Brimstone "Paper Winged Dreams" (1973)

 

É impossível gabar-se de informações detalhadas sobre a história de Brimstone . É sabido que o berço desta formação americana é a cidade de Canton, na parte nordeste de Ohio. A data de criação da banda (segundo algumas fontes) é 1970. O núcleo da formação são três amigos: Gregg Andrews (vocal), Christopher Wintrip (guitarra, vocal) e Bernie Nau (órgão, piano, sintetizador ARP, clarinete, vocal). Fiéis aos ideais cristãos, os rapazes tentaram se expressar da forma mais honesta possível na música. Seus interesses residem em várias áreas de gênero. Clássicos, folk, jazz e rock são os pilares a partir dos quais os membros do Brimstone partiram em suas próprias buscas . É verdade que a ênfase principal estava no lirismo, na canção e nas técnicas vocais harmônicas. Mas os integrantes do grupo não se esqueceram do lado “progressista” da criatividade. Já em 1972 eram considerados uma das principais esperanças da cena de Cleveland. E os administradores dos clubes locais consideravam um dado adquirido organizar regularmente grandes concertos, onde os heróis deste material desempenhavam um papel significativo....

O álbum "Paper Winged Dreams", lançado em 1973, continuou sendo o único álbum do conjunto. O baixista/vocalista Ken Miller e o percussionista/vocalista Jimmy Papatukakis ajudaram na gravação . Estruturalmente, o longplay é dividido em duas metades. A primeira reflete a direção melódica das imagens de Brimstone , a segunda oferece ao ouvinte uma ambiciosa "Suite in Five Acts" de 18 minutos. Vejamos o conteúdo em ordem.

O ponto número um é “Sono Morto à Noite”. Obviamente, o método de escrita de Wintrip, Andrews e Now foi baseado em princípios próximos aos fundadores do proto-prog britânico. No aspecto tímbrico e rítmico, percebe-se certa semelhança com o modo de execução do Kestrel . Embora, em comparação com estes últimos, os americanos sejam muito mais acessíveis ao público em geral e não sejam tão hábeis em transmitir nuances. Digamos que as partes órgão-guitarra-baixo do estudo "End of the Road" sejam agradáveis ​​​​do ponto de vista da textura, mas a obra como um todo sofre de franqueza positivista. Na duologia “Etude / Fields of Clay”, a vinheta acústica barroca de abertura chama a atenção. O resto é um desenho bonito e descomprometido com um pouco de doçura pop. Uma imagem relacionada é observada no épico duplo “Illusion / Paper Winged Dreams”. A introdução neoclássica do piano de Bernie Now é bastante expressiva e pomposa, mas a continuação - infelizmente! – distingue-se pelo rebuscado e, desculpe-me, pelo tédio. O épico “Suíte em Cinco Movimentos” serve de reabilitação. Há ecletismo mais que suficiente aqui. A partir de figuras espetaculares inspiradas em Hammond à la Cressida, a banda se volta para o soul-funk com todo o seu corpo, depois invade o território caótico da psicodelia, junta cuidadosamente as rendas dos menestréis em um punhado, desenvolve um monólogo comovente baseado na balada pop-rock e, no final da cortina, sela-a com frases sinfônicas pesadas, mas cheirando a naftalina. Como “lanche”, há alguns bônus: a peça transparentemente doce “Visions of Autumn” e o truque inesperadamente divertido e um tanto hooligan “Song of Love”.

Resumindo: longe de ser excelente, mas geralmente um bom exemplo do rock progressivo norte-americano inicial, projetado para conhecedores e colecionadores do que procuram. Para se conhecer ou não - decida por si mesmo. 

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