Se o tríptico Mwandishi (1971), Crossing (1972) e Sextant (1973) é provavelmente o período mais fascinante e cativante de Herbie Hancock, não é o mais lucrativo financeiramente. O pianista eléctrico deve reconstruir imperativamente a sua saúde financeira e abandonar a sua fusão interestelar de jazz em plena busca espiritual. Mas para onde ir musicalmente? A resposta ele encontrou no amigo, o pianista brasileiro Eumir Deodato. Este último o fez ouvir sua versão jazz funk de "Also Sprach Zarathustra (2001)" do compositor alemão Richard Strauss que aparece em seu próximo Lp Prelude .
Herbie Hancock é rapidamente conquistado. Esta é a voz a seguir para voltar aos trilhos e aumentar o seu público. Para auxiliá-lo, ele montou um grupo, provavelmente para seguir os passos do Weather Report e da Mahavishnu Orchestra que, como ele, assinaram com a Columbia. Ele se cerca do saxofonista/flautista Bennie Maupin, o único sobrevivente do período Mwandishi, do baixista Paul Jackson, do baterista Harvey Mason e do percussionista Bill Summers, que também sopra em uma garrafa de cerveja.
Ele nomeou a banda The Headhunters. Nome que ele tira de uma história que Miles Davis lhe contou quando ele estava em seu quinteto. Quando jovem, ele tocou para Charlie Parker, onde em um show no Three Deuces em Nova York em 1948 estava o comediante Milton Berle naquela noite. Alguém na plateia perguntou-lhe o que ele achava dos músicos. Ele respondeu que eles eram Head Hunters, em outras palavras, selvagens. 25 anos depois, num avião comercial, o trompetista reencontrou Milton Berle, a quem apontou as palavras desagradáveis que proferiu, permitindo-lhe assim acertar as contas.
O quinteto partiu para uma sessão de gravação em setembro de 1973 no Heider Studios em San Francisco para lançamento no mês seguinte. Aliás, além de usar o Fender Rhodes, Herbie Hancock toca clavinete e usa sintetizadores.
Intitulado Head Hunters , este álbum oferece em quatro peças um sedutor jazz funk com um groove poderoso, que fala ao corpo, seguindo os passos de Sly Stone e James Brown. Escusado será dizer que a música é comercial. Mas o líder afro-americano esforça-se por não cair na armadilha da simplicidade e da complacência, desenvolvendo composições aparentemente complexas.
Abrimos a bola aos 15 minutos do “Camaleão”. De andamento médio mas oscilante, esta faixa elástica é construída sobre um ostinato, um processo de composição musical que consiste na repetição obstinada de uma fórmula rítmica, melódica ou harmónica que acompanha imutavelmente os diferentes temas. Em suma, é construído em torno de uma linha de base histórica, mas acima de tudo hipnótica, adornando bombardeios de metais e os intermináveis refrões alucinatórios de sintetizadores e outros clavinetes. Para evitar a monotonia, o quinteto criou uma pausa suntuosa e sensual para um cruzeiro cósmico.
O resto é uma releitura de “Watermelon Man”, peças que Herbie Hancock escreveu para seu primeiro LP Takin' Off (1962 para Blue Note). Onze anos depois, os músicos apresentam uma versão exótica, carnal e lânguida.
Em homenagem a Sly Stone, o lado B começa com os 10 minutos “Sly”, sincopado, misterioso, tribal, rápido, vertiginoso. O caso termina com a vaporosa e indiferente “Vein Melter”, uma balada perturbadora com orquestrações majestosas.
Head Hunters seria um dos maiores sucessos de Herbie Hancock, o que obviamente não iria parar por aí.
Títulos:
1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter
Músicos:
Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico, Clavinete, Sintetizadores
Bennie Maupin: Saxofone, Clarinete, Flauta
Paul Jackson: Baixo
Harvey Mason: Bateria
Bill Summers: Percussão, Garrafas de Cerveja
Produzido por: Herbie Hancock, Dave Rubinson
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário