A etapa europeia da turnê Talking Heads começou em 1º de dezembro de 1980, em Londres. Na noite em que a banda chegou à cidade, toda a comitiva saiu para jantar em um restaurante russo chique, sem perder tempo, consumindo grandes quantidades de vodca e brigando por comida, como fazem as bandas de rock n roll. Adrian Belew, que não bebia muito, foi esmagado em seu quarto de hotel de madrugada, morto para o mundo. Mas não por muito tempo. Uma ligação às 9h o acordou: “Olá Adrian, sei que você não gosta de delirar, então achei que era seguro ligar para você mais cedo. Eu te acordei?" Um Belew grogue pronunciou algo incoerente, ao que quem ligou respondeu: “Bem, olhe, Bill Bruford e eu queremos começar uma banda com você”.
E agora a segunda parte, a história do King Crimson na década de 1980…
Robert Fripp e Adrian Belew já se cruzaram antes. Em 1978, quando Belew estava em turnê com David Bowie, eles foram ver Steve Reich apresentando sua hipnotizante composição Music for 18 Musicians após seu lançamento pelo selo ECM. O show foi no clube Bottom Line em Nova York, e quem deveria estar presente senão Robert Fripp. Bowie fez as apresentações e Belew conheceu pela primeira vez o homem por trás das partes de guitarra na música Heroes, tão intimamente familiar para ele depois de tocá-las ao vivo com Bowie. Ele não sabia na época que impacto o papel de Fripp teria em sua carreira. Alguns meses depois, após o término da turnê com Bowie, Fripp ligaria para Belew e convidaria sua banda Gaga para abrir para The League of Gentlemen em cinco shows na costa leste dos EUA. Nessa turnê, Belew conheceu Brian Eno e membros do Talking Heads, desencadeando sua colaboração com a banda no álbum marcante Remain in Light. Para mais detalhes sobre os eventos listados acima, vá para a parte 1 .
Quando Fripp ligou para Belew naquela manhã de dezembro em Londres, sua ideia para uma banda com Adrian Belew era seguir o segundo de seus planos de carreira de três anos que começaram em 1978 com o Drive to 1981. Essa fase incluiu seus álbuns solo Exposure e Under Heavy. Manners e o álbum autointitulado de 1981 de The League of Gentlemen. Essa banda foi sua incursão no pós-punk e na nova onda, que ele descreveu como “uma banda de dança instrumental da nova onda”. Mais um álbum da frippertronics foi lançado em 1981, Let the Power Fall. Nas notas do encarte, Fripp sugeriu o que estava por vir: “O próximo passo é Disciplina, o primeiro passo na subida para 1984, minha segunda campanha de três anos no mercado”.
Belew era fã de longa data de Fripp e King Crimson e conhecia bem a música das encarnações anteriores da banda. Essa música foi uma fuga durante um período de limbo criativo em sua vida como músico viajante em uma banda cover. Ele conta a história daquele período inicial de sua carreira: “No início dos anos 70, durante a era da discoteca, era quase impossível para as bandas de rock conseguirem trabalhar ao vivo no norte do Kentucky, onde eu morava. Todos os locais ao vivo foram convertidos em discotecas. Certa tarde, por acaso, eu estava andando por um hotel quando ouvi dois guitarristas ensaiando. Um deles me reconheceu dos meus últimos dias como baterista. Depois de apenas alguns minutos de conversa, ele me ofereceu um emprego muito necessário como baterista. Ele explicou que eles eram uma banda lounge do Holiday Inn (na verdade, um dueto) e que tocavam 6 noites por semana, 5 sets por noite em vários Holiday Inns ao redor do país, geralmente uma estadia de um mês por vez em cada local. Ele disse que cada um de nós recebeu seus próprios quartos e refeições gratuitas. Ele me ofereceu incríveis US$ 400 por semana! Naquela época, US$ 100 era um bom salário semanal para mim. Vendi minha guitarra elétrica para comprar uma pequena bateria Ludwig e pelos próximos dois anos e meio viajei pelo circuito Holiday Inn tocando sucessos insípidos como 'Tie A Yellow Ribbon' Round The Old Oak Tree 'cinco horas por noite. Tony Orlando e Dawn de fato alcançaram novos picos de suavidade, e Belew teve que encontrar outras saídas para manter sua criatividade fluindo: “Durante o dia eu aprimorei minhas habilidades de escrita com meu violão e aprendi sozinho a tocar violoncelo, flauta e piano. Mas meu prazer secreto eram as noites passadas com fones de ouvido ouvindo e estudando os discos do King Crimson. A essa altura, King Crimson havia se tornado minha banda favorita, perdendo apenas para os Beatles. Na verdade, eu não conseguia tocar a maior parte das músicas deles, mas conhecia cada detalhe.”
