Ben Frost e Daniel Bjarnason: “Sòlaris”

 

Quando perguntado por que sentiu a necessidade de repensar a trilha sonora de"Solaris"(1972), de Andrei Tarkovsky, Ben Frost respondeu que o principal motivo foi sua decepção com a trilha original de Eduard Artemyev, que estava muito ligada à natureza de ficção científica do filme e pouco à sua natureza psicológica. Na verdade,
O próprio Tarkovsky declarou mais de uma vez que lamentava não ter conseguido naturalizar o caráter de ficção científica do filme, algo que fez plenamente em sua obra mais imponente, "Stalker" (1978). O filme de Tarkovsky, de 1972, baseado no romance homônimo de Stanislav Lem, descreve as aventuras da tripulação de uma base espacial que orbita o planeta Sòlaris, um corpo celeste constituído por um imenso oceano senciente, capaz, com seus campos gravitacional e magnético, de materializar as memórias dos astronautas em simulacros, ao mesmo tempo que expõe seu inconsciente e suas verdades mais profundas. Para compor a trilha sonora de "Sòlaris", Ben Frost, compositor australiano de música eletrônica radicado na Islândia, solicitou a colaboração de Daniel Bjarnason, compositor islandês de música clássica contemporânea, conhecido pela boa repercussão obtida com seu último trabalho, "Processions" (2010). Este “Sòlaris” é uma obra decididamente diferente da pesquisa angustiante sobre máquinas que Ben Frost desenvolveu em seus dois álbuns anteriores notáveis, “Theory Of Machines” (2006) e “By the Throat” (2009). No entanto, as máquinas não estão totalmente ausentes deste “Sòlaris”; basta ouvir Simulacra I e Saccades para encontrar aquele ruído de fundo insistente e intermitente, gerado pelos motores que mantêm a tripulação viva ao redor da órbita do planeta.

A persistência desse zumbido pulsante se funde com a onipresença glacial do ruído cósmico. Ele penetra na alma e arrasta você pelos caminhos sombrios da loucura (basta pensar na música Unbreakable Silence ). Ao contrário de Stanislav Lem, que construiu seu romance em torno da distância abissal que separa a mente humana do incognoscível (seja o planeta Solaris, o Outro ou Deus), Tarkovsky usou o cinema para descrever o homem confrontado com as imensas forças que o subjugam. Solaris é o lugar da singularidade física, o lugar do encontro do homem com o infinitamente grande. Como pode um homem entrar em comunhão com algo obscuro e impenetrável, capaz de desumanizá-lo devido ao seu poder desproporcional? Esta é a questão. Por outro lado, precisamente por causa dessa violência, Solaris torna-se o lugar onde o homem é forçado a dirigir o seu olhar para o seu próprio inconsciente ( Não Precisamos de Outros Mundos, Precisamos de Espelhos ).
Simulacros são as imagens da memória que nos esforçamos para não perder, que desejamos que durem para sempre. E são esses fantasmas que Ben Frost e Daniel Bjarnason tentaram capturar, construindo simulacros sonoros reais, improvisando as peças no piano e no violão durante as exibições do filme e inserindo esse material em um programa de transcrição, no qual interferências e erros foram deliberadamente acentuados, como se constituíssem as distorções e interpretações equivocadas naturais da mente e da memória. A transcrição digital foi então posteriormente transcrita novamente em uma partitura para instrumentos orquestrais tradicionais e executada pela Cracovia Sinfonietta. Esse processo de dissolução e subsequente materialização da imagem/som produziu uma obra glacial, indecifrável e fascinante, que acentua a natureza desumana da representação da relação do homem com o sagrado ( Cruel Miracles ) . Nesse processo de aniquilação, o homem se refugia em sua própria memória e inconsciente, o único mundo verdadeiramente transcendente onde é possível reviver e dar substância às imagens agora tênues daquelas pessoas que ele um dia amou profundamente. Um álbum verdadeiramente notável.