O disco sem título de 1968 tornou possível conquistar um lugar ao sol, mas não teve muito impacto. É compreensível: a Caravana estava procurando por si mesma. Flutuando entre o light jazz e a psicodelia, procuramos encontrar um caminho próximo do nosso espírito. Ocorrido? Naturalmente. O desejo era muito forte para sair da estrutura enfadonha do mainstream, para mostrar ao mundo uma gama única de imagens musicais e técnicas harmônicas originais. Para fazer isso, eles tiveram que mudar de gravadora (depois de se separarem da Verve Forecast, o grupo foi protegido pela Decca Records), concordar com a assistência de um gerente/agente/produtor eficiente ( Terry King ) e reconsiderar radicalmente suas diretrizes criativas anteriores. A aposta no equilíbrio entre acessibilidade e abrangência composicional épica revelou-se acertada. Caravan não flertou com o ouvinte. Atingiram com elegância os objetivos mais importantes de uma só vez: proporcionaram ao público um certo prazer estético e ao mesmo tempo estimularam o pensamento coletivo a funcionar. Foi o disco “If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You” que abriu caminho para uma série de magníficos programas que mais tarde ganharam o estatuto de clássicos da arte britânica. E, portanto, faz sentido abordar diretamente o conteúdo da longa peça.O número do título no início é uma ótima maneira de aquecer. O absurdo positivo, juntamente com ritmos elásticos e passagens de órgão cativantes de David Sinclair, serve como cenário para uma onda de otimismo. Não é por acaso que os caras tocaram essa música em outubro de 1969, em um festival de rock belga, com o próprio Frank Zappa . A peça estendida "And I Wish I Were Stoned / Don't Worry" combina as características de uma balada tradicional inglesa com uma seção de rock energético e um motivo de ritmo e blues extremamente agradável de fermentação proto-progressiva. O dualismo do tema “As I Feel I Die” é uma oportunidade para nos alegrarmos com o crescimento do autor dos “homens da caravana”. Dois extremos (desapego meditativo, enfatizado pelos vocais amorfos do guitarrista Pie Hastings + swing colérico liderado pelo furioso Hammond de Dave) são habilmente reduzidos a um denominador ideológico comum. Um excelente brainstorm sonoro, transformando-se sem pausa na suíte de 10 minutos “With an Ear to the Ground You Can Make It / Martinian / Only Cox / Reprise”. Aqui os caras novamente pegam o touro pelos chifres e liberam o devaneio transparente, a tenacidade característica das frases de violão, o romantismo pastoral ( a flauta mágica de Jimmy Hastings dá ao segmento central da obra um charme sobrenatural) e até um estudo-reflexão de piano sequencial. A ligeira melancolia do esquete de “Hello Hello”, realçada pelo timbre inimitável de Richard Sinclair (baixo, pandeiro), não anula o humor aqui inerente; no entanto, ele chega à superfície mais perto do fim. Por fim, por trás da silenciosa insanidade de natureza episódica (“Asforteri”), o conjunto exibe uma das principais “coroas” - a complexa fantasia “Can't Be Long Now / Françoise / For Richard / Warlock”, coroando corajosamente o jazz- rock com psicodelia atmosférica e riffs fortes e fortes. Por fim, a adorável pop fusion “Limits”, brilhante na sua brevidade, e só. Você pode aplaudir.
Resumindo: um ato artístico holístico, profundo, às vezes hooligan, mas ao mesmo tempo surpreendentemente inteligente, que fortaleceu o vetor de desenvolvimento do movimento de Canterbury. Um verdadeiro tesouro para um nostálgico amante da música. Eu recomendo.
Sem comentários:
Enviar um comentário