Em 2 de junho de 1972, o Pink Floyd lançou seu sétimo álbum de estúdio: Obscured by Clouds . Habitualmente esquecido pelos seus trabalhos posteriores, revisamos aqui alguns detalhes da sua composição e produção. Apesar deste descaso habitual, teve algum sucesso na Europa: 6º lugar no Reino Unido, 1º em França e 3º na Holanda. Nos Estados Unidos, porém, alcançaria apenas um discreto 46º lugar nas paradas.
O Pink Floyd teve anos de trabalho duro. A criação de Meddle sofreu vários contratempos, e as turnês deste álbum e de Atom Heart Mother foram muito cansativas. Junto a isso, o exigente Dark Side of The Moon , cujo conceito nasceu em novembro de 1971, desgastava cada vez mais o grupo. Não foi fácil criar uma obra-prima.
Nesse contexto, no início de 1972 o Pink Floyd receberia uma ligação. Seus serviços foram solicitados para compor a trilha sonora do filme La Vallée, de Barbet Schroeder. Esta seria a sua terceira experiência deste tipo, depois de More (1969) e Zabriskie Point (1970). A diferença é que, desta vez, o Pink Floyd era um grupo já consolidado em composição. Longe vão os dias de chocalhos malucos como “A Saucerful of Secrets”, já que seu som amadureceu vertiginosamente.
La Vallée
Assim, em fevereiro de 1972 a banda fez uma pausa em seu próximo álbum, para trabalhar integralmente em Obscured by Clouds . Foi a segunda vez que colaboraram com Schroeder, que desta vez teve a ideia de estabelecer uma crítica ao mundo hippie. Particularmente, La Vallée desmistificou o significado social do hippieismo, que se tornou mais um modelo de desenvolvimento individual.
O longa-metragem é estrelado por Viviane, que levava uma vida chata na Austrália, como esposa do cônsul francês em Melbourne. Uma viagem à Nova Guiné a encontraria com Olivier, um explorador que fazia parte de um grupo hippie, cujo mentor era Gaëtan. Esta experiência, na qual Viviane encontra uma nova forma de ver a vida, iria levá-la numa série de viagens de autodescoberta.
A vida em sociedade, desde então, não seria a mesma para ela. Desta forma, e com alguns romances envolvidos, faz uma espécie de regresso à vida comunitária, típica da vida social humana original. Por isso, retornar à vida anterior já não era tão atraente. Essa mudança ocorre, principalmente, após encontrar um vale escondido sob uma espessa neblina. A libertação sexual e o uso de narcóticos cuidariam do resto. Algo que, para a nossa época, parece clichê, mas no início dos anos 70 constituiu uma discussão importante dentro da cinematografia.
Obra e gravação de Obscured by Clouds
As liberdades criativas concedidas ao Pink Floyd para a produção deste álbum permitiram-lhes fazer uma pausa na gravação do DSOTM. Schroeder salientou-lhes que o importante na música é que ela expressa diferentes ideias relacionadas ao filme. O formato realmente não importava, então as músicas poderiam ser rock convencional ou música experimental.
Assim, o resultado foram 10 músicas de muita simplicidade e beleza. Certamente, nem todos estavam no formato de música tradicional. No entanto, aquelas que talvez se tornaram as peças de assinatura deste álbum, como “Free Four” ou “Wots… Uh the Deal”, seguiram-se. Fora isso, um dos pontos fortes da realização deste álbum é um genuíno trabalho colaborativo entre todos os integrantes. Talvez o último que aconteceria dessa forma.
Isso permitiu que David Gilmour assumisse o papel de frontman. Além de sua voz dominar o álbum, também foram adicionadas passagens de teclado lindamente decoradas por Rick Wright, que combinam perfeitamente com a guitarra de Guilmour.
Devido à sua agenda lotada, a composição é então o resultado de bastante improvisação, o que surpreendeu o próprio Schroeder. Ele só precisava de algumas idéias sobre o humor que queria mostrar para o Pink Floyd fazer o que queria. Apesar do exposto, o resultado foi muito satisfatório, tanto para o diretor quanto para os seguidores da banda.
O Pink Floyd gravou Obscured by Clouds no Castelo de Hérouville, na França. Neste castelo ocorreu a gravação de outro icônico álbum progressivo: Camembert Electrique , de Gong. Esta gravação ocorreu em poucos dias: entre 23 e 29 de fevereiro e depois de 23 a 27 de março de 1972. Devido a esta localização, e tendo em conta que o filme foi distribuído a partir deste país, o álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas. da França. Nos Estados Unidos, porém, o filme só chegaria em 1977, razão pela qual o álbum teve apenas uma recepção morna.
