Parklife (1994)
Às vezes, a história subsequente de uma banda faz com que você volte e reavalie seu trabalho anterior, e esse foi o caso quando o quarto álbum do Blur, The Great Escape, levou o som do Britpop ao limite. Com barrigas cheias de melodias ricas e piscadelas excessivamente teatrais, de repente as pessoas começaram a relembrar o aclamado terceiro álbum do Blur, Parklife, e perguntar “Foi realmente tão bom quanto pensávamos?” Com o fedor daquele vídeo da Country House ainda por permear, foi fácil se deixar levar por essa mentalidade. Embora permanecesse proeminente nas paradas por mais alguns anos, o Britpop estava começando sua descida e eu, uma vez preparado para me empanturrar com cada torta Britpop servida para mim, logo o rejeitaria em favor de explorar outros caminhos. Com Pixies e Talking Heads agora reivindicando destaque em minha coleção de CDs, Parklife ficou sem ser ouvido, acumulando poeira e falsas memórias.
O lugar de Parklife na história como um dos álbuns que realmente deu o pontapé inicial no Britpop tem sido visto às vezes de forma desfavorável à medida que esse fenômeno se torna cada vez mais fora de moda. Entre artigos sobre se o Britpop foi o responsável pelo Brexit ou imagens de seus ícones se misturando com Tony Blair, o que havia de bom na música em si se perdeu um pouco nas tentativas deliberadas de destacar os piores excessos do Cool Britannia. Parklife é um álbum que mostra o Britpop no que há de mais inventivo e atraente, examinando a cultura britânica sem romantizá-la ou condená-la, ao mesmo tempo que se baseia em uma rica herança de composições britânicas. Ray Davies é uma influência particularmente proeminente e Parklife parece um companheiro moderno de The Kinks e The Village Green Preservation Society. Se há diferenças óbvias de ênfase nas composições de Ray Davies e Damon Albarn, ambos são sublinhados por sensibilidades pop semelhantes e a era Parklife terminou com uma admiração mútua declarada entre os dois.
Por mais bom que fosse o álbum, o álbum anterior do Blur, Modern Life is Rubbish, não estava repleto de singles óbvios. Parklife, no entanto, tinha pelo menos 3 ou 4 faixas além de seus quatro sucessos nas paradas que poderiam facilmente ter servido como singles. Embora a acessibilidade pronta para as paradas não precise ser o ponto crucial de um grande álbum pop, neste caso ajuda a construir uma estrutura sólida através da qual o Blur tece suas faixas mais incomuns. Parklife começa com quatro para agradar ao público em sequência. Além dos dois singles mencionados acima, há também o suavemente melancólico End of a Century, um hit top vinte que aplica um encolher de ombros resignado e identificável ao formato de cantar junto. Tracy Jacks, por sua vez, supera o desafio aparentemente difícil de acompanhar Girls and Boys, seguindo lindamente o som do álbum por meio de uma introdução de teclado magicamente aquosa, da qual emerge uma obra-prima de chamada e resposta sobre a excentricidade britânica levada ao seu limite por trabalho insuportável.
O outro single de Parklife, a balada romântica To the End, é um momento maravilhoso de grandeza orquestral que traz um glamour europeu ao álbum. O refrão coral, cantado em francês pela convidada Laetitia Sadier do Stereolab, traz à mente o hit de Serge Gainsborough e Jane Birkin, Je t'aime, solidificando ainda mais aquelas influências difundidas dos anos 60 que passaram a caracterizar a maioria do Britpop. Mas para mim ela é ofuscada por outras duas baladas: a fantástica Badhead e a adorada pela crítica This is a Low. Ambas estão orgulhosamente entre as melhores músicas que o Blur já escreveu, dando ainda mais credibilidade à minha afirmação de que a chave para o brilho do catálogo do Blur está nas baladas. Este é um Low em particular que ganhou um nível de popularidade semelhante ao dos singles. A penúltima música gravada para o álbum, This is a Low, definhou por muito tempo como instrumental enquanto Damon lutava para criar uma letra para ela. A banda sabia que a faixa musical era forte e pressionou Damon que, na última hora, recorreu a um lenço com as regiões de previsão de embarque que Alex James comprou para ele no Natal. O desespero gerou gênio, já que a letra que Damon criou forneceu a conclusão perfeita para Parklife, afastando-se do centro da cidade para fornecer uma visão onisciente e panorâmica das Ilhas Britânicas. É impensável que This is a Low quase nunca tenha feito o álbum.
