ELVIS PRESLEY: POT LUCK (1962)

 

1) Kiss Me Quick; 2) Just For Old Time Sake; 3) Gonna Get Back Home Somehow; 4) (Such An) Easy Question; 5) Steppinʼ Out Of Line; 6) Iʼm Yours; 7) Something Blue; 8) Suspicion; 9) I Feel That Iʼve Known You Forever; 10) Night Rider; 11) Fountain Of Love; 12) Thatʼs Someone You Never Forget.

Veredito geral: Alguns momentos pop realmente brilhantes, intercalados com brega, como de costume, mas ainda o suficiente para fazer deste LP um destaque relativo da era de Elvis em Nashville.

ʽPot luckʼ: «uma situação em que se deve arriscar que o que estiver disponível prove ser bom ou aceitável». Quem pensou neste título para o terceiro LP de Elvis na década de 1960 deve ter sido um sujeito bem ácido, porque neste ponto da carreira do Rei, suas chances de cair em uma pequena joia pop ou uma chata peça derivada de lixo estavam divididas em torno de, eu diria, 30-70 ou algo assim. Felizmente, apesar do título meio irônico, meio constrangedor, Pot Luck With Elvis foi na verdade uma melhoria em relação a Something For Everybody , sem falar nas trilhas sonoras cada vez mais cafonas — e não apenas porque sua equipe teve o bom senso de abandonar o princípio «baladas de um lado, pop-rockers do outro», mas também porque eles parecem ter esquecido brevemente o princípio muito mais preocupante «coisas boas para singles, coisas ruins para LPs».

Mais precisamente, Pot Luck é dominado pela dupla criativa Doc Pomus / Mort Shuman (4 músicas de 12, com outra co-escrita por Doc com Alan Jeffreys), e com esses caras no comando, você pode ter certeza de que nem tudo consistirá em recauchutagens inferiores de clássicos mais antigos. É verdade que mesmo algumas dessas músicas não são totalmente originais: por exemplo, a seção de ponte de ʽGotta Get Back Home Somehowʼ soa muito próxima da seção de ponte de ʽHis Latest Flameʼ — mas o corpo principal da música está mais próximo de uma releitura country-western grandiosa de ʽI Feel Badʼ, com tambores marciais e saxofones realmente agitando. `Night Riderʼ, cuja melodia principal é uma variação de `Whatʼd I Sayʼ conduzida por saxofone, também é um destaque menor, permitindo que Elvis combine a magia do hip hop da velha escola com uma invocação insinuante e prolongada, digna de uma diva do jazz-pop como Peggy Lee.

O melhor do grupo são duas músicas que foram inexcusavelmente ignoradas como singles até dois anos depois, quando a versão do próprio Terry Stafford de ʽSuspicionʼ começou a subir nas paradas e a equipe de Elvis tardiamente entendeu a chance que quase perderam. ʽSuspicionʼ é um clássico do gênero R&B inicial, melodicamente semelhante a ʽStand By Meʼ, mas realmente apostando tudo no gancho de mudança de ritmo no refrão — aquela parte final "suspeita... por que me torturar?" com a linha de baixo deslizante para baixo que o coloca de volta na melodia do verso é um dos dois ganchos mais saborosos deste álbum. O segundo, é claro, é a subida triunfante e a aterrissagem suave do refrão de ʽKiss Me Quickʼ, que, com base em similaridades estruturais, pode ser definido como uma tentativa de refazer ʽItʼs Now Or Neverʼ de uma maneira mais lúdica e menos sentimental — mesmo ritmo, mesma guitarra arpejada, mas uma sensação resultante completamente diferente, e totalmente livre de acusações de que os garotos de Nashville roubaram a música do italiano dessa vez. Delicioso.

A presença de todos esses números bons a excelentes no disco é suficiente para redimir suas muitas falhas contínuas e previsíveis — como a presença de `Just For Old Time Sakeʼ, uma sombra insípida e chata de `Are You Lonesome Tonightʼ; `Iʼm Yoursʼ, cuja valsa country açucarada está muito longe dos eufemismos musicais de bom gosto de `Blue Moonʼ, há muito desaparecido; e `Fountain Of Loveʼ, uma serenata cafona e genérica no estilo mexicano que só falta um sombrero e um sotaque espanhol ruim para ficar completa.

No entanto, a diferença entre cafona e tocante é frequentemente muito, muito sutil, e enquanto a maioria das baladas neste disco são facilmente descartáveis, definitivamente não se deve perder uma dica de sentimento humano real no número de encerramento do álbum, `That's Someone You Never Forgetʼ — até mesmo os créditos de composição aqui devem ser o suficiente para levantar algumas sobrancelhas, sendo divididos entre o próprio Elvis e seu guarda-costas, Red West (um dos três que seriam demitidos em 1976 por tentar proteger o homem do abuso de drogas). Supostamente dedicada à memória da mãe de Elvis, é uma balada acústica silenciosa e ecoante cujas inflexões vocais são totalmente diferentes do estilo comum de Elvis na época — ouça aquela voz quase diminuindo e quebrando no meio de cada linha, criando a impressão de choro sem lágrimas, sem qualquer exibição exagerada de emoção; claramente, esta é a marca de uma ocasião muito especial, e a música poderia ter sido, talvez, ainda mais eficaz sem seus vocais de apoio e sinos angelicais.

Curiosamente, o single concorrente na época era ʽSheʼs Not Youʼ, outra música do Doc Pomus (supostamente coescrita com Leiber e Stoller) que não é nem um pouco superior a ʽKiss Me Quickʼ ou ʽSuspicionʼ — na verdade, é uma peça bastante simplista de country-boogie mais lento, sem nem chegar perto do potencial de gancho das outras duas músicas. De alguma forma, o controle de qualidade estava escorregando nesse aspecto também, embora a música ainda subisse obedientemente para o 5º lugar nas paradas. Ainda assim, melhor assim para todos nós, fãs de LP — não é nada divertido, eu lhe digo, perder tempo com álbuns que são intencionalmente compostos apenas de preenchimento. Pelo menos desta vez, nós temos um pouco de sorte real.