quinta-feira, 1 de janeiro de 2026
Train in vain - The Clash
Brass in Pocket - Pretenders
“ Brass in Pocket ” não entra em cena pedindo permissão. Surge como alguém que atravessa uma sala com passos firmes, ciente de que todos os olhares se voltarão para ela. Desde os primeiros segundos, a música do The Pretenders exala uma autoconfiança que não precisa elevar a voz: avança com um ritmo contido, quase furtivo, como se estivesse avaliando a situação antes de dizer exatamente o que é necessário. E aí reside seu charme. Não é uma explosão, é uma tensão constante.
Street Life - The Crusaders
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| Vida de Rua, Os Cruzados |
Em 1979, os Crusaders lançaram um álbum que reconciliou com sucesso os mundos do jazz e do funk: Street Life. Lançado pela MCA Records e produzido por Joe Sample , Wilton Felder e Stix Hooper , o álbum não foi apenas o maior sucesso comercial da banda, mas também sua obra definitiva. Gravado no Hollywood Sound Recorders e masterizado por Bernie Grundman , o álbum se apresentou como um mosaico urbano de seis faixas que misturavam um groove elegante com exuberância orquestral. A capa, com sua estética noturna, retratava a cidade com suas luzes brilhantes e sombras persistentes. A edição original em vinil incluía faixas como "My Lady", "Rodeo Drive (High Steppin') " e "Carnival of the Night ", todas imbuídas da cadência jazzística que definia o grupo desde seus tempos como Jazz Crusaders . Mas foi a faixa-título, estendida para mais de onze minutos na versão do álbum, que se tornou o coração da obra.
A canção surgiu de uma conversa entre Joe Sample e o letrista Will Jennings . Jennings , inspirado pela agitação da Hollywood Boulevard , capturou em versos a máscara da sobrevivência que define a vida urbana. Sample , por sua vez, confessou que a ideia lhe veio enquanto observava o caos em uma pista de esqui para iniciantes em Mammoth Mountain , Califórnia: “Era como um boulevard da loucura. Essa é a vida nas ruas.” A canção encontrou sua voz definitiva em Randy Crawford , então uma cantora relativamente desconhecida que, com essa colaboração, ascendeu ao estrelato. Sua interpretação atinge o equilíbrio perfeito entre glamour e melancolia, capaz de transmitir tanto o fascínio das luzes de néon quanto a solidão que se esconde por trás delas.
A canção exemplifica a fusão de dois mundos musicais que, embora relacionados, nem sempre coexistiram de forma tão harmoniosa: o jazz, com sua sofisticação harmônica, arranjos elaborados e tradição instrumental, e o funk, com seu ritmo pulsante, fisicalidade imediata e apelo mais popular. A bateria de Stix Hooper e o baixo de Felder criam uma base rítmica elegante, enquanto o piano elétrico de Sample confere à faixa um toque sofisticado que nunca perde sua sensibilidade pop, e os arranjos de cordas e metais, meticulosamente elaborados, beiram o cinematográfico. A versão do álbum, com mais de onze minutos, permite um desenvolvimento instrumental que reforça a atmosfera noturna. Em contraste, o single de 3 minutos e 58 segundos tornou-se um sucesso imediato, alcançando o 36º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e o 5º lugar nas paradas do Reino Unido. A canção também repercutiu na cultura popular, aparecendo em filmes como Sharky's Machine (1981) e Jackie Brown (1997), e sendo sampleada por artistas de rap e R&B, confirmando seu impacto intergeracional. Joe Sample reconheceu que a música foi sua tentativa de capturar a essência da vida urbana moderna: um espaço de luzes brilhantes e promessas passageiras, mas também de solidão e sobrevivência.
In the Flesh? - Pink Floyd
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"In the Flesh?" é a faixa de abertura do monumental álbum "The Wall" (1979) , a obra-prima definitiva da banda britânica Pink Floyd . Produzido por Bob Ezrin , juntamente com David Gilmour e, sobretudo, Roger Waters , que verteu uma infinidade de detalhes autobiográficos e reflexões sobre seu próprio estado emocional em Pink , o protagonista desta enorme obra, é um álbum imbuído de uma atmosfera altamente opressiva. Essa atmosfera gradualmente gera no ouvinte a mesma angústia vivida pelo personagem, ao mesmo tempo que nos permite desfrutar de uma obra musicalmente complexa que combina elementos de ópera rock e rock progressivo.
