JIMMY CARL BLACK
''FREEDOM JAZZ DANCE''
MARCH 12 2008
RECORDED MAY 2007 IN VERONA, ITALY
46:08
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01 - Happy Metal 12:49
02 - Taste Of Snakes 13:36
03 - Freedom Jazz Dance 04:16 (Eddie Harris)
04 - Like A Virgin Qeen 07:03
05 - The Bad Wolf 08:22
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Alto Saxophone – Cristina Mazza
Arranged By [Horns] – Bruno Marini
Baritone Saxophone, Flute, Organ [Hammond] – Bruno Marini
Drums, Vocals – Jimmy Carl Black
Performer, Technician – DJ T "The Thief"*
Tenor Saxophone – Daniele D'Agaro
Vocals, Organ [Hammond], Piano – Valentina Black
Written By, Composed By, Arranged By – Bruno Marini, Cristina Mazza, Daniele D'Agaro, Jimmy Carl Black, Valentina Black
Jimmy Carl Black foi uma figura incomum na música rock americana, pois ele alcançou fama duradoura principalmente por uma única linha improvisada no terceiro álbum do Mothers of Invention: "Oi, meninos e meninas, eu sou Jimmy Carl Black e eu sou o índio do grupo." Claro, havia mais do que apenas esta linha, já que o líder da banda Frank Zappa explorou o caráter excêntrico deste músico índio Cheyenne, percebendo que sua personalidade seria fascinante para certos ouvintes e bastante diferente das estrelas do rock usuais daquela época. Black também tinha raízes como um texano, vindo de uma cidade na fronteira daquele estado com o Novo México. Este local de nascimento era quase um indicador simbólico de como Black iria atravessar diferentes geografias musicais. Embora famoso por seu trabalho de vanguarda com Zappa, ele era mais um músico roots e trabalhou extensivamente em blues, Tex-Mex e country-rock. Ele veio de uma geração de músicos para quem trabalhar em uma banda de rock & roll significava tocar para strippers, quatro ou cinco sets por noite com mais de uma versão de "Wooly Bully".
Tudo isso mudaria em 1964, quando sua banda, os Soul Giants, fez um teste com um jovem chamado Frank Zappa para guitarrista principal. Zappa podia sentir a mudança no vento e, eventualmente, sugeriu que a banda parasse de fazer covers e o deixasse escrever algumas músicas especificamente para eles. A ideia era criar uma imagem da banda como o conjunto definitivo de aberrações, para lucrar com a era hippie de paz e amor, ao mesmo tempo em que zombava dela e de tudo o mais que lhe viesse à mente. Zappa também se imaginava como um compositor de vanguarda criando obras nos moldes de Edgar Varese. Era tudo uma tarefa difícil, mas com a mudança do nome da banda para Mothers of Invention e o lançamento em 1965 do primeiro álbum duplo da história do rock, o sonho distorcido de Zappa se tornou realidade.
Black passou de backing up bumping and grinding para tocar no Royal Festival Hall em alguns anos, mas foi despejado de volta na rua quando Zappa decidiu dissolver seu grupo original de Mothers e embarcar em uma carreira solo em 1970. Naquela época, Zappa e a banda lançaram seu primeiro e único filme comercial de longa-metragem, 200 Motels, no qual Black foi destaque no que veio a ser uma de suas canções de assinatura, "Lonesome Cowboy Burt". Black e vários outros membros do Mothers se recuperaram com uma nova banda, Geronimo Black. A direção do grupo era menos um surto e mais rock e blues, e Black escreveu várias canções clássicas de protesto dos nativos americanos para o álbum de estreia da banda. Black e o grupo ficaram na Califórnia até 1973. Uma mudança na gestão da gravadora levou a banda a ser despejada, iniciando várias décadas de luta para Black enquanto ele se mudava pelo oeste dos Estados Unidos, quase sempre tendo que trabalhar em algum emprego diferente da música para sobreviver e sustentar seus cinco filhos.
Para Black, ser pobre não era apenas uma questão privada. Seu antigo chefe, Zappa, havia gravado reuniões e discussões da banda, inevitavelmente sobre dinheiro e a falta dele, e havia editado esses trechos de palavras faladas em vários lançamentos do Mothers. Esse material teve um efeito esclarecedor em muitos jovens ouvintes que achavam que todos os membros de bandas de rock estavam nadando em riqueza acumulada e não tinham nenhuma preocupação no mundo, certamente não as preocupações que atormentavam os adultos de classe média criando famílias. Mas não importa o quão difíceis os tempos se tornassem, Black sempre permaneceu envolvido em algum tipo de projeto musical. De 1973 a 1982, Black morou no Novo México e no Texas. Ele se apresentou em um grupo chamado Lotus Family com o tocador de banjo Jim Bowie. Outros grupos negros desse período foram Captain Glasspack and the Magic Mufflers e Big Sonny and the Lo Boys. Em 1975, Black se juntou à banda de outra lenda do rock de vanguarda, Captain Beefheart, como um dos dois bateristas. Ele ficou com o grupo por menos de um ano, se apresentando no programa de televisão Soundstage, sediado em Chicago, e no Nepworth Pop Festival, no Reino Unido. Ele foi convidado para fazer alguns vocais convidados em um álbum de Zappa em 1981, produzindo a música country off-color "Harder Than Your Husband". Mas essa associação amigável com Zappa terminou quando a maioria das Mothers originais decidiu processar por royalties atrasados não pagos, vencendo o caso, mas não tendo permissão para discutir o resultado com a imprensa.
