Tibor Szemző - Tractatus (1995)

 

O compositor eletroacústico húngaro Tibor Szemzö nasceu em Budapeste em 1955, iniciando seus estudos musicais na escola de método Kodály aos seis anos de idade. Inicialmente tocando violino, suas descobertas subsequentes do rock levaram a uma mudança para a guitarra; a influência de John Coltrane e Charles Mingus inspirou Szemzö a formar seu próprio trio de jazz (mais tarde um quarteto), e em 1979 ele fundou o conjunto minimalista Group 180. Embarcando em uma carreira solo em 1983, Szemzö começou a integrar a palavra falada e elementos visuais em projetos dominados pela flauta e eletrônica ao vivo, e em 1987 ele lançou sua primeira gravação solo, Snapshot from the Island. A queda do regime comunista da Hungria permitiu que ele começasse a colaborar com vários artistas por toda a Europa, e em 1998 Szemzö também formou um novo conjunto de câmara, o Gordian Knot. Outras obras notáveis ​​incluem Ain't Nothing But a Little Bit of Music for Moving Pictures (a trilha sonora de uma coleção de filmes caseiros em preto e branco compilada pelo amigo Péter Forgács), The Conscience (uma trilogia de composições de câmara baseadas em narrativas) e Tractatus (uma peça de meia hora inspirada no filósofo austríaco Wittgenstein).

O húngaro Tibor Szemzo é uma anomalia entre os compositores de música "nova" do final do século. A maior parte de sua obra é suave, preenchendo o espaço com sonoridade e silêncio. Ele também usa texto escrito que geralmente é falado, embora às vezes cantado, e ele se concentra profundamente no sofrimento e na transformação. Suas obras usam instrumentos de câmara e paisagens sonoras gravadas que ele mesmo cola. Drones e um senso "tradicional" de melodia também são fatores importantes em suas numerosas obras. Em Tractatus, ele usa os textos do linguista, filósofo e humanista Ludwig Wittgenstein como seu catalisador. Ele usa sete narradores desses textos em idiomas tão diversos quanto japonês, espanhol e tcheco, bem como inglês. Uma pequena linha melódica é cantarolada repetidamente, hipnoticamente, enquanto um baixo toca uma série de notas em harmonia; caixas de efeitos sonoros preenchem suavemente o espaço ambiente e os narradores se revezam com esses textos: "Há de fato o inexprimível. Isso se mostra; é o místico." "Nenhum grito de tormento pode ser maior que o grito de um homem", e assim por diante. Há um número finito de aforismos oferecidos aqui, e eles não são falados em conjunto uns com os outros, deixando espaço para que flutuem sobre essa estrutura simples e encontrem o ouvinte meditativamente. Uma frase curta e minimalista de piano aparece misteriosamente perto do final da obra e desaparece aleatoriamente antes de se transformar a cada poucos compassos em um tema clássico da antiguidade até o fim. Levou mais de quatro anos para montar as peças para esta gravação e, como o trabalho de Gavin Bryars ou Wolfgang Rihm, Szemzo não tem razão para alcançar as estrelas de forma bombástica ou obliterar a mente do ouvinte com ideias densas demais para serem assimiladas em uma única configuração. Ele sussurra sua sofisticação em linguagem simples, permitindo que o próprio som faça seu caminho para o coração humano.