhante por alguns minutos de cada vez, com algumas músicas atravessando vários gêneros diferentes em um curto tempo de execução. Essas transições são encontradas em quase todas as músicas do álbum, mas exemplos claros podem ser encontrados em Slip Under the Door. Esta música abre com um som barulhento e áspero que lentamente transita para os ambientes mais exuberantes que este álbum deseja construir apenas para terminar com o som da introdução. A penúltima faixa, Comatose, também é outro exemplo disso. Esta fera da pista de dez minutos passa por várias seções e clímax diferentes, nunca gastando muito tempo em qualquer pensamento. Embora faixas longas como Comatose às vezes possam parecer entediantes devido à sua duração, Glass Beach é capaz de dissipar facilmente esses sentimentos por meio de mudança e evolução contínuas em uma única faixa.
Facilmente uma das maiores melhorias que Glass Beach fez em Plastic Death é o fluxo e a continuidade do álbum como um todo. Muitas das faixas fluem diretamente umas para as outras, muitas vezes construindo a partir do final da faixa anterior. As faixas mais lentas e animadas são espaçadas de forma eficaz ao longo do álbum, tornando o álbum inteiro uma audição interessante. A faixa final, Abyss Angel, também é uma aproximação fantástica do álbum, utilizando a progressão variada da música que o álbum mostra e terminando com um outro vago e perturbador baseado em sintetizador.
Plastic Death não é o álbum que eu esperava de Glass Beach. Embora eu sinta falta da composição exagerada e da influência do jazz de seus trabalhos anteriores, considero este novo álbum uma evolução extremamente bem-vinda e um amadurecimento da banda em geral. Este álbum nunca é chato ao longo de sua duração de uma hora, sempre tendo algo novo para trazer para a mesa. Plastic Death diferencia Glass Beach de sua concorrência e mostra o imenso potencial que a banda tem para o futuro.
Plastic Death é incrível na criação de ambientes complexos e exuberantes, utilizando uma variedade de instrumentação. Muitas músicas deste projeto apresentam várias guitarras, sintetizadores e estilos vocais únicos sendo usados ao mesmo tempo, combinando isso com ritmos intrincados e acordes estranhos criando sons semelhantes aos de草木萌動 (Sōmoku hōdō) de Hakushi Hasegawa . Esses ambientes estranhos e intrincados são encontrados ao longo de todo o álbum, mas são vistos mais obviamente em Rare Animal. A última metade desta faixa apresenta uma progressão barulhenta repleta de múltiplas guitarras e sintetizadores se afogando enquanto são impulsionados pelo ritmo técnico quíntuplo. Outro destaque desse tipo de composição é visto em Motions com as guitarras elétricas e a batida rápida criando a música cheia de energia.
O uso de eletrônicos e sintetizadores também dá ao álbum muito caráter, ajudando a separá-lo de outros álbuns de rock progressivo. Sintetizadores são encontrados ao longo de todo o álbum, geralmente apoiando as guitarras principais ou fornecendo um pano de fundo ambiente para o som, no entanto, eles também são usados para sons aquáticos realmente interessantes em Slip Under the Foot. Além dos sintetizadores, outros elementos eletrônicos mais agressivos são usados com moderação, sendo predominantes principalmente em Whalefall e Comatose. Por que acho interessante o detalhamento eletrônico do Comatose? Acho a bateria eletrônica e os sintetizadores crocantes do Whalefall muito mais cativantes. A última metade desta faixa abandona a instrumentação mais acústica para um som distópico, mantendo a faixa fresca.
Uma das maiores diferenças entre os trabalhos mais antigos de Glass Beach e Plastic Death são os vocais e as letras. A maioria das músicas do primeiro álbum Glass Beachapresentava letras mais diretas, baseadas em histórias. Essa abordagem definitivamente foi eficaz em grandes faixas, como o sucesso Bedroom Community e a faixa-título, mas as letras mais “nervosas” podem afastar algumas pessoas do projeto. Plastic Death tem uma abordagem muito mais sutil em suas letras e vocais. Em vez de explosões emocionais de gritos, muitos dos vocais em Plastic Death são mais murmurantes e discretos. Esta abordagem aos vocais pode ser difícil de ajustar, mas funciona muito bem com os ambientes que muitas das músicas tentam criar. Isso pode ser visto mais obviamente na faixa de abertura Coelacanth, com vocais murmurados fundamentando a bateria e a guitarra.
Plastic Death também descarta as composições mais baseadas na história do The First Glass Beach Album , optando por letras mais vagas, utilizando vocabulário estranho e imagens interessantes. Esse estilo pode ser visto em faixas como Guitar Song com letras fazendo referência a “pernas dróicas” e “isótopos bêbados”. Apesar das letras mais estranhas presentes no álbum, Glass Beach ainda é eficaz em contar histórias comoventes. Isso pode ser visto em faixas como The Killer, que conta a história angustiante de um caçador matando uma raposa. Glass Beach também é eficaz em espelhar os sentimentos das letras com o clima dos instrumentais. Esta abordagem à composição é aparente em Cul-De-Sac, com o ritmo acelerado e lento apoiando os temas da repetição e do movimento da vida.
Um dos principais pontos fortes do Plastic Death é a constante transformação pela qual cada música passa. Cada música serpenteia em um som semelhante por alguns minutos de cada vez, com algumas músicas atravessando vários gêneros diferentes em um curto tempo de execução. Essas transições são encontradas em quase todas as músicas do álbum, mas exemplos claros podem ser encontrados em Slip Under the Door. Esta música abre com um som barulhento e áspero que lentamente transita para os ambientes mais exuberantes que este álbum deseja construir apenas para terminar com o som da introdução. A penúltima faixa, Comatose, também é outro exemplo disso. Esta fera da pista de dez minutos passa por várias seções e clímax diferentes, nunca gastando muito tempo em qualquer pensamento. Embora faixas longas como Comatose às vezes possam parecer entediantes devido à sua duração, Glass Beach é capaz de dissipar facilmente esses sentimentos por meio de mudança e evolução contínuas em uma única faixa.
Facilmente uma das maiores melhorias que Glass Beach fez em Plastic Death é o fluxo e a continuidade do álbum como um todo. Muitas das faixas fluem diretamente umas para as outras, muitas vezes construindo a partir do final da faixa anterior. As faixas mais lentas e animadas são espaçadas de forma eficaz ao longo do álbum, tornando o álbum inteiro uma audição interessante. A faixa final, Abyss Angel, também é uma aproximação fantástica do álbum, utilizando a progressão variada da música que o álbum mostra e terminando com um outro vago e perturbador baseado em sintetizador.
Plastic Death não é o álbum que eu esperava de Glass Beach. Embora eu sinta falta da composição exagerada e da influência do jazz de seus trabalhos anteriores, considero este novo álbum uma evolução extremamente bem-vinda e um amadurecimento da banda em geral. Este álbum nunca é chato ao longo de sua duração de uma hora, sempre tendo algo novo para trazer para a mesa. Plastic Death diferencia Glass Beach de sua concorrência e mostra o imenso potencial que a banda tem para o futuro.
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