Jean-Philippe Goude "Rock De Chambre" (2001)

Na verdade, “Rock De Chambre” é difícil de equiparar a um típico disco solo. O elenco diversificado de intérpretes evoca associações involuntárias com uma performance musical. Sim, há apenas um “dramaturgo” e “diretor” aqui – Jean-Philippe Goude ; autor de todas as composições sem exceção. Porém, em sua maior parte, o programa é uma performance beneficente da formação L'Ensemble , na qual, além do Maestro Goode (mellotron, texturas, regência), aparecem mais nove pessoas. Forças adicionais são uma orquestra combinada, incluindo o quarteto de violoncelos do Conservatório de Paris, os eminentes bateristas de “fusão” Bill Bruford e François Lezo , além de vinte e cinco pessoas dos campos acadêmico e de jazz-rock. Naturalmente, o grupo não atua em massa, mas por sua vez, dependendo das tarefas formuladas pelo idealizador. E certamente é necessário debruçar-nos sobre eles com mais detalhes. Mas primeiro, algumas frases gerais sobre a direção artística do lançamento.

No trabalho de Goode, o tradicionalismo e a inovação coexistem em igualdade de condições. A base canônica é o legado de Cesar Frank , Claude Debussy , Erik Satie . Existem também cronovetores próximos - Michael Nyman , Philip Glass , Terry Riley ... No entanto, é inútil procurar conexões específicas. As telas sonoras de Jean-Philippe são refinadas, lacônicas e marcadas por aquela beleza especial inerente, digamos, às revelações pictóricas modernistas de Alphonse Mucha . Se quiser, temos diante de nós o Art Nouveau em sua personificação sonora. Tomando isso como ponto de partida, vamos tentar nos aproximar do principal.

O disco começa com "Picnic Music" - uma peça de câmara em uníssono para seções de sopro e cordas. Oboés, clarinetes, fagotes, trompas, violinos e violoncelos tecem um padrão decorativo contra o fundo de um groove de contrabaixo. E embora a Penguin Cafe Orchestra tenha produzido algo semelhante em significado , qualquer analogia aqui seria inadequada. (A propósito, o respeito pessoal de Jean-Philippe pelos britânicos acima mencionados é atestado separadamente, como parte da edição "Tributo a um pinguim".) Bom é bom, original e único. Ele acrescenta sequências de ruído ao minimalismo filarmônico de “Vies actives - vie fictive”, ousadamente constrói a peça do título no contraste entre o desenvolvimento suave da câmara e inserções rítmicas cativantes, e inspira-se para “Immer wieder” no impressionismo do piano, onde outros instrumentos são usado apenas como ambiente por causa de. "La dernière marche" é um exemplo de vanguardismo refinado; Junto com um rico arsenal "ao vivo", são usadas texturas eletrônicas e registros de flauta Mellotron. A combinação não é comum, o efeito é óbvio. Pela vontade do instigador do evento, a melodia de rua do acordeão torna-se o leitmotiv do afresco "La ligne claire" (um grande olá ao Ballroomquartet belga !); a combinação de elementos folk com academicismo e prog minimalista dá origem ao esquete híbrido “Lieber Hans”; as conotações lúdicas dos tempos do cinema mudo são refratadas de forma arrojada no contexto de um estilo de arranjo severo (“Fonquitude”); e a colagem “L'entrain m'égoisse” exala o devaneio de um verdadeiro mestre da imagem. Na faixa "Pensée inique", o poderoso movimento das cordas simboliza a explosão de emoções do tímido intelectual Goode. O segmento final “Soliloque” é uma isca para os espertos; a reflexão pianística do solo ao longo da jornada de 3 minutos é minada internamente pelas tendências caóticas do acordeão, mellotron e outros dispositivos eletroacústicos.

Resumindo: um panorama artístico refinado, complexo e expressivo à sua maneira, projetado para um ouvinte esteta atencioso. Eu aconselho você a ler.