Artista: Shmulikraut
Álbum: Guts Voyage
Ano: 2025
Gênero: Avant-prog, RIO
Duração: 47:06
Referência: Discogs
Nacionalidade: Israel
Hoje apresentamos o grupo israelense de vanguarda progressiva SHMULIKRAUT e seu álbum de estreia, “Guts Voyage”, lançado em seu blog no Bandcamp em abril de 2025, com a edição física disponível no final de agosto pelo selo mexicano Azafrán Media (com apoio da Musea Records para distribuição na Europa). Este conjunto, composto por Gal Costa [pianos acústicos e Fender Rhodes, sintetizadores e vocais], Mor Stanislav Porat [baixo, guitarra, trompete e vocais], Lilla Ashuach [flauta e vocais], Gilad Sirota [bateria] e Rotem Yakobson Aharoni [clarinete, violoncelo e vocais], cultiva um som progressivo diversificado que entrelaça elementos de rock de câmara, vanguarda progressiva, psicodelia ao estilo krautrock, jazz-rock experimental e fusão contemporânea. O nome da banda é uma homenagem bem-humorada à figura do pop israelense dos anos 70, Shmulik Kraus, com uma releitura que remete diretamente ao chamado krautrock. Para este álbum, o grupo contou com colaborações ocasionais de Madrich Levi (glockenspiel e celesta), Shaul Luria (vocais) e a Taftir Band (garrafas). O material aqui apresentado foi gravado no Crater Studios em Mitzpe Ramon, Israel, em abril de 2023. Mitzpe Ramon é uma cidade localizada no deserto do Negev, o que significa que o SHMULIKRAUT carrega uma voz vanguardista de fora dos círculos cosmopolitas das grandes capitais. De fato, os membros do grupo se conheceram na Escola de Jazz da cidade e atualmente lecionam lá. O engenheiro de som das gravações de “Guts Voyage” foi Omer Rahamim. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Udi Koomran. Em relação à obra de arte, a fotografia é de Ori Trifman e o design gráfico é de Maor Freedman.
O repertório de “Guts Voyage” abre com 'Azykonu', sua faixa mais longa, com pouco mais de nove minutos. Sua abordagem sonora, iniciada por um pequeno prólogo de piano, baseia-se na fusão de desenvolvimentos melódicos impecáveis com uma interação lúcida de síncopes e polirritmias em sua estrutura básica. A partir daí, o grupo constrói uma jornada aristocrática pelas águas do rock de câmara em uma embarcação feita com os materiais da fábrica do jazz progressivo. Há momentos em que um contraste engenhoso se mantém entre as linhas de baixo marcantes e os floreios incisivos da flauta, em meio à arte geral do conjunto. O epílogo flutuante libera delicados lampejos de inquietação dissonante que ecoam a tensão, razoavelmente contida até então. Em seguida, surge 'Letaot', uma faixa completamente diferente da de abertura: dura meio minuto a menos e reflete plenamente a sofisticação estilística eclética do conjunto. A exuberância neurótica e desafiadora da banda, usada para liberar suas vibrações caleidoscópicas mais ousadas, a leva de um estilo barroco vibrante e pomposo a um dadaísmo ainda mais vibrante, semelhante ao paradigma histórico de SAMLA MAMMAS MANNA, e daí, muda para uma augusta severidade que lembra o UNIVERS ZERO de 1979-86, com toques de AMON DÜÜL II. O fato de essas vibrações saltitantes terem uma prevalência tão bem definida faz com que a série de desvios multitemáticos pareça mais travessa do que agressiva. Dito isso, é preciso mencionar os solos de guitarra deliciosamente grotescos que surgem no meio do álbum, bem como o uso de alguns truques de avant-metal em uma seção solipsicamente parcimoniosa. Até agora, tivemos uma primeira faixa marcada por um lirismo bem definido e uma predominância de atmosferas suaves, e uma segunda, completamente diferente, onde tensão e densidade trabalham juntas para criar e delinear uma expressão de poder majestoso. Uma ótima primeira impressão! Quando 'Tinoki' começa, a banda revela seu lado mais genuinamente jovial, usando suas técnicas estratégicas de vanguarda progressiva para criar e organizar pontos focais melódicos suaves. Alguns deles flertam com o circense e, em todo caso, vários arranjos conduzidos pela seção rítmica enfatizam a tensão potencial do bloco instrumental, enquanto a flauta brilha à vontade. O solo de piano serve para destacar alguns floreios jazzísticos durante a persistência da seção central. A seção do epílogo é um pouco mais sombria em espírito, embora mantenha um ritmo geralmente jovial. A coda consiste em um exercício de minimalismo abstrato.