A capa de Obscured by Clouds
A capa do álbum e o design artístico foram outro grande trabalho da Hipgnosis. A ideia para Obscured by Clouds não remete ao título do filme (ao contrário do que aconteceu com More , do próprio Schroeder). Na verdade, devido a tensões legais com a produtora do filme, o Pink Floyd não pôde usar o título La Vallée. Desta forma, tomaram como referência o espesso nevoeiro que cobria o vale onde terminava a expedição do grupo de hippies, dando origem ao título definitivo: Obscurecido pelas Nuvens.
A capa dá a sensação de nebulosidade fora de foco, ou bolhas. Mas na verdade corresponde a uma cena do próprio filme, que mostra um dos viajantes da expedição em uma árvore. Totalmente fora de foco, o que dá aquela sensação de distorção. O próprio Thorgerson diria que também decidiram mudar a cor natural da imagem.
Embora ao longo do tempo, e através de diferentes edições em LP, CD e cassete, a capa tenha sofrido alterações de brilho, cor, ou através de autocolantes e letras inseridas, a que mais chama a atenção é uma edição da Turquia. Certamente não é da EMI, nem da Harvest, mas da marca Sierra . A referida gravadora, em 1978, publicaria aquela que deve ser a capa mais marcante e curiosa do Pink Floyd, e que é mostrada a seguir. Porque na verdade não é Pink Floyd! Em vez disso, corresponde a uma fotografia do Queen, com um logotipo um tanto futurista do Pink Floyd e o título abaixo: “Obscured by Clouds”. Alguém foi demitido por esse erro?
As canções
Tudo começa com Obscured by Clouds , que o Pink Floyd constrói como uma cortina sonora. Hipnótica, carregada de um sintetizador denso e guitarras distorcidas, esta peça nos dá uma introdução precisa ao álbum. No filme, essa música toca justamente quando o vale que encerra sua aventura se desenrola diante dos viajantes. Sua simplicidade é bastante extrema, pois se baseia apenas em um acorde (Am). Além disso, aqui Nick Mason brinca com bateria eletrônica pela única vez no álbum.
When You're In muda o clima, dando mais energia ao contar com riffs simples de guitarra. Apesar de sua energia, e apesar de ser apenas uma peça instrumental, não seria tocada no filme. Burning Bridges mais uma vez coloca tons suaves em uma linda balada com vocais de Gilmour e Wright. O título desta peça aludiria às “pontes em chamas” na travessia de novas etapas da vida.
The Gold It’s in the… é uma música bem mais ligada ao hard rock, com uma boa exibição de guitarras. Aqui o ouro é antes o resultado da própria atividade ascética de autodescoberta. O álbum continua com Wot's… Uh the Deal , a música mais nostálgica do álbum. Obra de Gilmour e Waters, é mais uma balada que brilha com luz própria. Sua letra fala sobre a passagem do tempo e a promessa de que o tempo investido em uma atividade trará sua recompensa.
Mudmen é um instrumental que se baseia na melodia de “Burning Bridges”, embora mais rítmico e simples (mantendo-se no 4/4). As atmosferas suaves dos teclados e sintetizadores são quebradas por uma bela performance de Gilmour em sua Black Strat. O Fim da Infância acelera um pouco o ritmo e, como diz o título, nos dá uma história sobre a infância. Novamente a ideia de transição é aqui retratada, vinculada ao medo do desconhecido.
Free Four foi um dos singles do álbum, embora bastante sombrio por ter sido, já que a energia e o ritmo da música se chocam com o conteúdo de sua letra: as decisões que são tomadas durante a vida, na perspectiva de um velho. isso está perto da morte. Em seguida, Stay entrega mais uma bela balada com ótima execução de Wright e Gilmour, e que foi lado B do single promocional do álbum. A voz de Wright traz letras nostálgicas, que falam sobre a ignorância do que já foi conhecido. A distância que antecede o adeus. Infelizmente essa música não seria usada no filme.
Por fim, Absolutely Curtains encerra o álbum, em sua peça mais longa (5:50), composta pelos quatro integrantes do Pink Floyd. Este instrumental é desenvolvido com o protagonismo de Wright e Mason, e expressa uma atmosfera absolutamente mística. Esse misticismo também é adornado com canções étnicas, elemento que o grupo não havia utilizado em sua discografia (nem utilizaria posteriormente).
Essas vozes dão o encerramento definitivo de Obscured by Clouds, deixando uma sensação estranha, mas ao mesmo tempo calorosa. Um álbum que, tanto na sua época como nos dias de hoje, costuma ser ofuscado principalmente pela própria discografia do grupo. O som do Pink Floyd foi evoluindo aos trancos e barrancos, sendo Obscured by Clouds o elo que nos permite compreender, em perspectiva, a transição entre Meddle e The Dark Side of the Moon . O passo entre a maturidade e a consagração definitiva.
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