Yes - Owners Of A Lonely Heart - the Commercialisation of a Prog Rock Band - Pt.2

 O Yes então lançou um de seus álbuns de maior sucesso comercial em meados de 77 com 'Going For The One'. O álbum fez jus ao seu título nas paradas britânicas (US#8/OZ#16) e rendeu os primeiros singles de sucesso significativos da banda, 'Wonderous Stories' (UK#7) e 'Going For The One' (UK#7). 24). Durante este período, o Yes estava enfrentando o mesmo desafio que outras bandas de rock progressivo, enfrentando a torrente de bandas new wave e pós-punk que explodiam na cena musical britânica (com o disco sendo a onda correspondente nos EUA). O álbum 'Tormato' de 1978 (UK#8/ US#10/ OZ#22) produziu o hit menor 'Don't Kill The Whale' (UK#36 - é bom ver os rapazes apoiando a libertação animal) e ostentava uma lista de faixas de canções mais curtas e compactas, com o objetivo de competir por apoio com gêneros mais lucrativos comercialmente.

O Yes então passou por uma grande mudança no pessoal, com a saída de Wakeman (mais uma vez) e do vocalista Jon Anderson. Ambos seguiram carreiras solo, com Jon Anderson colaborando com o maestro do teclado Vangelis como Jon e Vangelis em vários álbuns. Eles marcaram seu maior sucesso junto com 'I'll Find My Way Home' de 1982 (UK#6/ OZ#22). O Yes então recrutou a dupla Trevor Horn (guitarras) e Geoff Downes (teclados) - ambos ex-Buggles (veja posts separados) - para o álbum de 1980 'Drama' (UK#2/ US#18/ OZ#69). Na conclusão de outra turnê mundial (capturada no álbum 'Yes shows' - UK#22/ US#43), o Yes divulgou um breve comunicado à imprensa anunciando que a banda havia desistido. Steve Howe e Downes tocaram ao lado de Carl Palmer e John Wetton no supergrupo Ásia (veja postagens separadas).

Chris Squire e Alan White partiram para gravar seu próprio material, mas precisavam de um guitarrista para completar o som. Entra Trevor Rabin, ex-jogador de coelho com formação clássica. Rabin recusou uma oferta para ingressar na Ásia e também recusou um contrato solo com a RCA para formar a nova banda Cinema, ao lado de Squire e White. O trio recrutou o tecladista original do Yes, Tony Kaye, e realizou sessões de álbum com Trevor Horn cuidando das tarefas de produção. Rabin estava cuidando dos vocais nesta fase, mas a química não estava certa. Após sua colaboração com Vangelis, Jon Anderson foi abordado pela banda para intervir e regravar algumas das faixas vocais. A essa altura, já havia caído a ficha de que, em essência, a coleção de cinco músicos era um Yes reformado. Então a banda abandonou o apelido de Cinema para reviver a marca Yes. Para sobreviver no mundo dos anos 80, o renascido Yes também adotou um som renovado, optando por abandonar um pouco da pompa clássica ornamentada e da temática intrincada, em favor de um som pop-rock mais acessível e simplificado.

O novo estilo 'descolado' do Yes não ficou melhor em evidência como no lançamento do single, 'Owner Of A Lonely Heart', que chegou às paradas no final de 1983. Com guitarras pesadas, bateria forte, sobreposta por ganchos de sintetizador e vocais em falsete de Jon Anderson, 'Owner Of A Lonely Heart' foi escrita por Rabin, Anderson, Squire e Horn. Foi apoiado por um impressionante vídeo promocional em escala de cinema, mas mesmo com tantas coisas a seu favor, a questão permaneceu - poderia o Yes ter um single de grande sucesso nos EUA? A resposta veio afirmativamente no início de 1984. 'Owner Of A Lonely Heart' substituiu 'Say, Say, Say' de Paul McCartney e Michael Jackson em #1 (OZ#14/ UK#28), e após um reinado de duas semanas foi substituído por 'Karma Chameleon' do Culture Club '.

E a mudança no Yes de roqueiros progressivos baseados em álbuns para criadores de sucessos pop-rock foi de fato camaleônica (um tema refletido no videoclipe). O álbum seguinte, 'Leave It' (UK#56), foi um sucesso menor, mas o álbum original '90125' (nomeado após seu número de catálogo), provou que o Yes ainda poderia vender álbuns em grandes números (UK#16/US #5/ OZ#27). Como o Genesis antes deles, o Yes alienou uma porcentagem de sua base de fãs de longa data com sua nova vantagem 'comercial', mas 'vender' tinha mais vantagens do que não.

O Yes então tirou outro período sabático (durante o qual os membros da banda exploraram caminhos criativos externos), mas se reuniram novamente em 'Big Generator' de 1987 (UK#17/ US#15/ OZ#44), que gerou os singles de sucesso 'Love Will Find A Way'. (US#30/ OZ#80 - que comprei em vinil 45), e 'Rhythm Of Love'. Anderson então deixou a briga mais uma vez e em 1989 já havia se juntado aos antigos companheiros do Yes, Rick Wakeman, Bill Bruford e Steve Howe. Seguiu-se então uma batalha judicial pelo controle da marca Yes. Em 1989, Anderson, Wakeman, Bruford e Howe tocaram músicas do Yes ao vivo e lançaram um álbum com material novo, mas sob a estranha bandeira de Anderson Bruford Wakeman Howe. Em 1991, esse quarteto resolveu sua disputa com o outro grupo do 'Yes', composto por Rabin, Squire, White e Kaye, e eles gravaram um novo álbum 'oficial' do Yes, apropriadamente intitulado 'Union' (UK#7/US# 15), com a aparentemente complicada formação de oito pessoas embarcando em uma turnê mundial de enorme sucesso.

Mais uma combinação de músicos (Anderson, Kaye, Rabin, Squire, White) reunidos para o álbum 'Talk' de 1994 (UK#20/ US#33), uma combinação que excursionou por 1996, resultando no set ao vivo 'Keys To Ascension ' (Reino Unido # 48). Depois de mais um hiato, o Yes retornou em 1999 com o set #36 do Reino Unido, 'The Ladder'.

Ao longo da década seguinte, o Yes lançou o álbum de estúdio 'Magnification', seguido por duas grandes turnês (apresentando o retorno de Wakeman), a turnê de 2004 marcando o 35º aniversário da banda como unidade de gravação. Várias encarnações do grupo trabalharam tanto em estúdio quanto em coletivos ao vivo ao longo dos anos, levando à produção de 'Fly From Here' por Trevor Horn em 2011.