Um dos meus álbuns favoritos da vida. Por um tempo, eu conseguia ouvir esse álbum várias vezes ao dia, sem ficar entediado. Inferno , da banda italiana Metamorfosi , é sem dúvida uma obra clássica do rock progressivo italiano . Lançado em 1973 , constitui uma obra essencial em qualquer coletânea progressiva, tornando-se atualmente um álbum cult.
Introdução
A Metamorfosi foi fundada na cidade de Roma, em 1969, com o nome de I Frammenti . Nessa época estaria formado o coração da banda, com os dois nomes que definem a sonoridade do Metamorfosi: o vocalista Davide "Jimmy" Spitaleri e o tecladista Enrico Olivieri . O primeiro deles, incorporando uma poderosa voz operística, cuja versatilidade lhe permitiu acrescentar grandes nuances. O segundo, com uma formação aprendida que lhe permitiu prestar apoio instrumental quase sozinho a todo o grupo.
Com eles estavam o bom baixista Roberto Turbitosi , o guitarrista Luciano Tamburro e o baterista Mario Natali . Como quinteto, lançaram seu primeiro álbum, intitulado E Fu il Sesto Giorno (e era o sexto dia), com marcado significado religioso, principalmente graças às letras de Spitaleri. Embora o álbum já mostrasse a sonoridade que caracterizaria Metamorfosi no Inferno , ainda havia muitas influências da psicodelia e do beat, que deram um toque mais leve às suas músicas. Porém, o grande passo havia sido dado e faltava apenas amadurecer aquele som.
Após o lançamento, o grupo decidiu continuar como quarteto, sem guitarrista. Além da saída de Tamburro, Mario Natali foi substituído por Gianluca Herygers na bateria. Assim, com a formação Spitaleri/ Olivieri/ Turbitosi/ Herygers, abriu-se o caminho para a construção de uma sonoridade marcada pelos teclados densos que dão caráter ao Inferno de Metamorfosi .
O conceito de Inferno
Certamente você e eu lemos, pelo menos parcialmente, “A Divina Comédia”. Ou, pelo menos, saberemos do que se trata. Esta é uma poesia épica escrita por Dante Alighieri no início do século XIV, que conta uma história sobre o próprio Dante. Nesta obra, Dante é encontrado por Virgílio, um antigo poeta romano, que o ajuda a escapar dos animais que o perseguiam em uma selva escura. Lá Virgílio lhe conta que Beatrice, a amada de Dante, o enviou para se juntar a ela no Paraíso. Mas para chegar lá, eles primeiro tiveram que atravessar o Inferno e o Purgatório.
Metamorfosi decide pegar o primeiro capítulo do livro de Dante como inspiração para seu álbum: Inferno. No livro, aparece dividido em nove círculos concêntricos. Ao passarem por cada círculo, encontraram almas punidas por pecados cada vez mais infames, portanto, no nono círculo estavam os piores pecados. Junto com eles, o próprio Lúcifer. Vários desses pecados eram os chamados pecados “capitais”, como a luxúria, a gula ou a ganância.
Porém, Metamorfosi modifica esses círculos, incorporando pecados mais típicos da sociedade atual . Assim, podemos ver traficantes de drogas, exploradores e racistas nesta nova versão. Juntamente com Lúcifer, no nono círculo, aparece a classe política, como o pior de todos os males. Desta forma, a Metamorfosi desenvolveu um conceito que, hoje, parece tão válido como era há 50 anos.
Esse conceito é retratado com maestria tanto nas letras quanto na sonoridade obscura que o álbum propõe. Principalmente pela predominância de órgãos, sintetizador e Hammond, que são utilizados com maestria. Da mesma forma, a arte do álbum, com capa desdobrável, retrata um cenário em tons de azul pedra, cinza e preto. Acima dela, figuras kafkianas vagam na solidão, expressando puro sofrimento e frustração.
O início do Inferno
Em Inferno , Metamorfosi apresenta um grande trabalho de peças contínuas, mas que na realidade se combinam numa só. Embora nenhum seja inteiramente instrumental, cada um tem passagens cantadas relativamente curtas. Desta forma, é proporcionado um espaço generoso para que os instrumentos se desenvolvam com mudanças melódicas contínuas.
O álbum começa com Introduzione , que é o mais longo do álbum (quase oito minutos). De forma muito concisa, aqui Metamorfosi nos contextualiza na selva escura onde Virgílio encontra Dante. Abrindo com um címbalo (talvez um gongo), o som do órgão predomina quase até a entrada da voz, que em quatro versos expressa a escuridão e o abandono do palco onde a história começa.
A partir daqui, e durante quase sete minutos, toda a versatilidade instrumental do grupo se desenrola. As mudanças de andamento são a especialidade, passando facilmente de 4/4 a 12/16 de forma elegante e organizada. Metamorfosi é mostrada aqui em seu máximo esplendor.
