Um dos fenômenos mais interessantes da cena prog catalã da década de 1970. Hoje em dia, o quarteto Música Urbana é lembrado pelos especialistas sobretudo pela actividade de João Albert Amargos (n. 1950) - compositor, maestro, arranjador (sete vezes - de 1999 a 2008 - reconhecido como o melhor de Espanha), promotor de o estilo flamenco, vencedor do prêmio "Grammy" (2008) na categoria "música acadêmica contemporânea". A lista dos clientes "estrelas" de Amargos é surpreendentemente diversa: Placido Domingo , Montserrat Caballe , Paco de Lucia , Didier Lockwood , Michal Petri ... Mas isso é por enquanto. E então, em 1975, um jovem formado pelo Conservatório de Barcelona, que já tinha diversas obras de câmara, pretendia cativar o público com a sua refinada técnica jazz-rock e interessantes desenvolvimentos autorais. Com finalidade semelhante, João (teclados, saxofone soprano, clarinete, flauta, trombone, apito, sintetizador de cordas) fundou o conjunto Música Urbana , composto por músicos muito experientes: Carlos Benavent (baixo, contrabaixo, guitarra acústica, percussão, efeitos vocais ), fundador da banda Máquina! Luigi Cabanaca (guitarras), Salvador Font (bateria, marimba, gongos, percussão, efeitos vocais). Aurora Amargos (castanholas) e Lucky Guri (piano, piano elétrico, Moog) participaram como intérpretes de sessão no processo de gravação . Então, “Música Urbana”.Os compassos de abertura de “Agost” não deixam dúvidas sobre a nacionalidade dos integrantes do conjunto. Mudanças características entre paisagens sonoras viscosas com os trinados de uma guitarra espanhola, o clique das castanholas, bem como inclusões tempestuosas de flamenco e deliciosas partes de fusão de quase todos os instrumentos (desde os principais, por definição, até seções rítmicas). A hábil arquitetura sonora poderia ter causado inveja aos grandes nomes do jazz progressivo anglo-saxão, que naquela época haviam perdido lentamente suas outrora posições de liderança. A peça estendida “Violeta”, a mando de Juan, é forrada por uma grande grade de latão, equipada com inserções apropriadas de flauta, o pio palhaço rouco de Carlos e Salvador e outros dispositivos ornamentais. O original senso de humor do líder se reflete na apresentação do enredo “Vacas, toros y toreros” (“Vacas, touros e toureiros”). É claro que isso não seria possível sem alguns detalhes étnicos coloridos que são caros ao coração. Mas, ao mesmo tempo, Amargos também utiliza um arsenal de meios sobressalentes, utilizando moléculas de câmara e de tango. O estudo "Font" de Benavent carece de massa fermentada filarmônica, mas é cativante por sua imprevisibilidade de comportamento; Quase 5 minutos de narração contêm muitos truques aventureiros, por uma questão de decência, temperados com melismas de teclado de flauta. O esboço “Caramelos de mel” está impregnado de um calor doce, por trás da textura da colagem da qual se percebe o pouco convencional das invenções de João Albert, a habilidade dos presentes e a paixão, multiplicada pela prudência. A estrutura final de "El Vesubio azul" caberia hipoteticamente nos limites das histórias de fusão à la Return to Forever , se não fosse pela ludicidade dos episódios individuais, realizados com fingida inocência. Sharman, em uma palavra.
Resumindo: um excelente modelo de jazz progressivo em todos os aspectos. Eu recomendo fortemente aos conhecedores desta direção.
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