The Nice "The Best of The Nice" (1998)

 

Os Nice parecem adequados no papel de “avôs do art rock” . Se cronologicamente ignorados por seus compatriotas The Moody Blues uma vez introduziram lindos exercícios pop no tecido orquestral, e os antípodas estrangeiros deste último, que criaram raízes sob o disfarce de Love , fizeram coisas semelhantes com o folk psicodélico, então os novatos britânicos invadiram o sagrado - clássicos sinfônicos europeus. Bach , Mozart , Dvorak foram decisivamente retirados do panteão dos ídolos sonoros e colocados num recanto de ensaio exatamente entre um bar e um medíocre clube “ácido”. Os jovens atrevidos acreditaram tanto em seu próprio gênio que com seu primeiro single (“The Thoughts of Emerlist Davjack”) forçaram seus oponentes a abrir espaço. Além disso, o quarteto conseguiu conquistar o próprio Jimi Hendrix antes mesmo do lançamento de seu álbum de estreia . O insuperável guru da guitarra até queria envolver os caras em uma turnê conjunta (aliás, foi planejado incluir outros novatos progressistas no mesmo time - Pink Floyd ). Em geral, as estrelas favoreceram os britânicos. E eles, por sua vez, usaram habilmente os frutos do show business. Em entrevistas a diversas publicações, o líder do conjunto, Keith Emerson (cravo, órgão, piano, voz), afirmou sem hesitação: A fórmula de execução do Nice é um repensar das formas mortas da música clássica e do jazz, uma tentativa de transformar o público em direção à arte erudita. Pois bem, já que os fins justificam os meios, porque não dar um toque de teatralidade aos concertos do grupo? E agora Keith, já assumindo a responsabilidade por três, rapidamente enfia punhais entre as teclas do Hammond, causando uma aparência de choque cultural no público. Porém, palhaçada é palhaçada, mas eles amaram e amam The Nice por outra coisa. Vários anos de atividade vigorosa se transformaram em quatro discos luxuosos. O auge do crescimento é o LP "Five Bridges" (1970), o canto do cisne do time. Uma orquestra de acompanhamento completa, patéticas magnum opuses, suítes e “concertos”... Eles tocaram tudo o que queriam. E eles se dispersaram. No entanto, o legado do The Nice não desapareceu. E por isso hoje convido você a relembrar como foi.  
Treze pontos de compilação – um olhar panorâmico sobre a breve história do grupo. Uma versão patética da lendária "America" ​​de Leonard Bernstein (gravada ao vivo durante as sessões da BBC) com o órgão do maestro Emerson tocando e a guitarra de ritmo e blues de David O'List ; o humorístico boogie-woogie brincalhão e repleto de fanfarras "Little Arabella"imbuído de uma ironia universal e saudável; a grande obra baiana “Aceita Brandenburger (3º Movimento)” é um exemplo impressionante da refração do antigo cânone barroco no espelho da protoarte; processamento exemplar de intermezzo de "Karelia"Jean Sibelius ; A fantasia absurda de “Happy Freuds” está imbuída de um clima “florido” dos anos 60 (me pergunto o que eles estavam fumando durante os ensaios?); groove rock and roll "War and Peace" com o fuzz "sujo" de O'List; a pastoral psicodélica "Cry of Eugene", colorida pelo baixista Lee Jackson com tons vocais sobrenaturais; e claro, a elegia "Hang on to a Dream" é uma verdadeira pérola no patrimônio do The Nice (aliás, o arranjo coral aqui foi creditado ao cantor e compositor cult Duncan Brown ); a passagem final (“Rondo”) é o fio condutor entre I.S. Bach e Dave Brubeck , um protótipo das futuras conquistas dos monstros progressistas ELP - a principal ideia de Emerson. 

 O resultado: uma divertida viagem às origens do rock sinfônico, uma espécie de material para o amante da música curioso. Recomendado para revisão.