O álbum continua com Porta dell'Inferno , numa marcha lenta que nos conta o famoso aviso encontrado na entrada: Lasciate ogni speranza, o voi ch'entrate (“Abandone toda esperança, você que entra”). Mais ou menos na metade, uma seção instrumental começa novamente, desta vez de uma forma muito mais ágil, mostrando os teclados afiados de Olivieri.
Primeiro círculo: Caronte
O barqueiro do inferno, Caronte, é quem leva as almas para o seu interior. Aqui Metamorfosi entraria no primeiro círculo, embora o descrevesse de forma bastante genérica. Na obra de Dante, este círculo era povoado por almas que não foram batizadas, ou que não conheceram a Cristo. O próprio Virgílio morou aqui. Porém, eram pessoas que não pecavam necessariamente muito, então o castigo deles era simplesmente serem privados da vida eterna.
Metamorfosi aqui expressa isso em duas linhas em particular: “E não esperem ver o Céu novamente, as almas negras queimarão no fogo eterno . ” A voz se destaca especialmente, com timbres que variam entre a sujeira do rock e o capricho da ópera, expressando perfeitamente as letras sombrias.
Segundo círculo: Spacciatore di Droga (traficantes de drogas)
Aqui encontramos a primeira modificação explícita da obra de Dante. O segundo círculo, originalmente destinado às almas lascivas, destina-se aos Metamorfosi aos traficantes de drogas.
Esta peça pode ser uma das mais interessantes em termos melódicos do álbum. Por um lado, começa imediatamente com muita intensidade interpretativa, partindo da faixa anterior. O órgão acompanha muito bem, expressando a raiva contra essas almas. O mais impressionante é que isso dura apenas 30 segundos antes de incluir uma mudança que desacelera a faixa até quase o silêncio. A partir daí, a letra expressa a frase que essas almas deverão cumprir, que pela sua ganância e danos, terão que pagar. “Mas não é com dinheiro . ”
Uma explosão, um colapso e a entrada do baixo de Turbitosi, numa secção em que rapidamente entra um piano virtuoso e a partir daí dirige os arranjos instrumentais. Outra pausa cai, um prato profundo e uma melodia triste e sombria, carregada com órgão. Acima dela surgem as primeiras flautas, num dos momentos oníricos que esta peça tem. Possivelmente a mais variada do álbum em termos de cadências, pausas e melodias.
Terceiro círculo: Lussuriosi (luxurioso)
A luxúria é transferida do segundo para o terceiro círculo do Inferno em relação à obra original. Dante, em seu livro, havia deixado aqui a gula, que é simplesmente eliminada no álbum Metamorfosi.
Liderada principalmente por cravo e voz, representa uma balada contendo duas estrofes. A primeira, expressa pelas próprias almas, que lamentam o seu castigo ( “Estamos condenados juntos, sofremos estas dores e nunca mais voltaremos...” diz-nos a letra). Alguns dos aspectos teatrais do álbum se manifestam aqui, graças à voz de Spitaleri, que canta em um tom suave e ecoante.
A segunda estrofe, por sua vez, é colocada na voz do punidor: “Eles estão condenados juntos, a sofrer essas dores, e nunca mais voltarão ” . Nesta estrofe, a voz torna-se mais típica de um tenor, para realçar esta mudança de carácter. Na música que mais mantém uma melodia principal, no final aparecem várias vozes, em forma de refrão.
Quarto círculo: Avari (avarentos)
Tal como na obra de Dante, o quarto círculo é povoado por almas mesquinhas e gananciosas. Esta é uma faixa curta, com apenas um minuto e meio de duração, e se expressa de forma semelhante à anterior. Ou seja, através do lamento do castigo com voz inicial mais suave, e depois uma figura inquisitiva, interpretada com voz mais limpa.
Perto do final, é exibida uma breve aparição de um sintetizador, com andamentos de bateria mais marcados, e que cria um efeito de fade out para encerrar o primeiro lado do vinil original.
Quinto círculo: Violenti (violento)
Os pecados de violência foram, na obra de Dante, reservados para o sétimo círculo do inferno. O quinto, entretanto, era habitado por pessoas raivosas e preguiçosas.
O lado B começa com densas cortinas de teclado, em outra das músicas que contém mais letras. No início, duas linhas que falam do sangue fluindo entre a fragilidade da vida. Em seguida, dá lugar a uma seção de alta energia, com a voz de Spitaleri definida em seu modo operístico.
Bateria, baixo, sintetizador e sino iniciam uma terceira passagem, com voz calorosa, que juntos representam a tristeza que a violência deixa no mundo. Aos poucos o pulso ganha velocidade, para dar lugar a um sintetizador ágil que silencia com a entrada da próxima música.
