Appalachia (2026)
A essa altura, eu não deveria precisar dizer quem é Emily Scott Robinson... ou talvez precise, porque parece que ou você ama a música dela ou não a conhece. Ainda não encontrei ninguém que deteste sua arte por motivos minimamente plausíveis! Comecei a gostar dela com o realmente especial "Travelling Mercies" em 2019 — o melhor álbum daquele ano, e nem se compara aos outros — e ela também teve um ótimo trabalho em 2021 com "American Siren", além de várias outras músicas que considero as melhores de seus respectivos anos. Ela também lançou um EP colaborativo em 2022, "Built On Bones" — é muito bom, definitivamente se encaixa em um nicho com um som bem estudado e místico, mesmo que eu não o ame tanto quanto seus álbuns — mas mesmo assim, a espera por "Appalachia" foi longa, com alguns singles aqui e ali que soaram simplesmente fantásticos ao vivo... embora eu seja mais cativado pelas composições de Robinson.
Mas acho que o que mais me surpreendeu inicialmente foi a inclusão de "The Time For Flowers" neste álbum — a música viralizou um pouco, dentro do possível para o seu estilo indie country folk, em 2020, entre "Traveling Mercies" e "American Siren". Foi durante as primeiras ondas da pandemia; inclusive, eu a resenhei na minha série de resenhas de músicas há mais de cinco anos, e há um motivo para ela ter me tocado tanto: é uma canção muito cativante e reconfortante em meio a tempos tristes e difíceis. E não sei vocês, mas existe algum álbum que possa ser um bálsamo em momentos como estes — falando em termos de posicionamento político, minhas opiniões são claras e óbvias há mais de uma década, e não vou desviar a atenção da resenha de um dos meus álbuns mais aguardados de 2026 por causa disso… — mas, observando as redes sociais dela, percebi que Emily Scott Robinson também estava lidando com isso, mas sob a perspectiva da artista tentando criar e se apresentar neste momento. Isso me lembrou imediatamente de um artigo que vi de Drew Daniel, do The Soft Pink Truth e Matmos, no The Quietus — sim, estamos falando disso de novo — sobre a luta para fazer arte sob regimes fascistas; qual o propósito disso em um movimento ou momento, qual ressonância pode ser extraída, especialmente de um movimento reacionário que não entende, rouba e deturpa qualquer arte que consome publicamente, que se orgulha de ser anti-intelectual e não se importa em ir além do "me dá, é meu". A arte de Daniel é estratificada de uma maneira diferente — The Soft Pink Truth e Matmos são projetos eletrônicos experimentais, onde sua fuga reflexiva se manifesta através de uma beleza cada vez mais esotérica e composições de música de câmara, convencido de que sua arte importa, mas quão relevante ela pode ser quando esse escapismo delicado parece cada vez mais isolado… e foi aí que senti, no fundo do meu coração, que Emily Scott Robinson poderia oferecer um contraponto inspirador, até porque "The Time For Flowers" está presente neste álbum e parece ainda mais relevante. Chega de rodeios – este álbum já está recebendo uma merecida avalanche de elogios da crítica especializada, então onde me encaixo nisso tudo?
Gente… esta é uma daquelas resenhas que acaba soando efusiva em seus elogios porque, afinal, o que mais poderia ser? O tipo de álbum que vai figurar nas listas de melhores do ano de tanta gente que vai irritar os detratores do country, mesmo sem nunca terem se dado ao trabalho de ouvi-lo… ainda que seja exatamente o que eles precisam, um álbum que eu posso compartilhar com a minha esposa e ela adora tanto quanto eu. O tipo de álbum que parece perfeito para este momento, mas que também poderia ter funcionado facilmente em qualquer época das últimas décadas. Provavelmente o menos country dela em suas composições, exceto quando não tem como ser nada além de country, e você sabe, se o country e o folk mais mainstream soassem assim, teriam uma reputação melhor! O que estou dizendo é que esta não é uma análise nova que eu possa acrescentar sobre Emily Scott Robinson, que entregou mais um projeto que certamente estará entre os melhores de 2026, então qualquer crítica acabará soando como preciosismo, mas quando o seu nível como intérprete e compositora é tão alto, se eu não me aprofundar como crítico no trabalho que amo, qual é o meu propósito aqui?
