Nilsson : The Point

 

Embora tivesse tido algum sucesso, Harry Nilsson ainda não havia se tornado um nome conhecido. Sempre em busca de um ângulo, e com a ajuda de uma viagem de ácido, ele teve uma ideia que se transformaria não apenas em seu novo álbum, mas em um especial de televisão infantil de longa-metragem. The Point! era uma espécie de cruzamento entre "The Sneetches" do Dr. Seuss (que seria animado e transmitido dois anos depois) e um especial de TV anterior, Rudolph The Red-Nosed Reindeer . Um garoto inofensivo com um atributo físico diferente de seus vizinhos é condenado ao ostracismo por eles e mandado embora apenas com seu companheiro canino como companhia. Ao longo do caminho, eles encontram todos os tipos de personagens malucos e retornam para compartilhar lições valiosas sobre inclusão, conformidade e, esperançosamente, perdão.

Como a maioria dos especiais de TV da época, é tão charmoso quanto datado, como convém à tecnologia da época e ao estilo do animador-chefe, melhor personificado para esta geração nos comerciais da Tootsie Pops. (Nota-se também a influência de Yellow Submarine e The Phantom Tollbooth .) Dustin Hoffman narrou originalmente , em um papel posteriormente dublado por Ringo Starr e depois Alan Thicke, enquanto o papel do menino na história, assim como o menino a quem a história é contada, foi interpretado por ninguém menos que Mike Lookinland, então ocupado como Bobby Brady. Outros papéis foram preenchidos por luminares da voz como Paul Frees , June Foray e Lennie Weinrib .

No álbum, Nilsson narra a maior parte da história como visto no filme, que tem mais do dobro da duração. A música tem apenas uma relação tangencial com o enredo, mas ameniza o tom "hey man" da sua narração. (Podemos até ouvi-lo virar a página em determinado momento.) Ainda assim, as músicas funcionam por si só, cantadas por adultos e crianças de todas as idades, o que, com o perdão da expressão, era o objetivo.

“Everything's Got 'Em” estabelece principalmente que “esta é a cidade e estas são as pessoas”; presumimos que o título se refira aos pontos onipresentes. Uma narração define a cena sobre um menino que nasceu sem um ponto na cabeça como todos os outros, mas a maioria das pessoas parece gostar dele mesmo assim. “Me And My Arrow” é uma canção maravilhosa para qualquer criança e seu cachorro, embora a ponte não se encaixe de forma alguma, em toda a sua familiaridade com Nilsson. A disputa na história que leva à crise imediata é ilustrada por “Poli High”, basicamente um cântico de torcida que ostenta um breve contraponto “mantenha essa linha” que juraríamos que ele ouviu em “Revolution 9” . O equivalente Karen da história bane o menino e seu cachorro da cidade; somos informados de que a próxima canção preencherá convenientemente o tempo necessário para chegar à próxima parte da história, e “Think About Your Troubles” faz exatamente isso, com uma explicação bastante direta de como a água é reaproveitada na natureza.

Algumas narrações condensam a ação do filme a ponto (desculpem!) de os viajantes se depararem com um buraco aparentemente sem fundo, dando início a "Life Line", uma canção solitária com uma melodia enganosamente alegre. Uma vez fora dessa situação difícil, a dupla conhece pessoas mais fascinantes no filme, o que é superficial no álbum até que um pássaro pré-histórico os pega para "POV Waltz". Depois de "voar alto no céu", eles são deixados e, eventualmente, tiram uma soneca, ao som de "Are You Sleeping?", que poderia ser uma bela canção de ninar se não fosse pelo mesmo desvio da ponte que colore "Me And My Arrow". O menino e seu cachorro retornam à cidade e apontam que tudo tem um propósito. Assim, a ciência e a compaixão prevalecem sobre a ignorância e a egomania, e vivemos felizes para sempre.

Com The Point!, ele começou a desenvolver ainda mais sua voz "rockeira". À medida que mais pessoas começaram a notar esse personagem, o conceito em si perduraria fora dele. As músicas foram expandidas para produções teatrais, uma das quais reunia dois Monkees. E, apesar de todo o seu lado hippie, ainda é uma bela história. Essas mensagens de bem-estar e "seja você mesmo" eram comuns naquela época e, francamente, são igualmente importantes hoje.

A primeira versão expandida do álbum adicionou o single independente "Down To The Valley", que estava no mesmo espírito do álbum, embora um pouco ocupado demais - e muito parecido com os Beach Boys do meio do período - e o lado B "Buy My Album", que implorava ao ouvinte para fazer exatamente isso, embora "Down To The Valley" não estivesse em nenhum álbum. O pacote mais elaborado, alguns anos depois, ostentava excelentes notas de encarte do superfã de Nilsson, Curtis Armstrong , uma reprodução do encarte original da história em quadrinhos e diferentes bônus: versões iniciais de "Think About Your Troubles" e "Life Line", uma versão alternativa de "Down To The Valley" e, como faixa oculta, o trecho sobrevivente de uma demo de "I'll Never Leave You".