Como muitos fãs de rock progressivo, a estreia de King Crimson em 1969 deixou uma profunda impressão nele: “Um melhor amigo meu tinha visto King Crimson tocar em um festival na Flórida e ele trouxe aquele disco e correu direto para minha casa dizendo 'Você'. eu preciso ouvir isso! Eu adorei desde então. Até agora me lembro daquele som de abertura, daquele som estranho. Nem tenho certeza do que é, talvez deva perguntar a Robert algum dia.” Questionado sobre qual dos seus álbuns ele mais gostou, Belew respondeu: “Eu gosto do primeiro e do último desse reino da música do King Crimson, a música do final dos anos 60/70. Eu gosto de In the Court of the Crimson King e Red, esses eram meus favoritos no final do livro.”
Com essa história, ser convidado do nada por Fripp para se juntar a uma banda que ele estava começando com Bill Bruford foi um sonho realizado para Belew.
Fripp começou a ensaiar a nova banda, na época chamada Discipline, em fevereiro de 1981. Bill Bruford descreveu o uso da palavra disciplina como nome da banda: “A disciplina referida era aquela exigida dos intérpretes da peça para evitar atrair atenção para si mesmos, para afetar a postura do músico da aldeia que pode ter uma parte modesta, que não requer nenhuma técnica virtuosa, mas que é um elemento essencial de uma trama de partes entrelaçadas que muda lenta e sutilmente.
Este comentário de Bruford está alinhado com o conceito de Robert Fripp para esta encarnação da banda, que foi além do conteúdo musical. Numa entrevista de 1981, ele tentou explicar: “Estou muito interessado na ideia do gamelão, porque é um sistema de música que não pode ser divorciado do sistema social ou do sistema de valores que lhe dá origem. . Quero dizer, é impossível ter um sistema estelar em gamelão.”
A banda era composta por Fripp na guitarra, Adrian Belew como vocalista e guitarrista, Tony Levin no baixo e Bill Bruford na bateria. Esta foi a primeira vez que um segundo guitarrista fez parte da banda. Dez anos antes, Ian McDonald disse: “Se você tem Bob Fripp em uma banda, você simplesmente não toca guitarra”. Fripp rapidamente percebeu que tinha a formação de algo especial. Ele também sabia que a qualidade dos músicos e a música que criaram juntos qualificavam este grupo como uma evolução genuína de sua lendária banda: “Na primeira semana de ensaio, eu conhecia a banda que estava ouvindo. Não havia dúvida de que a banda que tocava era King Crimson.”
As primeiras semanas foram um desafio para Adrian Belew, tentando encontrar sua própria voz na banda enquanto tinha que preencher os papéis de vocalista, letrista e guitarrista ao lado de Robert Fripp. Uma posição bastante intimidante. Em uma entrevista de 1982, ele disse: “Quando entrei nesta banda, fiquei inseguro pela primeira vez em meus 21 anos tocando música. Eu pensei que tudo que eu estava fazendo era um monte de besteira. Eu não conseguia escrever músicas e comecei a sentir que talvez não fosse cantor. Sinceramente, senti que talvez não tivesse uma contribuição artística a dar e sabia que seria uma grande responsabilidade – ser cantor, letrista e dividir as responsabilidades da guitarra com Robert.”
Durante os primeiros ensaios ele experimentou, como Fripp, o sintetizador de guitarra Roland. Mas então ele mudou sua estratégia: “Percebi: 'Ei, não estou tocando meu violão. Estou basicamente soando como Robert. Onde está minha voz nisso? Então peguei minha Stratocaster, ajustei as cordas e tudo mudou... Quando comecei a fazer meus sons e fazer minhas coisas, todo mundo ficava dizendo: 'Sim, Adrian, você finalmente entrou na banda.' Só me recuperei na quarta semana, pouco antes do início dos shows ao vivo.”