Então, acho que vou começar por aí e tirar isso do caminho rapidamente… uhh, não tem 'Let 'Em Burn'? Ok, contexto: é uma das melhores músicas da década de 2020, me despedaça o coração até hoje, não vou especular mais sobre o tema por respeito a ela, mas representa um lugar específico, profundamente pessoal e muito sombrio onde Emily Scott Robinson simplesmente se entrega; 'The Dress' e 'Run' estão nesse mesmo território do álbum Traveling Mercies e são destaques da carreira dela, mesmo que eu não tenha ideia de como alguém poderia apresentá-las ao vivo, dado o quão angustiantes são os detalhes e a narrativa. E uma das principais razões pelas quais essas músicas são tão eficazes é porque a voz de Robinson é tão naturalmente doce, vibrante e emotiva que ela incorpora essa presença e dor mesmo antes de você prestar atenção em cada detalhe dilacerante, é por isso que elas se destacam tão nitidamente em qualquer álbum. Appalachia não tem uma daquelas músicas que parecem tão diretamente pessoais ou que se destacam de forma tão dolorosa — em termos de escopo de composição, adota deliberadamente uma perspectiva um pouco mais ampla, não soando tão transgressora em nenhum momento específico, e embora eu argumente que isso seja essencial para que o álbum como um todo seja o mais consistente de sua carreira em termos de humor e textura, você não encontrará um destaque tão óbvio. Este também é o seu álbum com o ritmo mais deliberado até hoje — sim, "Dirtbag Saloon" é ótima e merece um lugar em qualquer anais de canções de bar um pouco decadentes, mas caseiras e mais incisivas do que parecem — mas este álbum tem uma expansão suave que, se Robinson não fosse uma artista tão cativante quanto é e não incluísse tantas digressões sutis, poderíamos argumentar que o álbum é um pouco lânguido, exigindo certa paciência. Para ser justo, sempre tive críticas estruturais a todos os seus álbuns, e este me parece o seu álbum com o melhor ritmo e o primeiro em que ela realmente acertou na faixa de encerramento, "The Fairest View", com seu timbre country suave e envolvente e a gaita, com a colaboração de Lizzy Ross, do Built On Bones, contribuindo com harmonias belíssimas. No entanto, admito que sou um pouco menos favorável à inclusão tradicional de "The Water Is Wide" como o penúltimo dueto com Duncan Wickel, por dois motivos. Primeiro — e isso é uma comparação injusta — ele está lançando "Cast Iron Heart" em dueto com John Paul White, do The Civil Wars, e a química e as harmonias entre ele e Robinson são simplesmente incríveis, o tipo de canção de amor madura e linda no estilo de "Better With Time", que eu amei mesmo antes da entrada do violino, que também é um ponto positivo junto com a gaita em "The Water Is Wide"... mas, em segundo lugar, é uma canção folclórica inglesa tradicional em um álbum chamado Appalachia, então talvez não fosse a minha escolha. A outra música que me deixou um pouco indiferente foi a faixa-título, mas entendo perfeitamente por que ela está aqui: mesmo que aborde o tema de forma um pouco mais ampla, ela a escreveu após as enchentes que devastaram a Carolina do Norte.Capturando o calor comunitário que surgirá na reconstrução, na esperança de anos melhores, sabendo que as águas não arrancarão as raízes tão profundas.