Embora essas baladas sejam os momentos em que Parklife mais voa, os momentos em que a banda arrasa são igualmente importantes. A corrida punk de menos de dois minutos de Bank Holiday é o reflexo perfeito do borrão frenético em que aqueles dias extras de folga passam, enquanto Jubilee apresenta o pesadelo de ser um adolescente de um ponto de vista arco e distante, gritando julgamentos sobre como se vestir. incorretamente e não falar com meninas em sua disciplina titular. Talvez a parte mais subestimada de Parklife chegue no início de seu segundo lado com o golpe duplo da dupla New Wavey London Loves and Trouble in the Message Center, ambas canções fortes muitas vezes esquecidas apenas por causa da companhia poderosa que mantêm.
Há coisas que você poderia discutir no Parklife. Com a arrogância do ouvinte médio que pensa que poderia sequenciar melhor um álbum, eu teria removido a faixa final Lot 105 e movido a outra instrumental, The Debt Collector, para sua posição climática. Embora muitos lamentem o fato de Parklife não terminar na nota dramática de This is a Low, acho que adicionar uma coda estava mais de acordo com a atmosfera do álbum e deixa você com uma impressão geral maior do que acabou de vivenciar. O lote 105, entretanto, é uma nota final muito trivial, enquanto a impressionante valsa de O cobrador de dívidas teria fornecido uma conclusão mais elegante. Além disso, mover The Debt Collector erradicaria a ligeira calmaria que emerge de seu emparelhamento no meio do álbum com a curiosidade de Alex James, Far Out, que parece muito peculiar ao mesmo tempo. Há uma tentação de remover Far Out completamente, mas a forma soberba como ele segue para a abertura de To the End faz com que valha a pena mantê-lo. Na verdade, esses são meus únicos problemas com Parklife e não são suficientes para rebaixá-lo do álbum 5 estrelas que é.
Em 1990, um jovem e arrogante Damon disse à imprensa: “Quando nosso terceiro álbum for lançado, nosso lugar como a quintessência da banda inglesa dos anos 90 estará garantido. Essa é uma simples declaração de fato. Pretendo escrevê-lo em 1994.” Embora este seja o tipo de declaração arrogante e desagradável que logo se tornaria mais facilmente associada aos irmãos Gallagher, a previsão de Damon se tornou realidade. O ousado salto estilístico que deram com Modern Life is Rubbish valeu a pena e, embora o chefe da Food Records, Dave Balfe, tenha continuado a desencorajá-lo durante a gravação de Parklife, o disco se tornou um momento memorável dos anos 90. A parte complicada agora era para onde ir a partir daqui.
O lugar de Parklife na história como um dos álbuns que realmente deu o pontapé inicial no Britpop tem sido visto às vezes de forma desfavorável à medida que esse fenômeno se torna cada vez mais fora de moda. Entre artigos sobre se o Britpop foi o responsável pelo Brexit ou imagens de seus ícones se misturando com Tony Blair, o que havia de bom na música em si se perdeu um pouco nas tentativas deliberadas de destacar os piores excessos do Cool Britannia. Parklife é um álbum que mostra o Britpop no que há de mais inventivo e atraente, examinando a cultura britânica sem romantizá-la ou condená-la, ao mesmo tempo que se baseia em uma rica herança de composições britânicas. Ray Davies é uma influência particularmente proeminente e Parklife parece um companheiro moderno de The Kinks e The Village Green Preservation Society. Se há diferenças óbvias de ênfase nas composições de Ray Davies e Damon Albarn, ambos são sublinhados por sensibilidades pop semelhantes e a era Parklife terminou com uma admiração mútua declarada entre os dois.
Por mais bom que fosse o álbum, o álbum anterior do Blur, Modern Life is Rubbish, não estava repleto de singles óbvios. Parklife, no entanto, tinha pelo menos 3 ou 4 faixas além de seus quatro sucessos nas paradas que poderiam facilmente ter servido como singles. Embora a acessibilidade pronta para as paradas não precise ser o ponto crucial de um grande álbum pop, neste caso ajuda a construir uma estrutura sólida através da qual o Blur tece suas faixas mais incomuns. Parklife começa com quatro para agradar ao público em sequência. Além dos dois singles mencionados acima, há também o suavemente melancólico End of a Century, um hit top vinte que aplica um encolher de ombros resignado e identificável ao formato de cantar junto. Tracy Jacks, por sua vez, supera o desafio aparentemente difícil de acompanhar Girls and Boys, seguindo lindamente o som do álbum por meio de uma introdução de teclado magicamente aquosa, da qual emerge uma obra-prima de chamada e resposta sobre a excentricidade britânica levada ao seu limite por trabalho insuportável.
