Glider (1990)
Há um trecho no ensaio de Ned Raggett para o livro Marooned onde ele fala sobre a primeira vez que ouviu "Soon", descrevendo-o como um dos momentos mais lindos e profundos de sua vida, onde descobriu esses sons incríveis que nunca tinha ouvido. antes ouvido. No papel, parece banal, mas é exatamente esse o tipo de coisa que a MBV costuma fazer. Tanto o ensaio Marooned quanto o livro 33 1/3 de Mike McGonigal falam extensivamente sobre as performances ao vivo de "You Made Me Realise" do MBV, que apresentavam seções estendidas de puro ruído que a banda continuou tocando até que todos na multidão traduzissem isso em felicidade em suas mentes. - uma abordagem que aparentemente funcionou. Loveless também é conhecido por ser um produtor, por alguns dos mesmos motivos. Muitas de suas músicas forçam você a entrar em seu próprio espaço, tentando entender esse ruído desconfortável que está sendo apresentado a você e de alguma forma convertendo-o em algo que é totalmente mais profundo do que qualquer coisa que poderia ter surgido de uma versão "normal" disso. canção.
Infelizmente, você não vê tanto disso na banda anterior a Loveless , quando seu ruído era mais previsível e menos texturizado. Houve momentos disso, talvez mais notavelmente "No More Sorry", mas não tenho certeza se eles (ou talvez mais precisamente, Kevin Shields) já tivessem atribuído essa filosofia. Aqui eu acho que você começa a ver isso se unir, e também é a primeira vez que você pode realmente ver os tons clássicos da guitarra de Loveless emergirem. (Essas duas ideias não estão tão inerentemente conectadas como se poderia pensar.) As duas últimas faixas ainda parecem mais próximas de seus lançamentos do final dos anos 80 e são certamente mais convencionais. "Off Your Face" é na verdade tão convencional quanto MBV pode ser, com mais clareza sonora do que Isn't Anything, mas não tão distorcida quanto Loveless - não é difícil ver os ajustes adequados sendo feitos no som para ajustá-lo. corretamente com qualquer um desses álbuns. Os sons de guitarra de "Don't Ask Why" são mais ou menos a técnica de tremolo de Kevin Shields aplicada a guitarras limpas, até o final onde eles emergem na forma que agora esperamos. (Infelizmente, também fornece ao canto monótono de Shields muito mais clareza do que jamais precisávamos.) Aposto que ficaria fascinado pelos sons fornecidos naquela faixa de maneiras que não são possíveis agora simplesmente porque eles se tornam imensamente ofuscados pelos de Loveless , o que isso não corresponde. (Não há back-end suficiente para realmente suportar as guitarras enormes perto do final - o que diz alguma coisa,visto que não há muito back-end em Loveless em si - e a música em si não faz muita coisa sozinha.)
Embora, na verdade, eu provavelmente ainda teria tocado as duas primeiras faixas repetidamente - esses são os lugares onde os novos sons realmente emergem de maneiras bizarras. "Glider" é a filosofia "You Made Me Realise" tocada no disco, onde esta peça barulhenta bastante feia é tocada repetidamente por pouco mais de três minutos. Simplesmente não soa bem – a batida termina muito cedo, as qualidades atonais parecem muito deliberadas. E ainda assim, de alguma forma, seu cérebro simplesmente dá sentido a isso, assumindo seu próprio tipo de ritmo e melodia que simplesmente funciona . É bizarro como começa soando tão abstrato e termina soando tão convencional, mesmo que tudo mude no final.
"Soon" aborda essa filosofia de uma forma ligeiramente diferente, menos através dos seus sons específicos, mas através da forma como os utiliza. É engraçado ouvir a música mais de 25 anos depois, porque, como McGonigal menciona, os sons da bateria que deveriam sinalizar o futuro datam-na instantaneamente, agora que é o futuro. vindo no final de Loveless , parece redirecionar o som estabelecido para um gênero totalmente diferente e inesperado. Me surpreende que isso tenha sido lançado como um produto final antes de qualquer coisa em Loveless , e não consigo imaginar como seria não ter mais nada das sessões. Posso ver por que McGonigal sentiu como se tivesse saído do espaço e do tempo, porque uma vez que as guitarras crescem, é um momento enorme que envolve toda a sua mente. Elas não são tão desequilibradas quanto algumas das faixas de Loveless - uma das poucas maneiras pelas quais isso é aparente como um precursor e não um sucessor - mas justapostas às guitarras iniciais, que se mantêm muito mais estáveis e limpas, elas assumem um nível extra de poder. Os vocais de Belinda (ou talvez os de Shields? É difícil dizer) parecem estar se curvando com as guitarras conforme elas entram e saem do tom, de alguma forma lutando e balançando dentro delas ao mesmo tempo. À medida que se compromete com sua batida dançante monótona, esse balanço permanece com você enquanto você se funde com a música. Tudo isso vem de um lugar onde eu entendo mais ou menos o que essas guitarras estão fazendo - entender aquelas em primeiro lugar deu algum trabalho e, francamente, se eu ouvisse essa música primeiro, meu cérebro poderia ter implodido. Até hoje é uma das músicas que ainda ouço e sinto que não há nada igual no mundo, que capta um sentimento exclusivo dela.
