A estrela de Darryl Way nasceu em novembro de 1970. Em seguida, foi lançado o longa-metragem de estreia do britânico Curved Air "Air Conditioning" . E a imprensa imediatamente notou os recém-chegados. Elogiado pela abordagem não convencional dos arranjos e pela base pró-clássica de uma série de faixas (especialmente o afresco épico "Vivaldi"), claramente discernível graças ao virtuoso toque de cordas do maestro Way. Até mesmo o colunista da equipe do Melody Maker, Chris Charlesworth, achou necessário notar o aparecimento de um “músico inteligente e pedante” no horizonte do rock. No entanto, Darryl nunca sofreu com falta de atenção. Aos 16 anos, foi laureado em um concurso de violino anunciado na Darlington School of Art. A vitória garantiu ao jovem o direito de continuar os estudos no Royal College of Music sob a orientação do eminente mentor Antonio Brosa . Porém, Way não se deixou seduzir pela carreira acadêmica. Em troca, ele mergulhou no redemoinho vivo do rock artístico em crescimento. E com a sua presença enriqueceu a multidão de jovens intelectuais londrinos. Em 1972, Darryl despediu-se do Curved Air , após o que organizou seu próprio projeto, Wolf . Os companheiros de festa de Way incluíam três artistas promissores - o baixista/vocalista Dec Messecar (futuro membro do Caravan ), o guitarrista John Etheridge (mais tarde Soft Machine ) e o baterista Ian Moseley (pré -Trace , Marillion ). Tendo lançado o programa "Canis Lupus" (1973), o quarteto coletou uma boa colheita de críticas dos principais críticos britânicos. E no mesmo ano, os membros do Wolf apresentaram ao público outro trabalho completo - o álbum de estúdio "Saturation Point". Vamos tentar ver isso em detalhes. A jornada começa com "The Ache". Mas não cruel e, em alguns casos, até elegante (perdoe-me por um epíteto tão paradoxal). A seção rítmica motriz, combinada com o violino elétrico incendiário de Darryl e os solos igualmente sofisticados de Etheridge, apresentam-nos uma imagem atraente de rock sinfônico de alta velocidade de um estilo francamente elegante. Em uma palavra, um começo brilhante. "Two Sisters" com sua base musical parece mais simples. Embora também aqui o mentor, aproveitando o momento, produza várias passagens marcantes. A superfície de "Slow Rag" combina os reflexos da guitarra eletroacústica de John e os monogramas barrocos ornamentados de Way; uma verdadeira festa para os fãs de estudos-humores no âmbito do “grande estilo”. A síntese da música progressiva com os floreios de salão de câmara apresenta-se graciosamente no contexto da "Abertura de Mercado". Em seguida - uma mistura selvagem de ataques fortes e assertivos e curvas artísticas delicadas ("Game of X"). A peça do título é uma reivindicação justificada de fusão; em alguns lugares é pastoral, em alguns lugares é cercado, mas no geral é tecido com muito profissionalismo. A “Toy Symphony” final é um rico caldo de ingredientes energeticamente ricos, permitindo ao líder da banda vagar ao máximo. Para a “sobremesa”, há alguns bônus divertidos: o rock'n'roll de cordas carbônicas "A Bunch of Fives" + o incrivelmente revigorante gabarito folk progressivo "Five in the Morning". Um bônus adicional é a versão única do único número vocal "Two Sisters". Em geral, não cria o clima, mas também não o estraga.
Resumindo: um excelente exemplo de rock artístico sinfônico ousado, encarnado com entusiasmo no mais alto nível de desempenho. Eu recomendo.
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