Os ensaios iniciais aconteceram na sala de ensaios de Bill Bruford em sua casa em Surrey, mas logo foram transferidos para Kingston Lacy Hunting Lodge em Dorset, um lugar que Adrian Belew lembra como “uma estrutura muito antiga e muito fria. Um velho celeiro inglês de pedra! Naqueles primeiros dias da banda, eles escreveram a música mais longa de seu primeiro álbum: “Lembro-me do dia em que escrevemos Sheltering Sky naquele celeiro. Entre as tomadas, rapidamente colocamos as luvas e pegamos café ou chá quente para ajudar a aquecer nossas mãos geladas.” As temperaturas subiram acima de zero quando os ensaios foram novamente transferidos para o vizinho Holdenhurst Church Hall, um prédio mais quente com uma pequena cozinha. Esta provou ser uma situação ideal para formar uma banda, simplesmente porque não havia nada para distraí-los. Belew: “Os dois americanos da banda estavam abrigados em uma pacata pousada rural, The Horton Inn, que era literalmente cercada por campos. Nenhum lugar para ir e nada para fazer por semanas a fio a não ser escrever, ensaiar e jogar palavras cruzadas perto da lareira. Cara, foi chato!
A tarefa enfrentada por Adrian Belew naquela fase era formidável. O primeiro desafio foi definir as partes de guitarra que ele deveria tocar junto com Robert Fripp, aquele conceito de música de gamelão traduzido em partes de guitarra. Belew lembra: “Foi muito difícil para mim no início porque significava que eu tinha que aprender a tocar o estilo de guitarra de palhetada rápida que Robert tanto gostava, o que exigia um conjunto de habilidades que eu não tinha. Ele e eu normalmente fazíamos sessões de quatro horas tocando figuras juntos repetidamente e criando variações dessas figuras. Fazíamos isso quase todos os dias. Era uma coisa entorpecente para os dedos e a mente e levei seis semanas para me adaptar. Quando não estávamos praticando habilidades de dedilhado, estávamos criando blocos de construção para nossa parceria de composição ou ensaiando com a banda.”
As métricas ímpares sempre foram uma parte importante do repertório do King Crimson, mas Adrian Belew foi prometido o contrário. Em uma entrevista que ele deu com Fripp em sua primeira turnê pelos EUA, ele disse: “Quando fui ensaiar com esses caras pela primeira vez, Robert estava me contando o quanto eles iriam tocar coisas em quatro/quatro, ou coisas, em pelo menos, parecia que eles estavam em quatro/quatro. E a primeira coisa que tocamos foi aquela em 17/8 do Discipline. Bill disse - Isso é apenas uma coisinha em 17/8: [imita Bill cantando o padrão 17/8] Agora é 17/8, ok? Você entendeu?"
Outra grande influência na música do King Crimson em 1981 foram os ritmos africanos que Belew experimentou durante a turnê com os Talking Heads, tocando material de Remain In Light. Com King Crimson esses ritmos ficaram muito mais complexos e sincopados, o que nos leva à história de Thela Hun Ginjeet.
Em dezembro de 1980, durante uma turnê pela Europa com os Talking Heads, Adrian Belew ouviu que John Lennon foi baleado na cidade de Nova York. A banda fez check-in no Amsterdam Hilton, onde uma década antes Lennon e Yoko Ono apresentaram seu Bed In for Peace. As circunstâncias o levaram a escrever uma música sobre alguém sendo agredido em Nova York, intitulada Heat (gun) in the Jungle (NYC). Durante os primeiros ensaios com King Crimson, alguns meses depois, ele apresentou a música à banda. Fripp gostou, mas falou mal do título. A música foi arquivada por algumas semanas e revivida depois que Belew começou a tocar peças de scrabble que soletravam 'calor na selva' durante um vôo para Londres. Quando ele pousou, ele tinha o anagrama perfeito para combinar com sua música rítmica e funky: ' Thela Hun Jingeet '.
