Re: 3/3 Sanbun No San (1975)

 

 

Reck - guitarra, vocais
Higo Hiroshi - baixo
Chiko Hige - bateria

Esta reedição prova e refuta em igual medida a sabedoria convencional sobre o mundo da música pré-punk. Ela mostra que havia música alternativa, underground, agressiva e convincente feita ao redor do mundo na década de 1970 antes da explosão do punk. Quase todo mundo sabe disso agora. Mas 3/3 (ou Sanbun No San) também prova que a revolução do punk foi uma revolução econômica tanto quanto, se não mais do que, uma revolução musical. Os interstícios da década de 1970 entre punk e hippie foram preenchidos por esquisitos marginais, solitários, moradores de porões, artistas e radicais — isso é certo. O problema era que não havia como essas pessoas levarem sua mensagem, tal como era, para o mundo. As grandes descobertas recentes desta era, como Debris', Simply Saucer, ou mesmo Electric Eels e Stooges da era "I Got A Right", foram e continuam a ser apreciadas retrospectivamente. Na época, não havia infraestrutura no mundo da música para dar suporte ao que era considerado não comercializável; ainda menos prevalente era a noção de que lançamentos independentes eram um fim, não um meio. O punk mudou tudo isso.

Gravado em 1975, o LP da 3/3 foi provavelmente o disco japonês mais lendário entre os colecionadores de punk simplesmente porque ele mal existia. Rumores persistem de menos de 10 cópias já feitas. O LP foi fabricado como um teste de prensagem com a esperança de gerar interesse da gravadora. Isso não funcionou. Seus acenos para o psicodélico chegaram tarde demais e seus trechos de peso bruto, direto e agressivo aparentemente chegaram tarde demais para a tendência pós-Sabbath ou cedo demais para o punk. Poucas pessoas tinham ouvido esse disco antes desta reedição, mas nos últimos anos, quando muitos colecionadores de discos de língua inglesa começaram a frequentar lojas especializadas em Tóquio, rumores começaram a se espalhar para fora do Japão sobre a banda pré-Friction. Supostamente, um CD-R foi leiloado no Yahoo Japan e, se for verdade, acredito que o CD-R forneceu o material de origem para esta reedição. (Uma estranha queda perto do final da primeira música não é um defeito de impressão — pelo menos aparece nos MP3s que obtive há algum tempo, possivelmente também provenientes do mítico CD-R.) Então, o LP faz jus à sua lenda?

Como uma peça de proto-punk, este disco é tudo o que se exige desse pseudogênero. Para mim, a bizarrice de algum proto-punk (estou olhando para você, o Centro-Oeste) é aceitável se for o substituto para o peso e a agressividade em discos que não têm essas qualidades. Felizmente, 3/3 é pesado e não é estranho, pelo menos não para quem já ouviu o heavy psych mais elementar. Algumas de suas músicas, com mucho wah-wah, são claramente influenciadas por Hendrix mais do que qualquer outro artista, e na maior parte, o disco não tem o peso lento e riff do Sabbath (ou bandas japonesas semelhantes ao Sabbath, como Blues Creation ou Flower Travellin' Band). Ele fica em algum lugar no meio, aprimorado na minha opinião por sua gravação simplificada e com som ao vivo. Essa qualidade de gravação lembra as outras obscuridades importantes no mundo proto-punk japonês que foram relançadas recentemente, os dois 7”s de Benitokage. Ao contrário de Benitokage, no entanto, não detecto nenhuma influência glam em 3/3. Além disso, tempos relativamente rápidos abundam. Certamente é mais rápido que o Pistols! O canto de Reck, presente em cerca de metade das músicas, me parece suficientemente proto-punk também. Ele não grita, mas também não lamenta, e em alguns lugares Reck parece estar cantando bobagens (ou talvez seja scat proto-punk). É despretensioso, o que provavelmente é a melhor maneira de descrever o efeito geral do álbum. O LP não se mantém exatamente como um álbum porque a ordem das músicas é imperfeita, com as melhores coisas no final do lado A e no início do lado B, e a música mais fraca, mais Jimi/wah-wankish e mais longa começa o disco. Mas o disco termina apropriadamente com uma música chamada "Let it flow", que tem uma vibração definitivamente deprimente e espaçada. Como um documento de um show ao vivo ou mesmo ensaio, este disco tem sucesso porque não tem a mediação que uma gravação mais polida introduziria. A

formação do 3/3 incluía Higo Hiroshi no baixo e Reck na guitarra e vocais, enquanto no Friction, Reck tocava baixo e cantava, e o formidável Tsunematsu Masatoshi tocava as seis cordas. O baterista permaneceu o mesmo em ambas as bandas. Um olhar mais atento às fotos na parte de trás deste LP revela que é o Friction retratado, não o 3/3, embora o bumbo pareça ter um "3" na frente. Com a atual popularidade intercultural do Friction (entre punks e normas nerds), os ouvintes certamente tentarão ouvir dicas do som simples, abrasivo e do centro de Manhattan superado em Tóquio do Friction. Eles não estão lá, exceto na medida em que a crueza e a qualidade de gravação ao vivo de 3/3 podem ter sido transportadas para a era punk. (Liricamente, Friction permaneceu psicodélico, até onde eu sei.) Embora nada de 3/3 salte do vinil e agarre você pela garganta como "Crazy Dream". Infelizmente, esse é o destino do fã de punk trabalhando ao contrário.

Então, mais de US$ 40 é um preço justo por um LP sem informações sobre a banda e fotos da banda errada? Bem, digamos que você precisa deste disco, e roubar nas poucas lojas de discos independentes que sobraram não é uma solução. É da minha natureza, eu acho, aproveitar a chance de ter uma música em vinil que não está disponível de outra forma, especialmente música feita por pessoas que se tornaram parte de uma das melhores bandas de uma das minhas eras favoritas (primeira onda do punk japonês). Aparentemente, outros concordam, já que este LP é um dos primeiros que o rabugento Shadoks pressionou duas vezes em vinil. A primeira prensagem compreende 500 cópias numeradas em vinil vermelho, e a segunda 350 cópias em vinil preto. Espera-se que o Sr. Shadoks esteja dando parte de seus lucros para Reck and Co., mas há dúvidas a esse respeito.