Pink é um astro do rock sobrecarregado por uma série de traumas acumulados ao longo da vida, desde a trágica morte de seu pai lutando na Segunda Guerra Mundial, até uma infância marcada pela superproteção de sua mãe viúva e pelo opressivo sistema educacional britânico, culminando em uma vida adulta assolada por fracassos amorosos e os vícios típicos de um astro do rock. Uma a uma, essas experiências complexas constroem um muro ao seu redor, isolando-o do resto do mundo, dificultando seu desenvolvimento pessoal e distanciando-o de seu verdadeiro eu e da pessoa que ele poderia ter se tornado.
"In the Flesh?" é a grande abertura da história, antes que o muro o isole definitivamente, e funciona perfeitamente como uma introdução ao mundo interior imaginário e desequilibrado de Pink . É um hino aterrador e apocalíptico que, musicalmente, nos transporta imediatamente para um campo de batalha da Segunda Guerra Mundial. A letra é um discurso prosaico de um grito de guerra, com um tom dramático que parece prenunciar a tragédia pessoal e a degradação do personagem ( "Diga-me se há algo que lhe escapa, meu caro. Não era isto que você esperava ver? Se quiser descobrir o que está por trás destes olhos frios, basta arranhar este disfarce!" ). O poder das palavras é acompanhado por uma intensidade sonora impressionante e marcial, culminando no som de um jato de combate caindo e se chocando, uma referência à morte do pai de Roger Waters . E este é apenas o começo, porque após este início monumental, "The Wall" só continuará a crescer e a se contorcer por caminhos sombrios e opressivos rumo à loucura e à angústia.
Another Brick in the Wall - Pink Floyd
Dentro da imensa muralha musical que foi The Wall (1979) , o décimo primeiro álbum de estúdio do Pink Floyd , encontramos uma grande peça central intitulada Another Brick in the Wall , que, dividida em três partes, confere ao álbum aquele toque mágico de recorrência que os grandes álbuns conceituais possuem, e é em grande parte responsável pelo fato de "The Wall" continuar sendo considerado um dos melhores álbuns da história do rock.
A primeira das três faixas que compõem Another Brick in the Wall mergulha nos sentimentos e memórias melancólicas de Pink , o alter ego de Roger Waters e personagem principal do álbum, que lamenta a morte do pai ( "Papai voou para o outro lado do oceano, deixando apenas uma lembrança... Afinal, ele era apenas um tijolo na parede..." ) em uma infância na qual, supostamente, vivemos " Os dias mais felizes de nossas vidas" ( título da próxima música do álbum, intercalada entre a primeira e a segunda parte de Another Brick in the Wall , uma transição crescente brilhante que é impossível não mencionar ao falar sobre esta obra impactante em partes).
Sem pausa, um grito de angústia marca o início de " Another Brick in the Wall II", um dos momentos mais intensos do álbum. A música foca na educação inglesa rígida e sufocante dos anos 70, personificada por um professor sádico que passa suas aulas "despejando seu sarcasmo sobre tudo o que fazíamos e expondo todas as fraquezas das crianças, mesmo que elas se esforçassem para escondê-las ". Essa canção se tornaria o single por excelência e a faixa mais celebrada e lembrada de "The Wall" (com a possível exceção de "Comfortably Numb" ). A famosa letra é um manifesto rebelde das crianças maltratadas de uma escola contra uma educação opressiva e alienante, e na voz do coral da Islington Green School , tornou-se um verdadeiro hino: "Não precisamos de educação, não precisamos de controle mental, não ao sarcasmo sombrio em sala de aula, professores, deixem os meninos em paz! Afinal, somos apenas mais um tijolo no muro ."
Teremos que esperar, ao longo de todo o álbum, pela chegada da terceira e última parte, Another Brick in the Wall III, com um Pink agora adulto que, a primeira coisa que faz, é quebrar uma televisão acesa em pedaços, enquanto canta : "Não preciso de braços ao meu redor, não preciso de drogas para me acalmar, eu vi o grafite na parede (...) Afinal, todos vocês eram apenas tijolos na parede", pouco antes de, em Goodbye Cruel World, sua breve e concisa nota de despedida ( "Adeus mundo cruel, hoje eu te deixo para trás (...) Adeus a todos, não há nada que vocês possam dizer para me fazer mudar de ideia. Adeus."), o último tijolo a ser colocado na parede o isola completamente do mundo exterior. Mas isso não é tudo, e (alerta de spoiler) Pink acabará sendo julgado e condenado a se expor ao mundo, depois que um juiz ordenar que o muro seja demolido em mil pedaços, mas para saber a história completa, o melhor é ouvir "The Wall" na íntegra, sem pular nenhum tijolo que o compõe.