Em 1982, ele se mudou para Austin, Texas, uma cidade com uma cena musical promissora que levou a alguns novos relacionamentos, incluindo um com o cantor britânico Arthur Brown, outro indivíduo tentando sobreviver com alguns momentos de fama dos anos 60, no caso dele um single de sucesso bizarro intitulado "Fire". O fato de Black e Brown eventualmente combinarem seus talentos como pintores de casas, bem como musicalmente, diz mais sobre a falta de emprego musical suficientemente remunerado na área de Austin do que sobre a versatilidade desses homens. Ao longo desse período, houve tentativas de reviver as Mothers originais, sem Zappa, como as Grandmothers. Os parceiros mais frequentes nesses empreendimentos seriam o tecladista Don Preston e o tocador de palheta Bunk Gardner. Enquanto morava em Austin, Black também começou uma versão do grupo baseada no Texas e começou a incorporar não apenas ex-Mothers mais experientes, mas também jovens fanáticos por Zappa ansiosos para participar de uma companhia de repertório de música Zappa ao lado dos antigos acompanhantes de seu herói.
Em 1991, Black e Preston foram convidados para se apresentar no Moers Jazz Festival em um grupo de 12 músicos de diferentes gêneros organizado pelo guitarrista Eugene Chadbourne. Um ano depois, Black teve a oportunidade de se mudar para a Europa quando sua esposa recebeu uma oferta de emprego como professora em uma base militar em Vicenza, Itália. O Exército não gostava muito dos Blacks e queria mandá-los de volta para o Texas, mas eles optaram por ficar na Europa, se mudando para a área de Stuttgart, na Alemanha, onde, em colaboração com a gravadora Muffin, ele começou um esforço intensivo para expandir as possibilidades de trabalho para as Grandmothers. Ao mesmo tempo, Black continuou seu relacionamento com Chadbourne. Os dois formaram uma dupla chamada Jack and Jim Show, em homenagem a uma pintura que Beefheart fez de Black com uma lebre. Black começou a conseguir trabalho suficiente na Europa para sobreviver como músico, apoiando uma variedade de cantores de blues em uma banda liderada pelo guitarrista e tocador de gaita Rick Farrell e também aparecendo a partir de 1994 como vocalista convidado da banda britânica Muffin Men.
Concentrando-se mais em cantar do que em tocar bateria, Black se tornou conhecido como um dos melhores intérpretes do material clássico de Zappa e Beefheart. Apesar das ameaças de ação legal da viúva de Zappa, Gail, as Grandmothers continuaram a aumentar sua atividade. Em 2000, a banda embarcou em uma turnê de dois meses pelos Estados Unidos, fazendo 60 shows em 66 dias. Black continuou na vida de um músico viajante. "Sou famoso, mas não tenho um penico para mijar", ele gostava de dizer. A University of Liverpool Press planejou publicar uma biografia de Black em 2002, a ser escrita por Black e Rod Gilliard, do Muffin Men. Jimmy Carl Black faleceu em 1º de novembro de 2008, após uma luta contra o câncer
Tudo isso mudaria em 1964, quando sua banda, os Soul Giants, fez um teste com um jovem chamado Frank Zappa para guitarrista principal. Zappa podia sentir a mudança no vento e, eventualmente, sugeriu que a banda parasse de fazer covers e o deixasse escrever algumas músicas especificamente para eles. A ideia era criar uma imagem da banda como o conjunto definitivo de aberrações, para lucrar com a era hippie de paz e amor, ao mesmo tempo em que zombava dela e de tudo o mais que lhe viesse à mente. Zappa também se imaginava como um compositor de vanguarda criando obras nos moldes de Edgar Varese. Era tudo uma tarefa difícil, mas com a mudança do nome da banda para Mothers of Invention e o lançamento em 1965 do primeiro álbum duplo da história do rock, o sonho distorcido de Zappa se tornou realidade.
Black passou de backing up bumping and grinding para tocar no Royal Festival Hall em alguns anos, mas foi despejado de volta na rua quando Zappa decidiu dissolver seu grupo original de Mothers e embarcar em uma carreira solo em 1970. Naquela época, Zappa e a banda lançaram seu primeiro e único filme comercial de longa-metragem, 200 Motels, no qual Black foi destaque no que veio a ser uma de suas canções de assinatura, "Lonesome Cowboy Burt". Black e vários outros membros do Mothers se recuperaram com uma nova banda, Geronimo Black. A direção do grupo era menos um surto e mais rock e blues, e Black escreveu várias canções clássicas de protesto dos nativos americanos para o álbum de estreia da banda. Black e o grupo ficaram na Califórnia até 1973. Uma mudança na gestão da gravadora levou a banda a ser despejada, iniciando várias décadas de luta para Black enquanto ele se mudava pelo oeste dos Estados Unidos, quase sempre tendo que trabalhar em algum emprego diferente da música para sobreviver e sustentar seus cinco filhos.