A letra da música tinha que soar como a de um homem sendo entrevistado após uma experiência assustadora de violência nas ruas. Fripp sugeriu que Belew desse um passeio pela vizinhança, dizendo as frases em um walkman enquanto captava os ruídos da rua. Belew obedeceu, mas cometeu o erro de vagar por uma rua lateral e esbarrar em um grupo de rastafarianos de aparência malvada. Eles pegaram o Walkman e reproduziram, apenas para ouvir algumas das joias gravadas por Belew, como “ele tinha uma arma… este é um lugar perigoso!” Belew viu seu tempo na terra chegando ao fim, mas o grupo, pensando que ele era um policial, finalmente o deixou ir. Tremendo como uma folha, ele voltou ao estúdio e contou à banda o que aconteceu. Fripp sinalizou ao engenheiro para gravar o que ele estava dizendo, e essa gravação exata agora faz parte da música. A entrega vocal aqui é fantástica, e o baterista Bill Bruford comentou sobre Belew como cantor: “Não importa o quão péssimo seja o PA da frente da casa ou meus monitores no palco, os vocais de Adrian sempre foram claros como um sino, inteligíveis, rítmicos, irreverente. Deve ter havido algo nas frequências de sua voz que era extremamente amigável ao microfone, e penso nisso toda vez que tenho que me esforçar para ouvir cantores gritando no microfone.”
Aqui está a música, com um ótimo trabalho de baixo slap de Tony Levin. Observe a energia que Belew instila em uma performance do King Crimson com sua magia e presença na guitarra:
Numa entrevista de 1981, Fripp comentou sobre o uso de ritmos africanos na música popular convencional: “Muito poucos músicos de rock ocidentais baseados no tempo 4/4 conseguem sequer começar a compreender as complexidades da música africana, ou mesmo da música folclórica europeia. Um exemplo aqui são os cantores folclóricos búlgaros, eles cantam em cinco naturalmente. Levará cerca de doze anos até que você consiga manter o pulso em quatro, jogar cinco contra ele e manter uma parte de sua atenção inteiramente livre para fazer outra coisa também.”
Neste ponto da entrevista Belew, também presente, tentou tocar um ritmo batendo as mãos nas coxas, justapondo quatro contra cinco metros. Fripp: “Você poderia fazer isso, Ade. Dá para perceber que esse homem está jogando Disciplina há um ou dois meses.” O confuso entrevistador perguntou: “A disciplina está em cinco?” e obtive uma resposta simples: “Basicamente, a seção rítmica está em dezessete e a linha de frente está em quinze”. Pedaco de bolo.
Bill Bruford gostou dessa encarnação da banda e do novo rumo que ela estava tomando com dois versáteis músicos americanos: “Como você poderia não gostar de um grupo que poderia fazer algo interessante com essas pessoas? Se você não conseguisse fazer um bom disco com esses caras, então você nunca conseguiria fazer um bom disco. Agora tínhamos funk americano na banda e os dois britânicos discutindo sobre sua capacidade intelectual. Foi ótimo!"
A discussão dos britânicos pode ser um aborrecimento, mas inspirou uma das canções mais amadas que King Crimson criou naquela época. Belew se lembra do processo de composição do material: “Tocávamos passagens por longos períodos de tempo, arranjando e reorganizando seções e calculando quantas colcheias cada um de nós levava para pousar juntos na próxima mudança de acorde. Isso foi necessário porque frequentemente tocávamos em compassos diferentes um do outro. Muitas vezes aconteciam conversas do tipo Monty Python sobre a confusão de quem muda para quê-parte-quando. Foi aqui que a divisão atlântica se tornou perceptível entre os músicos: “Tony Levin e eu, os americanos, logo percebemos quantas vezes, quando parávamos entre as tomadas, Robert e Bill, os ingleses, envolvíamos-nos em prolongadas discussões sobre 'o mosaico interno do polirritmos' ou quais escolas britânicas eram melhores, privadas ou públicas, ou sabe-se lá o quê. Tony e eu saíamos para tomar um café, voltávamos dez minutos depois e eles ainda estavam lá! Então escrevi sobre isso:
Quadro por quadro,
morte por afogamento,
em sua própria análise.