Com pouco mais de dois minutos de duração, "Hitgalute" abre a segunda metade do álbum com uma espiritualidade serena expressa através de uma interação calorosa entre piano, vocais e instrumentos de sopro. Os últimos 20 minutos do repertório são ocupados pelas três partes da suíte "Carsis". "Carsis I" exibe uma leveza ressonante e majestosa desde o primeiro instante, fazendo do piano ondulante e dos pilares arquitetônicos da bateria colunas que sustentam a agilidade convergente dos instrumentos. A estrutura musical é radiante e densa, exibindo seu esplendor único através de sua engenharia rigorosa. Aqui temos algo como um híbrido entre o PRESENT em 1980 e o HENRY COW em 1974-75, com a adição de alguns toques de fusão com inspiração latina para injetar uma explosão momentânea de ousadia entusiasmada na mistura. Pouco antes de atingir a marca dos cinco minutos, tudo se desintegra num breve momento de caos inesperado, deixando os instrumentos tentando reconstruir algum tipo de ponto de referência, mas sua agitação é canalizada através de uma abordagem flagrantemente desconstrutiva. 'Carsis II' começa com a recomposição pretendida, adotando um tom mais solene do que aquele que caracterizou o corpo central da Parte I. Exala uma aura de extravagância misteriosa que nos alerta para a possibilidade sempre presente de que tudo se desfaça novamente: momentos de foco e antecipação amorfa alternam-se fluidamente, com esta última tendo uma certa predominância. A irrupção de um encantador solo de piano ajuda a manter momentos de esplendor em meio à névoa enigmática. Finalmente, um motivo no estilo do (pseudo-)blues guia o epílogo ao longo de um ritmo reconhecível. 'Carsis III' agita as coisas com influências iniciais de folk claramente filtradas pelo vocabulário progressivo. O grupo une estilos distintos com bandas tão diversas quanto UT GRET, AGITATION FREE e ALAMAAILMAN VASARAT, enquanto apresenta uma celebração frenética e surreal. A passagem seguinte revisita um motivo de "Carsis I", adicionando uma dose extra de ferocidade dadaísta, que serve como uma ponte eficaz para a passagem final, marcada por uma solenidade razoavelmente enérgica. A flauta retorna ao primeiro plano enquanto os demais instrumentos articulam uma complexa e neuroticamente disciplinada complexidade. Um final impressionante, verdadeiramente impressionante.
Isso é o que a equipe do SHMULIKRAUT entregou com "Guts Voyage": quase 48 minutos de música progressiva ecleticamente vanguardista que traz um novo brilho ao ideal de criar aventuras especiais dentro da arte da música. Este álbum é um ápice decisivo do art rock criado em 2025 e é altamente recomendado para qualquer coleção de discos que se preze e esteja atualizada.
O repertório de “Guts Voyage” abre com 'Azykonu', sua faixa mais longa, com pouco mais de nove minutos. Sua abordagem sonora, iniciada por um pequeno prólogo de piano, baseia-se na fusão de desenvolvimentos melódicos impecáveis com uma interação lúcida de síncopes e polirritmias em sua estrutura básica. A partir daí, o grupo constrói uma jornada aristocrática pelas águas do rock de câmara em uma embarcação feita com os materiais da fábrica do jazz progressivo. Há momentos em que um contraste engenhoso se mantém entre as linhas de baixo marcantes e os floreios incisivos da flauta, em meio à arte geral do conjunto. O epílogo flutuante libera delicados lampejos de inquietação dissonante que ecoam a tensão, razoavelmente contida até então. Em seguida, surge 'Letaot', uma faixa completamente diferente da de abertura: dura meio minuto a menos e reflete plenamente a sofisticação estilística eclética do conjunto. A exuberância neurótica e desafiadora da banda, usada para liberar suas vibrações caleidoscópicas mais ousadas, a leva de um estilo barroco vibrante e pomposo a um dadaísmo ainda mais vibrante, semelhante ao paradigma histórico de SAMLA MAMMAS MANNA, e daí, muda para uma augusta severidade que lembra o UNIVERS ZERO de 1979-86, com toques de AMON DÜÜL II. O fato de essas vibrações saltitantes terem uma prevalência tão bem definida faz com que a série de desvios multitemáticos pareça mais travessa do que agressiva. Dito isso, é preciso mencionar os solos de guitarra deliciosamente grotescos que surgem no meio do álbum, bem como o uso de alguns truques de avant-metal em uma seção solipsicamente parcimoniosa. Até agora, tivemos uma primeira faixa marcada por um lirismo bem definido e uma predominância de atmosferas suaves, e uma segunda, completamente diferente, onde tensão e densidade trabalham juntas para criar e delinear uma expressão de poder majestoso. Uma ótima primeira impressão! Quando 'Tinoki' começa, a banda revela seu lado mais genuinamente jovial, usando suas técnicas estratégicas de vanguarda progressiva para criar e organizar pontos focais melódicos suaves. Alguns deles flertam com o circense e, em todo caso, vários arranjos conduzidos pela seção rítmica enfatizam a tensão potencial do bloco instrumental, enquanto a flauta brilha à vontade. O solo de piano serve para destacar alguns floreios jazzísticos durante a persistência da seção central. A seção do epílogo é um pouco mais sombria em espírito, embora mantenha um ritmo geralmente jovial. A coda consiste em um exercício de minimalismo abstrato.