Para Black, ser pobre não era apenas uma questão privada. Seu antigo chefe, Zappa, havia gravado reuniões e discussões da banda, inevitavelmente sobre dinheiro e a falta dele, e havia editado esses trechos de palavras faladas em vários lançamentos do Mothers. Esse material teve um efeito esclarecedor em muitos jovens ouvintes que achavam que todos os membros de bandas de rock estavam nadando em riqueza acumulada e não tinham nenhuma preocupação no mundo, certamente não as preocupações que atormentavam os adultos de classe média criando famílias. Mas não importa o quão difíceis os tempos se tornassem, Black sempre permaneceu envolvido em algum tipo de projeto musical. De 1973 a 1982, Black morou no Novo México e no Texas. Ele se apresentou em um grupo chamado Lotus Family com o tocador de banjo Jim Bowie. Outros grupos negros desse período foram Captain Glasspack and the Magic Mufflers e Big Sonny and the Lo Boys. Em 1975, Black se juntou à banda de outra lenda do rock de vanguarda, Captain Beefheart, como um dos dois bateristas. Ele ficou com o grupo por menos de um ano, se apresentando no programa de televisão Soundstage, sediado em Chicago, e no Nepworth Pop Festival, no Reino Unido. Ele foi convidado para fazer alguns vocais convidados em um álbum de Zappa em 1981, produzindo a música country off-color "Harder Than Your Husband". Mas essa associação amigável com Zappa terminou quando a maioria das Mothers originais decidiu processar por royalties atrasados não pagos, vencendo o caso, mas não tendo permissão para discutir o resultado com a imprensa.
Em 1982, ele se mudou para Austin, Texas, uma cidade com uma cena musical promissora que levou a alguns novos relacionamentos, incluindo um com o cantor britânico Arthur Brown, outro indivíduo tentando sobreviver com alguns momentos de fama dos anos 60, no caso dele um single de sucesso bizarro intitulado "Fire". O fato de Black e Brown eventualmente combinarem seus talentos como pintores de casas, bem como musicalmente, diz mais sobre a falta de emprego musical suficientemente remunerado na área de Austin do que sobre a versatilidade desses homens. Ao longo desse período, houve tentativas de reviver as Mothers originais, sem Zappa, como as Grandmothers. Os parceiros mais frequentes nesses empreendimentos seriam o tecladista Don Preston e o tocador de palheta Bunk Gardner. Enquanto morava em Austin, Black também começou uma versão do grupo baseada no Texas e começou a incorporar não apenas ex-Mothers mais experientes, mas também jovens fanáticos por Zappa ansiosos para participar de uma companhia de repertório de música Zappa ao lado dos antigos acompanhantes de seu herói.
Em 1991, Black e Preston foram convidados para se apresentar no Moers Jazz Festival em um grupo de 12 músicos de diferentes gêneros organizado pelo guitarrista Eugene Chadbourne. Um ano depois, Black teve a oportunidade de se mudar para a Europa quando sua esposa recebeu uma oferta de emprego como professora em uma base militar em Vicenza, Itália. O Exército não gostava muito dos Blacks e queria mandá-los de volta para o Texas, mas eles optaram por ficar na Europa, se mudando para a área de Stuttgart, na Alemanha, onde, em colaboração com a gravadora Muffin, ele começou um esforço intensivo para expandir as possibilidades de trabalho para as Grandmothers. Ao mesmo tempo, Black continuou seu relacionamento com Chadbourne. Os dois formaram uma dupla chamada Jack and Jim Show, em homenagem a uma pintura que Beefheart fez de Black com uma lebre. Black começou a conseguir trabalho suficiente na Europa para sobreviver como músico, apoiando uma variedade de cantores de blues em uma banda liderada pelo guitarrista e tocador de gaita Rick Farrell e também aparecendo a partir de 1994 como vocalista convidado da banda britânica Muffin Men.
Concentrando-se mais em cantar do que em tocar bateria, Black se tornou conhecido como um dos melhores intérpretes do material clássico de Zappa e Beefheart. Apesar das ameaças de ação legal da viúva de Zappa, Gail, as Grandmothers continuaram a aumentar sua atividade. Em 2000, a banda embarcou em uma turnê de dois meses pelos Estados Unidos, fazendo 60 shows em 66 dias. Black continuou na vida de um músico viajante. "Sou famoso, mas não tenho um penico para mijar", ele gostava de dizer. A University of Liverpool Press planejou publicar uma biografia de Black em 2002, a ser escrita por Black e Rod Gilliard, do Muffin Men. Jimmy Carl Black faleceu em 1º de novembro de 2008, após uma luta contra o câncer
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