"Hell's Jazz" - recomendado por Carpet em sua página no Facebook. Definitivamente uma hipérbole. Mas com uma boa concentração de verdade.O evento começou em 2009. O então multi-instrumentista de Augsburg Maximilian Stefan (guitarra, voz, minimoog, clarinete, mellotron) gravou o disco “The Eye is the Heart Mirror” disfarçado. O baterista Jacob Mader ajudou o operador do multi-banco . Posteriormente, ele se juntou à equipe de forma permanente. Outros participantes foram Sigmund Perner (piano elétrico, piano de cauda, órgão, acordeão, mellotron) e o baixista Hubert Steiner . É bastante óbvio que o layout instrumental é adaptado ao som analógico dos anos setenta. Porém, é preciso esquecer os artistas bacanas “brancos e fofinhos” do progressivo sinfônico. A natureza da intrincada criatividade de Carpet é quase incompreensível à primeira vista. A natureza improvisada do antigo King Crimson , a permissividade de Zappa , os abismos cósmicos do Pink Floyd e o extenso legado do krautrock puramente teutônico são um ambiente extremamente fértil para o quarteto inventivo. É aqui que os mágicos alemães se inspiram. Embora tenham seu próprio vetor de desenvolvimento composicional. E, ouso dizer, bastante original.
O experimento do título é realizado com a densa polifonia de uma introdução de teclado. Além disso - de acordo com o princípio "solo-ar". Por trás da impressionante massa de nuvens, abre-se um horizonte de câmara. Herr Mader demonstra seu talento como percussionista, utilizando um arsenal vibrafônico decente. Os vocais esparsos do líder aumentam em frequências quase tangíveis, nivelados com o acompanhamento psicodélico vagaroso. E mais perto do final, novas gotas de orvalho aparecem na grade do rock cordal na forma de partes do artista convidado Andreas Unterreiner (trompete, flugelhorn). O arrebatador número “Nearly Four” é selado com o monograma do blues bruto e bruto do final dos anos 60, enterrando o canto despretensioso de Stefan sob a espessura elétrica. Os gemidos “glitchy” do Hammond, riffs de guitarra cheios de dentes + frases declarativas passadas por um vocoder lembram o processo de ressuscitação do clássico som proto-prog. Um ato de puro visionário, se preferir, com um molho retromoderno (peço desculpas pelo oxímoro involuntário). Os acentos melódicos dos Beatles se dissolvem harmoniosamente na estética nostálgica dos metais de fusão da faixa "Man Changing the Atoms" (a linha de Unterreiner é apoiada pelo saxofonista Jan Kiesewetter ). Interessante? Não essa palavra. O espectro da peça "In Tides" reflete o eterno conflito do ego de uma pessoa dilacerada pelas paixões. O cansaço multiplica-se, a raiva acumula - daí a transformação tonal da melancolia em agressão com o som vítreo da marimba no final. A imagem carmesim depressiva da composição “Serpentine” é tentadora de ser comparada às obras individuais de Anekdoten , mas a originalidade inexprimível de Carpet prevalece sobre a possibilidade de comparação. E a ilusão ressonante chamada "Ninho de Pássaros" atesta eloquentemente a originalidade do grupo. A simplicidade acústica do esboço de "Smoke Signals" é sublinhada pelo timbre aveludado do trompete. O epílogo é o panóptico de 13 minutos "For the Love of Bokeh" - verdadeiro jazz maluco com subtexto intrincado.
Resumindo: fascinante e, sem exagero, extraordinário. Para os amantes das estranhezas da arte psicodélica, tomem nota.
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