22) (Every Day Is) Halloween – Ministry (1984)
Esta fantástica faixa de electropop é sobre a subcultura gótica e como todos os dias são como o Halloween neste ambiente. O fundador e gênio criativo da influente banda de metal industrial Ministry, Al Jourgensen, escreveu a música. Ele sampleou com sucesso o grito de abertura de James Brown do hit "Get Up Offa That Thing".
21) Frankenstein – The Edgar Winter Group (1973)
O Edgar Winter Group liderou as paradas pop dos EUA com este instrumental de rock feroz em 1973. Esta faixa tem a distinção de ser a primeira música a apresentar o sintetizador como instrumento principal a alcançar o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Embora esta seja principalmente uma música de rock, há algumas pitadas de funk salpicadas por toda parte. O baixista de renome mundial Marcus Miller pegou essas partes funky também. Ele fez um cover ao vivo da música que realmente enfatizou as partes funky. A faixa é do álbum multiplatina do Edgar Winter Group They Only Come Out at Night (1972).
20) The Boogie Monster – Gnarls Barkley (2006)
A talentosa dupla Cee Lo Green e Danger Mouse entra no espírito do Halloween nesta faixa assustadora e sinistra. A melodia sinistra fará você olhar debaixo da cama e conferir o armário antes de dormir. A faixa é do álbum de estreia de Gnarls Barkley, vencedor do Grammy, " St. Elsewhere" , lançado em 2006.
19) Halloween Funk – Louis Edwards e Henry Parsley (2010)
Esta faixa macabra tem uma vibe de casa assombrada de carnaval. Também tem um teclado muito legal e um vocal falado assustador, estilo Vincent Price. É uma faixa do álbum Kids Club, de 2010, de Edwards e Parsley .
18) Blacula (The Stalkwalk) – Gene Page (1972)
Gene Page compôs e produziu este groove R&B suave para o clássico cult de terror/blaxploitation de 1972, Blacula , estrelado por William Marshall e Vonetta McGee. O aclamado compositor, arranjador, maestro e produtor, falecido em 1972, compôs a trilha sonora completa.
17) I'm Your Boogie Man – KC & the Sunshine Band (1976)
Essa discoteca lotou as pistas de dança do mundo todo naquela época. A faixa tem um groove contagiante com licks de guitarra funky, linhas de sopro precisas e um belo trabalho de piano. E aquele pandeiro mantém o groove fervendo.
16) Ghostbusters – Ray Parker Jr. (1984)
O artista de R&B Ray Parker Jr. marcou seu maior sucesso com a canção-título hino para o blockbuster de comédia/fantasia/ficção científica de 1984 Ghostbusters . A faixa R&B/pop cativante atingiu um acorde com uma enorme seção transversal de ouvintes. E o videoclipe da música também foi extremamente popular. Ele contém alguns clipes divertidos do filme e é repleto de participações especiais de celebridades, incluindo Peter Falk, Irene Cara, John Candy, Carly Simon, Danny DeVito e Teri Garr. No entanto, antes que Parker pudesse aproveitar totalmente o enorme sucesso da música, ele foi atingido por um processo judicial. Huey Lewis da banda de rock Huey Lewis and the News processou Parker por plágio, alegando que ele roubou o groove principal da música e a melodia do hit do News "I Want a New Drug". As duas partes finalmente fizeram um acordo fora do tribunal.
15) Weird Science – Oingo Boingo (1985)
A banda de rock new wave Oingo Boingo fundiu habilmente pop, rock e funk neste groove espasmódico e descontrolado. É a música tema da comédia de ficção científica adolescente de John Hughes, Weird Science , de 1985, sobre dois nerds do ensino médio que criam sua mulher ideal em um computador — uma espécie de atualização do conceito de Frankenstein, dos anos 80, para a era digital. Foi também a música tema da série de televisão homônima, que estreou na USA Network em 1994. A banda incluiu uma versão mais longa da música em seu álbum Dead Man's Party ( 1985).
14) I Put a Spell On You – Screamin' Jay Hawkins (1956)
Nenhuma lista de músicas de Halloween estaria completa sem a inclusão deste clássico assustador do rhythm and blues. A música é da lenda do R&B/Rock 'n' Roll Screamin' Jay Hawkins, frequentemente apelidado de "o roqueiro chocante original". A faixa está incluída entre as 500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll do Hall da Fama do Rock and Roll e foi regravada por vários artistas proeminentes, incluindo Nina Simone, Annie Lennox, Marilyn Manson, Arthur Brown e Joe Cocker.
