O nome Comus está gravado em letras de ouro na história do acid folk britânico progressivo. Uma banda mais respeitada neste gênero peculiar é, sem dúvida, a mais influente. Há razões para isso, mas chegaremos a elas mais tarde. Por ora,
vamos mergulhar um pouco mais fundo no passado.A história do Comus remonta a 1967. Naquela época, dois estudantes de dezessete anos, Roger Wootton e Glenn Goring, se conheceram na Ravensbourne Art College (Bromley, Kent). Ambos curtiam folk rock com guitarra inspirado no Pentangle , acompanhavam de perto a cena underground do acid e sonhavam em formar sua própria banda. Logo, Colin Pearson (violino, viola), um colega da mesma instituição, juntou-se à dupla de Roger e Glenn. Foi por sugestão dele que o nome original da banda foi encontrado. Colin, um apaixonado pela história medieval inglesa, sugeriu que o nome fosse inspirado na obra dramática "Comus", escrita em 1634 por John Milton como uma peça de teatro de máscaras. A ideia foi entusiasticamente apoiada. Inspirado, Wootton começou a forjar um repertório, enquanto novos membros se juntavam ao grupo. Um a um, o baixista Andy Hellaby, o cantor/percussionista Bobby Watson e o flautista Michael "Bummy" Rose entraram para a banda (a passagem deste último foi curta; em março de 1970, ele foi substituído pelo tecladista/instrumentista de sopro Rob Young). Graças à diligência do empresário Chris Youle, o Comus teve a oportunidade de fazer uma turnê pelo país. Após uma apresentação no prestigiado Purcell Rooms, em Londres, os novatos chamaram a atenção da gravadora de rock progressivo Dawn. Em junho de 1970, um contrato foi assinado com eles, e o trabalho meticuloso começou no primeiro álbum, Comus ...
O estilo criativo singular do sexteto pode ser percebido desde a faixa de abertura, "Diana". Composta apenas por Pearson, esta peça demonstra claramente as características marcantes da banda: vocais sarcásticos, sustentados por cantos polifônicos e repletos de uivos deliberadamente teatrais; progressões rítmicas de acordes de Wootton, emolduradas pelo slide de Goring; passagens poderosas de cordas, acompanhadas por teclados sutis e a percussão de mão carregada de emoção de Rob Young; além de uma atmosfera de loucura generalizada, beirando a excentricidade espontânea. A verdadeira joia do álbum é a peça acústica de 12 minutos "The Herald", concebida em um tom bucólico suave; as partes de guitarra e flauta capturam com maestria a atmosfera de bosques de carvalhos sombreados, habitados por espíritos, elfos e outros personagens mitológicos. Em contraste, o elaborado esboço "Drip Drip" contém inúmeros episódios agressivos imbuídos de uma paixão quase animalesca. Em "Song to Comus", motivos tradicionais de menestréis são entrelaçados com os ritos artisticamente esquizofrênicos do feiticeiro-rei pagão Comus. A construção folclórica de "The Bite" também revela traços de loucura, demonstrando mais uma vez o alto calibre dos músicos reunidos aqui. Sua continuação instrumental é o segmento pitoresco "Bitten", sustentado na linha de uma vanguarda acústica, sombria e espinhosa. A rapsódia final, "The Prisoner", é um exemplo brilhante de folk progressivo psicodélico histérico — ousado, original e, em alguns momentos, simplesmente genial.
Em resumo: uma obra-prima artística inquestionável do início dos anos setenta, cujo valor estético só aumenta com o tempo. Recomendado para melodrama sofisticado, amantes do incomum e aqueles abertos a novas formas.
Sem comentários:
Enviar um comentário