Adicione essas letras às hipnóticas linhas de guitarra que Fripp e Belew dominaram e você terá uma obra-prima em miniatura. Essas partes de guitarra são de fato um elemento básico dessa banda. A forma como os vários instrumentos de um conjunto de gamelão interagem entre si foi uma influência clara. Eles criaram ciclos rítmicos de guitarra que muitas vezes eram tocados em compassos diferentes, criando assim um efeito não muito diferente dos experimentos de Steve Reich com loops de fita que mudavam no tempo. Um belo exemplo disso é a música Frame by Frame . Tocar um compasso ímpar em 7 enquanto Fripp toca um compasso diferente, e cantar além disso não é tarefa fácil quando tocado ao vivo:
Mais um aspecto importante da Disciplina foi a tecnologia musical. A banda se cercou dos melhores e mais recentes aparelhos musicais disponíveis na época, o que contribuiu significativamente para a paleta sonora que eles criaram. Bruford optou pela bateria eletrônica e octobans Simmons (aquelas baterias longas e transparentes), Tony Levin tocava o contrabaixo Chapman, enquanto Fripp e Belew experimentavam o então novo sintetizador de guitarra Roland. Adrian Belew foi um dos primeiros a adotar esse aparelho depois de se encontrar com Roland no Japão durante a última etapa da turnê do Talking Heads em fevereiro de 1980. Na disciplina você pode ouvi-lo usando o sintetizador de guitarra Roland GR-300 nas faixas The Sheltering Sky e Thela Hun Ginjeet. Este é um belo exemplo de como músicos inovadores pegam uma nova tecnologia e a utilizam de maneiras que vão além da imaginação do fabricante do instrumento (Keith Emerson e Moog também vêm à mente). Robert Fripp relembra outro encontro com Roland após o lançamento de Discipline: “Quando estávamos no Japão, Roland se encontrou com Adrian e disse a ele que estávamos usando seus sintetizadores de guitarra de uma forma que eles nunca haviam previsto. Eu acho que eles esperavam, se você preferir, que guitarristas iniciantes ou menos proficientes tocassem coisas bastante simples que soassem relativamente incríveis. Considerando que nós os consideramos realmente como novos instrumentos e tentamos criar algo que fosse bastante novo.”
A tecnologia nos leva a outra grande música criada naquela época, onde se juntam riffs selvagens de baixo e guitarra, efeitos de guitarra, letras e vocais frenéticos. Adrian Belew conta a história: “Um dia eu estava brincando com um riff de guitarra meio descolado. Tony assumiu a execução no Chapman Stick, deixando-me livre para fazer barulhos e logo eu estava fazendo sons parecidos com a trombeta de um elefante! Bill e Robert se juntaram a nós e isso se tornou um barulho bastante agradável para ser adicionado à lista de 'músicas possíveis'. Tentando ser escritor, sempre carreguei comigo um dicionário Merriam-Webster de bolso. Naquela noite, de volta ao Horton Inn, consultei o dicionário e comecei a marcar as palavras com um marcador amarelo. Marquei palavras que tinham a ver com fala ou conversa. Comecei com palavras começando com 'A'. Argumentos, acordos, respostas, conselhos. Quando terminei os 'E's, senti que tinha algo suficiente para trabalhar. As palavras não rimavam, então pensei em pronunciá-las ou até mesmo gritá-las. Parece uma coisa simples de fazer, mas na verdade levei horas para organizar. Então me lembrei dos meus sons de elefante e acrescentei um floreio final: Fala de Elefante! “
Ouça a faixa e você entenderá por que Adrian Belew recebe o crédito de 'Elephantosity' no Discipline:
A contribuição de Adrian Belew para essa fase do King Crimson foi multifacetada. As partes de guitarra por si só deram ao som da banda uma outra dimensão, mas não se pode esquecer de suas melodias, letras e entrega vocal. Como nas encarnações anteriores do King Crimson, as grandes melodias e partes vocais foram a cola que manteve tudo unido e tornou a experiência auditiva mais palatável e equilibrada para muitos fãs. Belew foi o primeiro cantor do King Crimson a escrever todas as suas próprias letras. Esta foi uma tarefa monumental para ele: “Um choque ainda maior veio quando percebi que estes 'exercícios de dedo' seriam a base das músicas e eu seria o responsável por transformá-las em músicas com melodias e letras! Esta seria a minha ‘declaração’ como cantor/compositor e vocalista.”
Que montanha para escalar em sua primeira grande 'aparição' como compositor quando a banda para a qual você precisa fornecer material é King Crimson: “Esse material não era nada parecido com as composições que eu estava aprimorando em meus quartos no Holiday Inn! Eu rapidamente senti uma expectativa assustadora de que eu iria criar as músicas para o nosso primeiro disco, e rápido! Houve muitas noites em meu solitário quarto de pousada em que me perguntei no que havia me metido. Quando foi decidido que o nome da banda seria King Crimson, a pressão se intensificou cem vezes.”