13) Dead Man's Party – Oingo Boingo (1985)
Oingo Boingo faz uma segunda aparição na lista com o groove cinético e descolado "Dead Man's Party", que combina perfeitamente com o tema de Halloween. Danny Elfman e sua equipe tinham um talento especial para criar músicas realmente cativantes, mas um pouco distorcidas. É a faixa-título do lançamento da banda em 1985.
12) Monster – The Bar-Kays (1978)
Este instrumental incrível é da banda de R&B/funk de Memphis, The Bar-Kays. O groove funk incrível tem um ótimo trabalho de guitarra e instrumentos de sopro poderosos. A faixa é do álbum Money Talks, de 1978, da banda , e era o lado B do clássico funk "Holy Ghost".
11) Creature Feature – Billy Preston (1974)
O saudoso e grande maestro do teclado Billy Preston se aprofundou com um funk potente e cheio de sintetizadores nesta faixa eletrizante. É do álbum de Preston de 1974, The Kids & Me .
10) Come Alive (The War of the Roses) – Janelle Monáe (2010)
A inovadora sensação do R&B Janelle Monáe mostrou um pouco do seu lado selvagem nesta faixa brilhante. A música tem uma vibe assustadora de Halloween. E o groove rockabilly/punk intenso dá a Monáe espaço para realmente se soltar e enlouquecer. Ela entrega uma performance vocal verdadeiramente inspirada. A música faz parte do seu aclamado álbum de estreia, The ArchAndroid , lançado em 2010.
9) Ghosts – Michael Jackson (1997)
Esta irresistível pequena pepita de groove é uma faixa do álbum de remixes de Michael Jackson de 1997, Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix . A faixa ostenta uma batida quente e um trabalho de sintetizador legal e assustador. E as harmonias assombrosas de MJ definitivamente colocarão o ouvinte em um clima de Halloween. A lenda do pop co-escreveu e produziu a faixa com o rei do New Jack Swing, Teddy Riley. A música também foi apresentada no curta-metragem de MJ, Ghosts (1997), que foi dirigido pelo falecido mestre dos efeitos especiais Stan Winston; e MJ co-escreveu o conceito da história do filme com o famoso romancista de terror Stephen King.
8) Rigor Mortis – Cameo (1976)
"Rigor Mortis" é um groove dançante monstruoso da talentosíssima banda de funk/R&B Cameo. É uma faixa do álbum de estreia da banda, Cardiac Arrest (1977), que apresentou ao mundo sua marca única e dinâmica de funk e R&B.
7) Thriller – Michael Jackson (1983)
O aclamado compositor/produtor Rod Temperton escreveu esta esplêndida fatia de R&B. "Thriller" é uma das faixas mais conhecidas de Michael Jackson e se tornou o hino internacional de Halloween. O vídeo épico da música muitas vezes ofusca o quão incrível e bem trabalhada ela realmente é. E é interessante notar que o título original da música era "Starlight", e o álbum foi originalmente chamado de Midnight Man . MJ até gravou uma demo de "Starlight". No entanto, Quincy Jones não achou que o título fosse forte o suficiente. Então Temperton veio com o novo título "Thriller". Ele reescreveu a letra para se adequar ao novo título. E mantendo o novo tema de filme de terror, efeitos sonoros assustadores foram adicionados à música, como uma porta rangendo, lobos uivando, uma tempestade, etc. Além disso, o lendário ator de filmes de terror Vincent Price adicionou seu rap icônico em apenas duas tomadas. Todos os envolvidos decidiram que Thriller seria o melhor título para o álbum. O resto é história.
6) Zombie – Fela Kuti & Africa 70 (1976)
Esta faixa vibrante e cheia de energia ilustra por que o falecido e grande pioneiro do afrobeat, Fela Kuti, foi um artista tão aclamado e amado. A música é uma condenação contundente aos soldados nigerianos que seguem ordens cegamente como "zumbis", sem refletir sobre suas ações. E, em um sentido mais amplo, a música é um ataque às agências de segurança em geral, que executam os caprichos e agendas de um poder corrupto sem considerar os direitos dos cidadãos que deveriam proteger e servir.
"Zombie" é simplesmente uma peça musical incrível, e o groove é tão contagiante que você não consegue deixar de se comover ao ouvi-lo. É a faixa-título do álbum de estúdio de Fela & Africa 70, lançado em 1976.