Infelizmente, você não vê tanto disso na banda anterior a Loveless , quando seu ruído era mais previsível e menos texturizado. Houve momentos disso, talvez mais notavelmente "No More Sorry", mas não tenho certeza se eles (ou talvez mais precisamente, Kevin Shields) já tivessem atribuído essa filosofia. Aqui eu acho que você começa a ver isso se unir, e também é a primeira vez que você pode realmente ver os tons clássicos da guitarra de Loveless emergirem. (Essas duas ideias não estão tão inerentemente conectadas como se poderia pensar.) As duas últimas faixas ainda parecem mais próximas de seus lançamentos do final dos anos 80 e são certamente mais convencionais. "Off Your Face" é na verdade tão convencional quanto MBV pode ser, com mais clareza sonora do que Isn't Anything, mas não tão distorcida quanto Loveless - não é difícil ver os ajustes adequados sendo feitos no som para ajustá-lo. corretamente com qualquer um desses álbuns. Os sons de guitarra de "Don't Ask Why" são mais ou menos a técnica de tremolo de Kevin Shields aplicada a guitarras limpas, até o final onde eles emergem na forma que agora esperamos. (Infelizmente, também fornece ao canto monótono de Shields muito mais clareza do que jamais precisávamos.) Aposto que ficaria fascinado pelos sons fornecidos naquela faixa de maneiras que não são possíveis agora simplesmente porque eles se tornam imensamente ofuscados pelos de Loveless , o que isso não corresponde. (Não há back-end suficiente para realmente suportar as guitarras enormes perto do final - o que diz alguma coisa,visto que não há muito back-end em Loveless em si - e a música em si não faz muita coisa sozinha.)
Embora, na verdade, eu provavelmente ainda teria tocado as duas primeiras faixas repetidamente - esses são os lugares onde os novos sons realmente emergem de maneiras bizarras. "Glider" é a filosofia "You Made Me Realise" tocada no disco, onde esta peça barulhenta bastante feia é tocada repetidamente por pouco mais de três minutos. Simplesmente não soa bem – a batida termina muito cedo, as qualidades atonais parecem muito deliberadas. E ainda assim, de alguma forma, seu cérebro simplesmente dá sentido a isso, assumindo seu próprio tipo de ritmo e melodia que simplesmente funciona . É bizarro como começa soando tão abstrato e termina soando tão convencional, mesmo que tudo mude no final.
"Soon" aborda essa filosofia de uma forma ligeiramente diferente, menos através dos seus sons específicos, mas através da forma como os utiliza. É engraçado ouvir a música mais de 25 anos depois, porque, como McGonigal menciona, os sons da bateria que deveriam sinalizar o futuro datam-na instantaneamente, agora que é o futuro. vindo no final de Loveless , parece redirecionar o som estabelecido para um gênero totalmente diferente e inesperado. Me surpreende que isso tenha sido lançado como um produto final antes de qualquer coisa em Loveless , e não consigo imaginar como seria não ter mais nada das sessões. Posso ver por que McGonigal sentiu como se tivesse saído do espaço e do tempo, porque uma vez que as guitarras crescem, é um momento enorme que envolve toda a sua mente. Elas não são tão desequilibradas quanto algumas das faixas de Loveless - uma das poucas maneiras pelas quais isso é aparente como um precursor e não um sucessor - mas justapostas às guitarras iniciais, que se mantêm muito mais estáveis e limpas, elas assumem um nível extra de poder. Os vocais de Belinda (ou talvez os de Shields? É difícil dizer) parecem estar se curvando com as guitarras conforme elas entram e saem do tom, de alguma forma lutando e balançando dentro delas ao mesmo tempo. À medida que se compromete com sua batida dançante monótona, esse balanço permanece com você enquanto você se funde com a música. Tudo isso vem de um lugar onde eu entendo mais ou menos o que essas guitarras estão fazendo - entender aquelas em primeiro lugar deu algum trabalho e, francamente, se eu ouvisse essa música primeiro, meu cérebro poderia ter implodido. Até hoje é uma das músicas que ainda ouço e sinto que não há nada igual no mundo, que capta um sentimento exclusivo dela.
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