Mas por mais difícil que fosse a tarefa, houve momentos brilhantes de colaborações na composição de canções que tornaram essas primeiras canções uma joia no repertório do King Crimson nos anos seguintes. Na verdadeira forma de todos os álbuns do passado do King Crimson, juntamente com a demonstração de virtuosismo, loucura e agressividade presentes em sua música, há sempre passagens líricas e composições que deixam você em admiração emocional, uma experiência não muito diferente de ouvir o Requiem de Mozart, O Adágio para Cordas de Elgar ou a Quinta Sinfonia de Mahler. Adrian Belew em uma dessas músicas: “Ninguém entendeu melhor meu dilema do que Robert, que sempre sofreu o peso da criação de uma banda com grandes expectativas de seus fãs. Uma de nossas primeiras descobertas foi uma nova balada que ele escreveu na guitarra. Foi um dos poucos afastamentos da forma de guitarra de gamelão que ele estava disposto a considerar, mas sendo um tipo de composição mais tradicional, foi muito útil para iniciar meus processos. Eu criei boas melodias e Robert estava muito disposto a trabalhar com quaisquer mudanças de acordes que fossem necessárias para acomodar minhas ideias. Ele escreveu alguns acordes lindos e eu toquei partes de slide guitar em torno deles.” Essa música é Matte Kudasai, que tem suas raízes na bela canção North Star do álbum solo de Fripp, Exposure, depois se desenvolveu em Northa Kudasai com The League of Gentlemen e finalmente se estabeleceu como Matte Kudasai. Belew sobre o processo de composição das letras: “Embora tivéssemos inúmeras músicas possíveis em andamento ao mesmo tempo, foi essa balada mais tradicional que tornou possível finalmente escrever palavras que achei adequadas para esta banda. Tendo acabado de chegar ao Japão, levei comigo um livro de frases de japonês para inglês. O som simplista de uma frase em particular chamou minha atenção: 'Matte Kudasai'. Significava 'por favor, espere por mim'. Com todas as minhas recentes viagens pelo mundo e longas ausências de casa, as palavras quase se escreveram sozinhas.”
A disciplina ocupa um lugar especial para os fãs de Adrian Belew. Para muitos músicos, estabeleceu um novo padrão de como a boa música é feita: “Os músicos vêm até mim e dizem o quanto aquele disco mudou a sua perspectiva de como tocar e o que tocar. Não há realização maior do que essa, no que me diz respeito. Eu preferiria isso à fama a qualquer momento.”
Tal como os seus fãs, Belew também valoriza Discipline como pedra angular da sua carreira: “Das músicas em que estive envolvido, devo dizer que Discipline é a minha favorita, embora haja muitos momentos favoritos em todos os discos. Discipline tem que se destacar para mim porque foi nosso primeiro disco e realmente mudamos bastante de rumo. Não parecia o King Crimson de antigamente e não deveria. Tenho ótimas lembranças desse disco. Sempre o chamamos de nosso ‘disco de lua de mel’ porque todos estavam muito animados e apaixonados por tocar juntos e às vezes isso resulta em músicas extraordinárias.”
Após o intenso período de preparação de seis semanas, King Crimson começou a tocar as músicas ao vivo antes de gravá-las para um álbum. A primeira apresentação ao vivo, enquanto ainda se chamavam Discipline, aconteceu no minúsculo clube Moles em Bath em abril de 1981, um evento histórico não apenas por ser a estreia do material Discipline, mas também pela primeira vez a faixa-título do o álbum Red de 1974 foi tocado ao vivo. Fripp ficou muito animado após a apresentação: “Essa banda vai ser colossal – é muito boa. Para mim, esta é a banda para a qual passei quatro anos me preparando.” Os futuros membros do Tears for Fears podem ser vistos na primeira fila aproveitando o que veem e ouvem.
Belew relembra o desafio de conseguir material suficiente para uma turnê ao vivo: “O problema é que não havia material suficiente para fazer um show de verdade. Então adicionamos Red e Lark's Tongue. Ainda assim, não o suficiente, lembro-me de um público alemão que ficou um pouco irado com a duração do nosso show, então saímos e tocamos algumas músicas pela segunda vez!”