5) Little Monsters – RonKat Spearman (2004)
O talentoso músico, compositor e intérprete RonKat Spearman lançou esta faixa extremamente funk em 2004. O astro do P-Funk coescreveu a faixa com ninguém menos que o próprio Dr. Funkenstein, George Clinton, que contribui com vocais cool-ghoul. E as vocalistas do P-Funk, Kim Manning e Kendra Foster, trazem um toque de ousadia e soul à produção funk. A música é a faixa-título do EP de Ronkat, de 2004.
4) Natural Born Killaz – Dr. Dre, com participação de Ice Cube (1994)
Dr. Dre se reuniu com o ex-colega de grupo da NWA, Ice Cube, para esta faixa de horrorcore arrepiante. Dre coloca uma de suas batidas mais radicais de G-Funk nesta faixa. Os vampiros sinistros do sintetizador criam uma vibração verdadeiramente sinistra que se encaixa no tema macabro da música de entrar nas mentes de dois maníacos homicidas. Dre e Cube entregam raps fortes - tanto nas letras quanto na execução. Suas letras horripilantes e imagéticas cortam como uma faca afiada e serrilhada. É poesia crua das entranhas do inferno. E o videoclipe é um pouco perturbador, bem, na verdade, mais do que um pouco. Ele tem Dre e Cube interpretando dois psicopatas assassinos em uma onda de assassinatos. O vídeo tem um escopo cinematográfico e apresenta o veterano ator John Amos como um detetive chefe de homicídios liderando uma grande caçada aos assassinos. Também conta com uma breve aparição de Tupac Shakur como um atirador da SWAT. Esta é provavelmente a faixa mais genuinamente assustadora da lista.
3) Superstition – Stevie Wonder (1972)
Você sabe que eu não poderia deixar "Superstition" de fora da lista. Eu estaria negligenciando meu dever funk se o fizesse. Esse groove funk perverso, movido por clavinetes, é uma das músicas mais reconhecidas de Stevie. Foi o primeiro single de seu álbum marcante, Talking Book (1972); a música liderou as paradas de singles pop e R&B nos EUA. E rendeu à lenda da música dois Grammys, um de Melhor Canção de R&B e outro de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B.
2) Dr. Funkenstein – Parliament (1976)
Dr. Funkenstein é um dos alter egos mais conhecidos de George Clinton. Ele é o cientista louco que descobriu o antigo segredo dos "Afronautas", que têm a capacidade de funkatizar galáxias. Com essa descoberta, o bom doutor empreendeu a tarefa de clonar esses Afronautas, para que nunca mais houvesse escassez de P-Funk — um recurso precioso. Dr. Funkenstein tem tudo a ver com se divertir e trazer um ótimo funk sem cortes para os apreciadores de funk ao redor do mundo.
Clinton entrega um rap inteligente e engraçado nesta faixa. Aqui está uma amostra: "Dizem que quanto maior a dor de cabeça, maior a pílula, baby/Me chame de pílula grande/Dr. Funkenstein, o demônio da discoteca com o som monstruoso/O ghoul descolado com o transplante de barriga." Bootsy Collins ancora esse groove estupidamente funk com uma linha de baixo desagradável. A faixa tem uma introdução fantástica e ostenta um solo de trombone alucinante da lenda da trompa Fred Wesley. E a música tem um refrão irresistível. "Dr. Funkenstein" foi escrita por George Clinton, Bootsy e Bernie Worrell e foi um single do quinto álbum do Parliament, The Clones of Dr. Funkenstein (1976) .
1) Stretchin' Out (In a Rubber Band) – Bootsy's Rubber Band (1976)
O baixista megatalentoso Bootsy Collins abalou a cena musical quando lançou este corte incrivelmente funk em 1976. A síncope nesta faixa é simplesmente insana — nem uma gota de funk é desperdiçada. O groove dinâmico é alimentado pela linha de baixo furiosa de Bootsy e ostenta solavancos de metais quentes, licks de guitarra sujos e uma batida super-fat. E o mago do teclado P-Funk Bernie Worrell traz um ambiente fantasmagórico à mistura através de seu trabalho de sintetizador soberbo. Ah, e não podemos esquecer o chocalho funky tocado por Bootsy.
Para esta faixa, Bootsy canalizou seu alter ego Casper, que é o fantasma mais doente e funk do mundo espiritual. A música foi co-escrita e produzida por Bootsy e George Clinton e foi o single principal do excelente álbum de estreia de Bootsy, Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band (1976).
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