Sexto círculo: Malebolge (fraudulento)
Malebolge aparece na obra de Dante no oitavo círculo do Inferno. Os “Malebolge” são valas que se destinavam a punir as almas fraudulentas, que foram divididas em 10 categorias, com uma vala para cada uma delas. É o último círculo do livro que é mencionado, já que os três piores pecados estão, no álbum Metamorfosi, destinados a pecados mais atuais da sociedade. Assim, o círculo que originalmente era ocupado por almas heréticas (que são suprimidas no álbum) é hoje habitado por fraudadores, bajuladores, falsificadores e adivinhos, entre outros.
O baixo de Turbitosi abre com pulsação ágil, numa melodia de bom ritmo que é reforçada por acordes de teclado. A letra é dedicada a descrever esse “grande mar de lamentações”, antes da entrada de um cravo e de uma pausa melódica, que abre caminho para a próxima peça.
Sétimo círculo: Sfruttatori (exploradores)
O círculo infernal em que Dante colocou os violentos, Metamorfosi o substitui pelas almas que exploraram outras pessoas na vida. A letra aqui expressa, de forma acusatória, as misérias que as pessoas devem vivenciar por causa desses pecadores, aproveitando-se de leis corruptas.
Uma melodia densa e minimalista ocupa os primeiros momentos desta música, onde Spitaleri usa uma voz cheia de raiva para interpretar esta letra. Segue-se uma nova seção instrumental liderada por sintetizador, antes da transição para um vocal cheio de drama que investiga as vítimas desse pecado.
A canção volta à melodia inicial, para decretar, com a mesma raiva, o castigo dessas almas: “Mas num lago de suor, agora afunde lentamente ... ” É aqui que ocorre uma pausa final, que nos dá um baixo com uma vibe jazzística, apoiado pela bateria. Sobre esta base, explode um piano obsessivo, conduzindo-nos ao oitavo círculo...
Oitavo círculo: Razzisti (racistas)
Originalmente habitado por fraudadores, o oitavo círculo do inferno de Metamorfosi exibe o segundo pior pecado, segundo sua concepção: o racismo. As letras são muito diretas e descritivas, possivelmente as mais explícitas de todas. Isso pode ser visto em versos como “trabalhe negro, sue, chore, morra!” . No final, a voz do punidor estabelece seu veredicto para eles.
Em termos musicais, a estrutura é 4/4 em toda a secção cantada, com um piano que marca a pulsação desta peça, resultando linear na sua primeira metade. A voz de Spitaleri atinge aqui uma expressividade notável, enquanto o baixo é quase imperceptível. No minuto 1:24 ocorre uma mudança em que entra um breve solo de órgão, que propõe uma nova melodia, de cunho clássico. Esse órgão desliga lentamente, para a entrada de uma pulsação grave, como batidas, que estabelece uma espécie de marcha sombria. A marcha em direção ao último círculo.
Nono círculo: Lúcifer (Politicanti) e a conclusão da jornada
O nono círculo, que Dante pretendia aos traidores, é alterado no álbum, embora apenas pela metade. Na verdade, o Inferno de Metamorfosi coloca a classe política neste círculo, mas principalmente pela traição que comete para com o seu povo. Principalmente por “trair o ideal do ser humano ” . Assim, a letra incita Lúcifer a esmagar e desabafar sua raiva contra esses pecadores.
A performance vocal denota mais uma vez raiva, desdobrando-se entre densas cortinas de teclado e sintetizador, que dominam os primeiros dois terços desta peça. O grupo recicla uma breve passagem de teclado de “Sfruttatori” antes de retornar à espessura da melodia principal.
O sintetizador é desligado, enquanto aparece um leve refrão acompanhado de teclado, iniciando Conclusão , a peça com a qual Metamorfosi encerra Inferno . Uma breve passagem, cantada suavemente, diz-nos “e foi assim que voltamos a ver as estrelas ” . Com isso, o álbum nos diz que, finalmente, saímos do inferno. No outro, Metamorfosi utiliza uma variação da melodia principal de "Lucifero", embora um pouco mais lenta, finalizando com um som de sintetizador que lembra um alarme vibratório.
Assim, sob este céu estrelado, a história estava pronta para continuar o seu caminho.
Para finalizar…
Após o lançamento de Inferno , Metamorfosi começou a trabalhar em seu próximo álbum. No entanto, a gravadora que os apoiava (Vedette Records) faliu e o grupo se dissolveu em 1973, poucos meses após o lançamento deste segundo álbum. O grupo permaneceu inativo por mais de duas décadas, até que Spitaleri e Olivieri se reuniram para fazer algumas apresentações.
Com o segundo disco meio composto, decidiram voltar ao projeto Metamorfosi, e lançaram em 2004 o terceiro disco: “Paradiso”. A sua trilogia dedicada à Divina Comédia terminaria em 2016, com o lançamento de “Purgatorio”, o seu quarto e, até agora, último álbum de estúdio.
Não obstante o acima exposto, Metamorfosi continua a ser apreciado, até hoje, principalmente pelo seu trabalho em Inferno , que se tornou um álbum essencial do rock progressivo italiano na sua veia sinfónica.
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