O aspecto visual da banda durante as apresentações ao vivo não passou despercebido a Bill Bruford. Sua visão por trás da bateria lhe deu uma ideia do contraste entre Belew e Fripp. Com seu jeito seco e britânico, ele escreveu sobre Belew: “Sua linguagem corporal fluida pós-David Byrne existia em total contraste com a coruja impassível e ligeiramente desconfiada, e ele iria se safar de muita coisa. Incursões ocasionais de volta ao seu amplificador para obter algum feedback, o trombetear dos elefantes ou a extração de um grito de seu harmonizador seriam acompanhados por um sorriso malicioso na direção de Robert. 'o que você acha disso, senhor?'”
Em sua autobiografia, Bruford fez um tipo diferente de elogio a Belew, desta vez focando não em suas proezas musicais, mas em uma determinada parte de seu corpo. Falando sobre um aspecto de sua carreira solo, Bruford disse: “Eu adoro ver o branco dos olhos do público em vez de ficar preso atrás e ver a bunda de John Wetton. A vida para mim é uma série de bundas que estou atrás. Adrian tem uma bunda muito bonita, esbelta. O de John Wetton é gordo. O de Jon Anderson é muito pequeno. Belas pernas, péssimo traseiro. É uma série de bundas. Classificado acima de John Wetton e Jon Anderson no departamento de pernas. Surpreendente.
O King Crimson da década de 1980 foi capaz de realizar um feito formidável em comparação com as encarnações anteriores da banda: manteve exatamente o mesmo pessoal ao longo de três álbuns consecutivos. Em 1982 a banda gravou e lançou seu próximo álbum de estúdio Beat, liricamente influenciado pela cultura e literatura Beat. Belew: “Na época eu estava lendo as obras de alguns dos chamados 'escritores beat', sendo meus favoritos Jack Kerouac e Neal Cassady. Robert sentou-se ao meu lado e conversamos sobre o que eu estava lendo e como poderia aplicar a 'prosa espontânea' em meus próximos esforços para escrever letras. Ele disse: “Tenho uma sugestão de ponto de partida: 'Sou rodas, estou movendo rodas!'” E então comecei a escrever a letra de 'Neal and Jack and Me' e o disco Beat começou para valer.
Neal and Jack and Me é inspirado em Jack Kerouac e seu livro mais conhecido da época, On The Road, cujo personagem principal Dean Moriarty foi inspirado em Neal Cassady.
Beat incluiu muitas referências à geração Beat, com títulos de músicas Sartori em Tânger (uma homenagem a Satori em Paris, uma novela de Jack Kerouac e Tânger, Marrocos - uma residência favorita dos escritores Beat), Neurotica (depois de uma revista Beat publicada entre 1948-1951 ) e a tentativa da banda de obter sucesso na MTV Heartbeat (um livro sobre a experiência Beat escrito pela esposa de Neal Cassady). Em uma entrevista concedida por Belew durante a turnê Beat, ele disse sobre aquele videoclipe: “Era para ser um terço de um vídeo de 14 minutos que também incluiria Neurotica e Neal e Jack and Me, mas o financiamento nunca chegou. .”
É hora de mencionar um dos talentos ocultos de Adrian Belew, o de baterista. Este foi seu primeiro instrumento, tocando em uma banda marcial quando criança e mais tarde em uma bateria quando adolescente na banda cover dos Beatles e da Invasão Britânica, The Denems.
Acelerando quase 20 anos no futuro, Adrian Belew está tocando ao lado de um dos bateristas mais celebrados da música progressiva. Na autobiografia de Bill Bruford, ele descreveu Belew como um 'baterista respeitável' e relembra seu talento na bateria em detalhes: “Waiting Man viu nós dois em pé diante de um conjunto de seis almofadas hexagonais, dispostas em forma de favo de mel e tocadas de qualquer lado. Tínhamos dois motivos interligados, que duraram um tempo até a hora. Numa noite amena, num espectáculo europeu, as mariposas e os vaga-lumes, atraídos pelas luzes, teciam o seu caminho perigoso entre e à volta da coreografia das quatro baquetas dos dois bateristas, enquanto o ritmo arejado, mas persistente, semelhante ao da marimba, penetrava no subconsciente. ”
Aqui está um clipe de Waiting Man , tocado ao vivo com Adrian Belew compartilhando tarefas de bateria/percussão com Bill Bruford nos então novos pads de bateria Simmons que eram um elemento básico da bateria de Bruford na década de 1980.
