Por alguma razão, as raízes das filosofias rítmicas de Guapo geralmente remontam ao estilo "zoil". O ponto de vista é controverso. Afinal, se você acredita em David Jay Smith (baterista, percussionista, fundador do projeto), a fonte direta de influência foi a cena “brutal” dos anos 1980. Etno-punk, hardcore, thrash, noise e industrial deixaram uma impressão indelével em Smith e seu colega multi-instrumentista Matt Thompson . Depois, é claro, houve o conhecimento do patrimônio de representantes do campo de Canterbury e de diversos conjuntos do RIO (de origem britânica, francesa e japonesa). Mas o elemento inspirador básico continuou sendo o “peso” de todas as cores e tonalidades. Portanto, a imagem da evolução do grupo é paradoxal à sua maneira. Seu auge absoluto é visto como uma trilogia mitológica ampliada ("Five Suns", 2004; "Black Oni", 2005; "Elixirs", 2008). Este complexo sistema de coordenadas combina uma estratégia musical incomum e sofisticada e uma poderosa camada cultural, apelando às tradições folclóricas dos povos da América do Sul, Extremo Oriente e Escandinávia. A nova crônica de Guapo foi marcada por um período de seca. As ideias acabaram, as pessoas são atraídas por áreas de gênero relacionadas. A princípio, o Maestro Smith superou sozinho a desagradável situação. Então o guitarrista Kavus Torabi , o baixista James Sedwards e o talentoso tecladista e intelectual Emmett Alvin apareceram no horizonte . De passagem, nasceu uma feliz ideia de fazer uma interpretação rock da história "Roadside Picnic" dos irmãos Strugatsky . Foi aí que tudo começou a decolar... No estúdio Guapo eles interagiram “ao vivo”. O jogo coletivo, às vezes absolutamente espontâneo, lembrava uma alquimia incompreensível. O líder estava latentemente preocupado com a fase de overdub. Mas graças ao talento do engenheiro de som Antti Uusimäki (partes auxiliares do teclado), os efeitos foram aplicados conforme o esperado. O conceito vanguardista de ficção científica encontrou sua digna encarnação.O painel de cinco minutos de 26 minutos "The Pilman Radiant" abre os portões cósmicos para o abismo escuro da perseguição, de onde brota o desapego universal e autofechado da Zona. A introdução orquestral de ruído astral de “Visitation” emociona. Parece que você está testemunhando com seus próprios olhos o momento em que uma tripulação alienígena visita a Terra. Nas fases subsequentes, a atenção está focada no espectro de fusão progressiva das capacidades do quarteto. Uma ampla gama de sintetizadores analógicos (além de órgão e piano elétrico) realça favoravelmente a aspereza dos solos de guitarra cremosos e a cavalgada (em alguns lugares) insana da seção rítmica. A beleza de uma composição complexa está no saudável aventureirismo dos autores. Rigidez, tédio, brilho excessivo - isso não tem a ver com eles. Portanto, a escalada completa do caos é percebida com interesse inabalável. O esboço "Complexo #7" é extremamente mecânico. O zumbido do motor, a pulsação crepitante da corrente... Bem-vindo à máquina sem sentido figurado. Apenas componentes, anteparas, verniers e outras coisas obscuras. A estrutura final de 11 minutos, “Tremors from the Future”, aborda a difícil tarefa de incutir a simplicidade do synth-pop em um corpo RIO fundamentalmente reforçado. Os caras estão lidando. Embora surjam dúvidas quanto à viabilidade da operação. E ainda assim a experiência termina para a glória de Guapo . E você não precisa de mais.
Resumindo: um ato progressivo forte, sólido e muito emocionante de uma das melhores equipes do nosso tempo. Recomendo a todos que gostam de excursões de aventura de ficção científica.
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