O outro single de Parklife, a balada romântica To the End, é um momento maravilhoso de grandeza orquestral que traz um glamour europeu ao álbum. O refrão coral, cantado em francês pela convidada Laetitia Sadier do Stereolab, traz à mente o hit de Serge Gainsborough e Jane Birkin, Je t'aime, solidificando ainda mais aquelas influências difundidas dos anos 60 que passaram a caracterizar a maioria do Britpop. Mas para mim ela é ofuscada por outras duas baladas: a fantástica Badhead e a adorada pela crítica This is a Low. Ambas estão orgulhosamente entre as melhores músicas que o Blur já escreveu, dando ainda mais credibilidade à minha afirmação de que a chave para o brilho do catálogo do Blur está nas baladas. Este é um Low em particular que ganhou um nível de popularidade semelhante ao dos singles. A penúltima música gravada para o álbum, This is a Low, definhou por muito tempo como instrumental enquanto Damon lutava para criar uma letra para ela. A banda sabia que a faixa musical era forte e pressionou Damon que, na última hora, recorreu a um lenço com as regiões de previsão de embarque que Alex James comprou para ele no Natal. O desespero gerou gênio, já que a letra que Damon criou forneceu a conclusão perfeita para Parklife, afastando-se do centro da cidade para fornecer uma visão onisciente e panorâmica das Ilhas Britânicas. É impensável que This is a Low quase nunca tenha feito o álbum.
Embora essas baladas sejam os momentos em que Parklife mais voa, os momentos em que a banda arrasa são igualmente importantes. A corrida punk de menos de dois minutos de Bank Holiday é o reflexo perfeito do borrão frenético em que aqueles dias extras de folga passam, enquanto Jubilee apresenta o pesadelo de ser um adolescente de um ponto de vista arco e distante, gritando julgamentos sobre como se vestir. incorretamente e não falar com meninas em sua disciplina titular. Talvez a parte mais subestimada de Parklife chegue no início de seu segundo lado com o golpe duplo da dupla New Wavey London Loves and Trouble in the Message Center, ambas canções fortes muitas vezes esquecidas apenas por causa da companhia poderosa que mantêm.
Há coisas que você poderia discutir no Parklife. Com a arrogância do ouvinte médio que pensa que poderia sequenciar melhor um álbum, eu teria removido a faixa final Lot 105 e movido a outra instrumental, The Debt Collector, para sua posição climática. Embora muitos lamentem o fato de Parklife não terminar na nota dramática de This is a Low, acho que adicionar uma coda estava mais de acordo com a atmosfera do álbum e deixa você com uma impressão geral maior do que acabou de vivenciar. O lote 105, entretanto, é uma nota final muito trivial, enquanto a impressionante valsa de O cobrador de dívidas teria fornecido uma conclusão mais elegante. Além disso, mover The Debt Collector erradicaria a ligeira calmaria que emerge de seu emparelhamento no meio do álbum com a curiosidade de Alex James, Far Out, que parece muito peculiar ao mesmo tempo. Há uma tentação de remover Far Out completamente, mas a forma soberba como ele segue para a abertura de To the End faz com que valha a pena mantê-lo. Na verdade, esses são meus únicos problemas com Parklife e não são suficientes para rebaixá-lo do álbum 5 estrelas que é.
Em 1990, um jovem e arrogante Damon disse à imprensa: “Quando nosso terceiro álbum for lançado, nosso lugar como a quintessência da banda inglesa dos anos 90 estará garantido. Essa é uma simples declaração de fato. Pretendo escrevê-lo em 1994.” Embora este seja o tipo de declaração arrogante e desagradável que logo se tornaria mais facilmente associada aos irmãos Gallagher, a previsão de Damon se tornou realidade. O ousado salto estilístico que deram com Modern Life is Rubbish valeu a pena e, embora o chefe da Food Records, Dave Balfe, tenha continuado a desencorajá-lo durante a gravação de Parklife, o disco se tornou um momento memorável dos anos 90. A parte complicada agora era para onde ir a partir daqui.
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