Tempo di percussione: Tempo di percussione (1975)

 

Na segunda metade da década de setenta o timpanista napolitano Antonio Buonomo já era bastante conhecido no meio musical: aluno de Nino Rota , compositor, fervoroso divulgador da música de vanguarda, além de professor refinado a ponto de ter introduzido cursos de percussão em conservatórios italianos.

E mesmo que na sua estreia, na década de 1960, a percussão ainda fosse considerada simples instrumento de acompanhamento ou isolamento acústico , Buonomo não teve escrúpulos em torná-los protagonistas de concertos inteiros , transcrevendo peças de Bartok, Beethoven e Stockausen.
Uma espécie de “ Jaco Pastorius da bateria ” que, estimulado pela grande efervescência cultural dos anos 70, decidiu a certa altura ultrapassar os limites do convencional e fundar um verdadeiro conjunto composto exclusivamente por percussão.

A essência da ideia foi bem explicada em 1974 numa espécie de " manifesto teórico " que sublinhava como, no contexto de uma orquestração , não existiam grandes diferenças entre sons definidos (como o de uma flauta por exemplo) e sons indefinidos . . de percussão, aliás: destacou-se que esta última tinha o encanto adicional de possuir um número notável de harmônicos naturais nem sempre explorados de forma melódica.
Um território inexplorado , portanto, onde qualquer partitura poderia ser transcrita, por exemplo, para sinos e vibrafones: era apenas uma questão de vontade e codificação mental .

Assim, a partir de uma sociedade complexa e multiétnica como a de Nápoles , onde as diferenças estão na ordem do dia, Buonomo lançou uma provocação completamente nova e em 1975 o seu " Tempo di percussione " lançou o seu único álbum homónimo.
A capa foi desenhada por Lino Vairetti de Osanna e pelo menos segundo Augusto Croce foi “ uma das mais belas capas de toda a produção italiana ”.

Ora, é certamente verdade que nunca faltaram percussionistas extravagantes em Nápoles : lembramos aquele Gegè di Giacomo que se apresentou a Renato Carosone tocando pratos e copos com talheres porque "Eu não tenho bateria .

O ano de 1975 viu então o lançamento do primeiro LP de Toni Esposito que, quando criança, brincava de panelas e frigideiras com marretas porque sofria da mesma pobreza que Gegè .

Houve também uma infinidade de bateristas bons e famosos que nem mencionaremos porque a lista seria longa ( Tullio de Piscopo , Massimo Guarino , Agostino Marangolo etc.) . No entanto, em todo aquele caos criativo que era o pop italiano, ninguém jamais pensou em gravar um disco apenas para percussão.

Assim, nos últimos meses de 74, munidos de tambores, vibrafones, sinos, xilofones, marimbas, blocos de madeira, tumbes, bongôs e assim por diante, oito instrumentistas mais a cantora Loredana Ner i entraram nos estúdios da Phonotype Records (a mesma como Gigi Pascal & PCM ) para gravar músicas de Cage, Bach, Desidery, Frock, Williams e do próprio Buonomo , idealmente dividindo-as em três categorias: música popular e primitiva, clássica e contemporânea.

Ao ouvir, nem é preciso dizer, o resultado é extraordinário , considerando apenas a originalidade da ideia.

Tudo o que era responsável pelo ritmo tornou-se harmonioso e, para ser sincero, também foi muito divertido (se não totalmente chocante) ouvir composições concebidas com intenções muito diferentes numa roupagem percussiva: desde as de Bach até ao espiritual popular " Deep River ", que na minha opinião continua sendo uma das coisas mais atraentes do álbum.

Para julgar uma operação semelhante, porém, creio ser necessário voltar o relógio da história ao tempo da sua concepção , ou seja, quando abriu um precedente e representou uma verdadeira novidade no panorama italiano.
Na verdade, à distância, pode-se observar que o LP se assemelha muito mais a um álbum de demonstração do que a uma obra estruturada e o excesso de estilos pode ser uma prova disso. Além disso, não fosse o fato de um maestro indiscutível como Buonomo

ter sido o responsável por tecer a orquestração , também se poderia ver nela um lado vagamente folclórico . Na realidade, o valor absoluto dos músicose suas longas e altamente respeitáveis ​​carreiras, ainda hoje dissipa qualquer dúvida.
Em essência, " Tempo di percussion " foi um experimento , uma provocação para tirar um certo tipo de instrumento de sua esfera convencional, talvez até um jogo , mas certamente muito elegante.
Aquela “ classe ” e aquela “ liberdade expressiva ” que só a década de 1970 conseguiu restaurar plenamente e de formas insuperáveis ​​durante muito tempo.