Com pouco mais de dois minutos de duração, "Hitgalute" abre a segunda metade do álbum com uma espiritualidade serena expressa através de uma interação calorosa entre piano, vocais e instrumentos de sopro. Os últimos 20 minutos do repertório são ocupados pelas três partes da suíte "Carsis". "Carsis I" exibe uma leveza ressonante e majestosa desde o primeiro instante, fazendo do piano ondulante e dos pilares arquitetônicos da bateria colunas que sustentam a agilidade convergente dos instrumentos. A estrutura musical é radiante e densa, exibindo seu esplendor único através de sua engenharia rigorosa. Aqui temos algo como um híbrido entre o PRESENT em 1980 e o HENRY COW em 1974-75, com a adição de alguns toques de fusão com inspiração latina para injetar uma explosão momentânea de ousadia entusiasmada na mistura. Pouco antes de atingir a marca dos cinco minutos, tudo se desintegra num breve momento de caos inesperado, deixando os instrumentos tentando reconstruir algum tipo de ponto de referência, mas sua agitação é canalizada através de uma abordagem flagrantemente desconstrutiva. 'Carsis II' começa com a recomposição pretendida, adotando um tom mais solene do que aquele que caracterizou o corpo central da Parte I. Exala uma aura de extravagância misteriosa que nos alerta para a possibilidade sempre presente de que tudo se desfaça novamente: momentos de foco e antecipação amorfa alternam-se fluidamente, com esta última tendo uma certa predominância. A irrupção de um encantador solo de piano ajuda a manter momentos de esplendor em meio à névoa enigmática. Finalmente, um motivo no estilo do (pseudo-)blues guia o epílogo ao longo de um ritmo reconhecível. 'Carsis III' agita as coisas com influências iniciais de folk claramente filtradas pelo vocabulário progressivo. O grupo une estilos distintos com bandas tão diversas quanto UT GRET, AGITATION FREE e ALAMAAILMAN VASARAT, enquanto apresenta uma celebração frenética e surreal. A passagem seguinte revisita um motivo de "Carsis I", adicionando uma dose extra de ferocidade dadaísta, que serve como uma ponte eficaz para a passagem final, marcada por uma solenidade razoavelmente enérgica. A flauta retorna ao primeiro plano enquanto os demais instrumentos articulam uma complexa e neuroticamente disciplinada complexidade. Um final impressionante, verdadeiramente impressionante.
Isso é o que a equipe do SHMULIKRAUT entregou com "Guts Voyage": quase 48 minutos de música progressiva ecleticamente vanguardista que traz um novo brilho ao ideal de criar aventuras especiais dentro da arte da música. Este álbum é um ápice decisivo do art rock criado em 2025 e é altamente recomendado para qualquer coleção de discos que se preze e esteja atualizada.
César Inca
Você pode descobrir e ouvir o álbum na página do Bandcamp:
https://shmulikraut.bandcamp.com/album/guts-voyage
Lista de faixas:
01. Azykonu 9:07
02. Letaot 8:33
03. Tinoki 6:50
04. Hitgalute 2:08
05. Carsis I 7:49
06. Carsis II 6:58
07. Carsis III 5:41
Escalação:
- Gal Costa / Piano, Rhodes, Sintetizador, Vocais, Coprodução
- Mor Stanislav Porat / Baixo, Vocais, Guitarra, Trompete, Percussão, Co-produção
- Lilla Ashuach / Flauta, Vocais
- Gilad Sirota / Bateria
- Rotem Yakobson Aharoni / Clarinete, Violoncelo, Vocais
- Shaul Luria / vocais convidados em Carsis III
- Madrich Levi / Banda Glockenspiel & Celesta
Taftir / garrafas convidadas em Tinoki
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