Making Plans for Nigel - XTC
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| Fazendo planos para Nigel, XTC |
Em 1979, o XTC passava por uma profunda transformação. Após a saída do tecladista Barry Andrews , a banda se reconfigurou como um quarteto mais focado em guitarras e ritmos pulsantes, uma mudança que definiria seu som pelos anos seguintes. Foi nesse contexto que o grupo lançou Drums and Wires, gravado nos estúdios The Town House, em Londres, durante o verão de 1979. Este álbum também marcou o início de uma relação crucial: a colaboração da banda com o produtor Steve Lillywhite , acompanhado pelo engenheiro de som Hugh Padgham , cujo uso pioneiro de reverberação expansiva e paisagens sonoras percussivas teria uma influência decisiva no pop britânico dos anos 80. O XTC vinha do punk, mas já buscava um território mais sofisticado, e Drums and Wires foi seu manifesto de transição: um pé na energia de 1977 e o outro na experimentação rítmica e textural que dominaria a new wave. Neste álbum está incluída a música "Making Plans for Nigel", que se tornou seu maior sucesso comercial até então. Lançada como single em setembro de 1979, a música se tornou o primeiro grande sucesso da banda, permanecendo várias semanas nas paradas britânicas e estabelecendo o XTC como um dos grupos mais inteligentes e singulares da cena pós-punk.
Composta por Colin Moulding , baixista da banda, " Making Plans for Nigel" nasceu de uma experiência pessoal. Moulding explicou em entrevistas que a letra surgiu da pressão exercida por seu próprio pai, que insistia para que ele seguisse uma carreira específica. A letra adota um ponto de vista perturbador, o de pais falando por seu filho, convencidos de que "Nigel é feliz trabalhando na British Steel ". A frase é ao mesmo tempo um slogan e uma declaração, e a ironia é evidente, assim como a crítica social: em meio à reestruturação industrial da Grã-Bretanha, a ideia de um emprego "seguro" em uma grande empresa estatal era vista como o destino ideal para um jovem da classe média. O XTC transformou essa mentalidade em um mantra opressivo. A produção de Lillywhite e Padgham foi fundamental para entender o impacto da música. A bateria de Terry Chambers soa rígida, mecânica e metódica, com um padrão repetitivo que lembra uma linha de montagem. Essa abordagem não só reforça o tema profissional da música, como também introduz um som que seria infinitamente imitado nos anos seguintes. O baixo de Moulding estabelece um ritmo firme e constante, quase como se seguisse uma rotina de escritório, enquanto as guitarras de Andy Partridge entram com acordes nítidos e precisos, conferindo à música um tom um tanto frio e meticuloso. Tudo isso junto cria uma sensação de tensão controlada, mas surpreendentemente cativante. É aquele equilíbrio perfeito entre o crítico e o acessível que o XTC sabia dominar tão bem. E, por fim, os vocais contidos, quase neutros, de Moulding reforçam a ideia de um narrador externo que deseja controlar a vida do protagonista.
Com "Making Plans for Nigel", o XTC alcançou um pequeno milagre: um sucesso pop que funcionou como comentário social, experimento sonoro e retrato de uma geração.
John Cale & Guests Philharmonie de Paris April 3rd 2016
They Might Be Giants Theatre of Living Arts Philadelphia, PA December 31st 2018/January 1st 2019
T • A • G • C – Digitaria (1986)
2. Dog Star 04:23
3. Balag Anti 08:12
4. Chozzar Over Abyss 02:13
5. Pre-Eval 05:03
6. Ghost Cultures Under Collapse 06:59
7. Noosphere 08:12
8. Lux Nox 09:07
9. Tzaddi (1994 CD Bonus Track) 01:27
10. The Abominable Plateau Of Leng (1994 CD Bonus Track) 01:56
11. Sekhet (1994 CD Bonus Track) 04:59
12. ShgL 3.33 (1987 CD Bonus Track) 03:36
13. Sunset Eyes Thru Water (1987 CD Bonus Track) 05:39
14. Po-Ema (1987 CD Bonus Track) 02:41
A primeira ação não teórica idealizada pela TAGC foi o filme " The Delivery ", uma projeção em tríptico de 16mm com trilha sonora.
Após essas apresentações iniciais, o TAGC concentrou-se no desenvolvimento de áudio.
Foi também nessa época que a TAGC exibiu seu primeiro experimento visual meontológico , " Burning Water ".
Todos esses experimentos psicoacústicos e rituais auditivos cuidadosamente elaborados são geralmente acompanhados de
Dessa forma, TAGC se apresenta explicitamente como pesquisa acústica, e não como música.
do TAGC são lançadas pelo selo Anterior Research Recordings, de Newton .
Destaque
Train in vain - The Clash
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