Beat foi lançado apenas nove meses depois de Discipline, mas a banda levou quase mais dois anos para lançar seu terceiro e último álbum da década de 1980, Three of a Perfect Pair. Algumas tentativas foram feitas no início de 1983 para gravar novo material, mas não tiveram sucesso em completar material suficiente para um álbum. Projetos solo fora do grupo mantiveram seus membros ocupados em 1983. Bruford trabalhou com Patrick Moraz como uma dupla, Fripp fez turnê solo com seu equipamento Frippertronics, Tony Levin estava ocupado como sempre com trabalho de estúdio e turnê com Peter Gabriel, e Adrian Belew gravou e lançou seu segundo álbum solo Twang Bar King. A banda se reuniu novamente no final do ano no estúdio Bearsville em Woodstock, NY para completar as gravações. A visita a Woodstock foi assustadora, mas isso rendeu o próximo single da banda. Confuso? Robert Fripp conta a história: “Quando estávamos gravando o álbum, ficamos em duas casas coloniais com terraço em Woodstock. Se você morava em uma casa bastante antiga, as pessoas que moravam na casa antes tendem a ficar por perto, mesmo depois de terem saído. O quarto em que eu estava hospedado era como me conectar à mente de outra pessoa. Sonhos selvagens. No quarto de Adrian ele estava apavorado. Ele deixava a luz acesa quando ia dormir. Ele não conseguia dormir, estava sem dormir.” Daí a letra:
Silhuetas como tremores de sentimentos antigos
Eles cobrem meus pisos e paredes estrangeiros
Submarinos estão à espreita no meu teto nebuloso
Eles me deixam sem dormir à noite
Aqui está Sleepless, com Tony Levin dando tapas como ninguém consegue. Isso foi o mais perto que King Crimson chegou de um sucesso na pista de dança:
As sessões de gravação terminaram com um álbum de duas faces bem diferentes. A popularidade da banda estava crescendo entre um público novo e mais jovem, e a banda estava produzindo singles e videoclipes. Quando Robert Fripp apresentou o álbum na conferência internacional de marketing da Polydor em Londres, ele disse: “Boa tarde. É hora de King Crimson se estender. Gostaríamos de um novo público para podermos fugir das expectativas do nosso público confiável. Nova música, novo público. Isto é o que você pode fazer por nós. Temos uma pequena amostra do lado esquerdo do álbum King Crimson, que está acessível. O lado direito é excessivo.”
Esse lado esquerdo certamente incluía algumas das produções mais comerciais do King Crimson, se é que você pode chamar qualquer comercial musical do King Crimson. Adrian Belew foi questionado sobre a apresentação pop do King Crimson: “No início, pensei que talvez meu estilo de composição combinado com a sensibilidade de Robert daria uma banda com um som mais pop. Mas nunca pensei no King Crimson como uma banda popular. Eu realmente senti que ainda estávamos fazendo o tipo de música tradicionalmente selecionado e de elite pelo qual o King Crimson era conhecido.”
Aqui está minha música favorita do álbum, a faixa-título esquizofrênica, complicada, ciclotímica e contraditória :
E se você pensou que essa música não pode ser tocada sozinho, aqui está. É preciso muita habilidade para cantar uma música como essa e tocar o acompanhamento no violão, alternando entre 6/8 e 7/8:
Como toda coisa boa, essa fase da banda precisava chegar ao fim. Em uma entrevista concedida por Fripp em 1984 após o lançamento de Three of a Perfect Pair, ele foi questionado se ele estava planejando que aquela formação continuasse trabalhando junta. Ele respondeu: “Quando nos reunimos, assumimos o compromisso de gravar três álbuns, e agora o compromisso chegaria ao fim. Isso nos dá a liberdade de nos reunirmos novamente. É muito melhor nos reunirmos novamente se não for necessário.” Poucos meses depois, após completar a turnê de divulgação do álbum, a banda não existia mais. A inclinação para 1984 acabou, mas que inclinação foi essa.
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