Os fãs escandinavos do horror-prog italiano continuam a emocionar o público. O título do seu novo álbum sugere claramente que, embora este tenha sido apenas um vislumbre do horror, o verdadeiro horror está apenas começando.
A confiança do Anima Morte é reforçada pelo fato de o onipresente Mattias Ohlsson ( Änglagård , White Willow ), que tem uma sólida reputação em seu país natal como descobridor de talentos, ter assinado contrato para produzir a banda. Sob o olhar atento deste luminar da arte sueca, o quarteto entregou um trabalho sólido que desenvolve ainda mais os cânones melódicos de seu álbum de estreia.Como antes, as principais fontes de inspiração dos nórdicos continuam sendo o trabalho dos "especialistas em pesadelos" Goblin , as trilhas sonoras de Fabio Frizzi e Ennio Morricone , e os filmes de terror clássicos de Lucio Fulci e Dario Argento . Mas essa é apenas uma das faces da moeda. Outro componente, não menos importante, da música do Anima Morte é o legado duradouro do rock progressivo vintage dos anos setenta. O resultado dessa fusão é bastante encantador, apesar da atmosfera sinistra cuidadosamente construída.
A partir da curta introdução "Voices From Beyond", construída inteiramente sobre efeitos sonoros cinematográficos, o quarteto entra em ação. A combinação de arpejos acústicos hipnóticos à la Opeth e partes de guitarra elétrica ásperas e distorcidas (Daniel Kannerfelt) com Mellotron e abundantes pads de sintetizador (Fredrik Klingvall), um toque de Pink Floyd reflexivo e passagens de violino bastante refinadas (membro convidado Jerk Voog) causa uma impressão excepcionalmente positiva. Os integrantes aprimoraram visivelmente seu profissionalismo — não apenas como intérpretes, mas também como compositores. Daí a harmonia e a reflexão presentes em suas composições. Em "The Revenant", o elemento central da trama é um riff minimalista de órgão, em torno do qual giram solos de guitarra expansivos e intrincadas manobras da seção rítmica (Stefan Granberg no baixo, Teddy Möller na bateria). A faixa "Contamination", focada no teclado, é uma clara homenagem a Claudio Simonetti e seus companheiros do Goblin . O estudo "Passage of Darkness" é altamente não convencional em conceito e execução; essencialmente, temos diante de nós uma peça sinfônica de post-rock equilibrada, cuja singularidade é enfatizada pela virtual ausência de guitarra. "Solemn Graves" assemelha-se a uma simbiose de arte épica no espírito de Rick Wakeman .Com um hard rock tradicional e focado em motivações, a sonoridade de "Delirious" oferece espaço tanto para momentos pastorais analógicos e leves quanto para um ataque metálico e ameaçador. Os demais fragmentos desse amplo panorama também são excelentes: a complexa "Feast of Feralia", com sua variedade polifônica de cores; a faixa-título, baseada em uma interação entre piano e sintetizador; a belíssima valsa sombria "Things to Come"; e o esboço um tanto amorfo "The Dead Will Walk the Earth", executado em um estilo artístico doom característico.
Em resumo: um lançamento excelente que agradará tanto aos entusiastas do retrô quanto aos fãs de prog instrumental moderno. Altamente recomendado.
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