E se eu estiver prestes a me entregar a elogios descarados, onde Appalachia se destaca imediatamente e se encaixa perfeitamente no momento é na sua sensação de lugar e comunidade. Apesar das texturas mais suaves — um grande elogio a John Kaufmann, que traz um brilho orgânico e polido à produção; ele se encaixa perfeitamente para ajudar a moldar o som de Robinson — há um núcleo profundo neste projeto que não pode ser negado, onde não se trata apenas da terra, mas das pessoas que vivem nela. E eu adoro como "Hymn For The Unholy" usa imediatamente seu órgão flexível e belos instrumentos de corda graves para estabelecer que essas pessoas não são facilmente aceitas — é para os marginalizados, os negligenciados, os profanos, aos quais é permitida a esperança e os sonhos, para deixar os pesadelos para trás e permitir que novos sonhos brilhem, abraçando o caminho incerto à frente; inicia o álbum em uma construção lenta, mas, meu Deus, parece merecida, absolutamente perfeita para uma reflexão noturna de inverno. É também aí que reside o equilíbrio impecável deste álbum: ele poderia facilmente ter trilhado o caminho árduo e intensamente detalhado do indie country de um Pony Bradshaw ou Cole Chaney, ou desviado para o folk indie atmosférico e místico, frequentemente associado àquela atenção shakespeariana aos detalhes que destaquei em Built On Bones, mas Robinson transita com maestria entre ambos e os infunde com tanta ternura que percebemos que são apenas duas faces da mesma moeda sagrada feminina – 'Sea Of Ghosts' é a canção mais onírica e espaçosa que ela já compôs, e o fato de não soar como um clichê neste contexto reside na sua pungente sensação de idade e desilusão amorosa, tão distintamente country. Isso já havia sido estabelecido em American Siren, mas agora parece mais universal em seu alcance – se aquele álbum era sobre perder a religião e encontrar a fé, este é sobre reconhecer a presença dela em lugares e pessoas, tornar-se inquantificável e reconhecer que é isso que nos ajudará a seguir em frente. É aqui também que quero destacar a… na falta de palavras melhores, acessibilidade de Robinson – sua voz é infinitamente doce e convidativa, adoro ouvir toda a sua extensão vocal, que abrange desde o lúdico ao trágico, mas é aqui que sua composição aproveita ao máximo esse alcance e universalidade; um álbum que pode estar enraizado em um lugar específico, mas cujos ideais podem ser encontrados em qualquer grande comunidade, e é por isso que ele pode ser tão comovente! 'Dirtbag Saloon' é absolutamente incrível por esse motivo: além do violino e do piano, e talvez um dos refrões mais imediatamente contagiantes que ela já escreveu, adoro uma boa faixa que retrata a vida em um bar, especialmente uma que captura a essência do lugar como esta, de sua cidade natal, Telluride, Colorado. Mas se você já esteve em algum lugar onde seu barzinho local está prestes a ser expulso pela gentrificação – aliás, só em Toronto, onde moro agora, posso citar pelo menos seis lugares – como artista, você se sente mais solidário com o fato de estar no ramo de serviços do que com seus clientes,Você está caminhando na corda bamba entre ficar calado e se divertir... e a realidade autodestrutiva de que, se você expulsar todos os trabalhadores da cidade com preços exorbitantes, quem diabos vai atender esses clientes?
Mas dentro da comunidade existe solidariedade, e Appalachia capta essa ressonância ao capturar esse senso pessoal de detalhe em tantas expressões poderosas — adoro como "Cast Iron Heart" leva sua canção de amor através dos tempos com uma metáfora que pareceria ingênua na realidade da culinária com panelas de ferro fundido, mas que é envelhecida da melhor maneira possível. Inicialmente, não me encantei completamente com "Bless It All" em toda a sua suavidade acústica minimalista até chegarmos ao verso "abençoe o ano em que você aprendeu que tudo o que aprendeu estava errado / O ano em que Deus se calou e, em sua ausência, você foi forte" — acho que todos sabemos que ano foi esse, e se você não sabia, "The Time For Flowers", logo em seguida, lhe lembrará com clareza — o ciclo comunitário de renovação, a reconstrução da própria vida, aqueles que te apoiam ao longo do caminho, mesmo quando — ou especialmente quando — parecia insuperável. E por falar em 'The Time For Flowers', a música só ganhou mais força com o tempo, tornando-se a justificativa do próprio álbum em momentos tristes; pode demorar muito e exigir de você uma força que você nunca desejou ter, mas você vai superar e saber que, juntos, vocês saíram mais fortes. Mencionei o lado sagrado feminino deste álbum e, nos detalhes, é difícil não perceber essa intensidade também, e não apenas no lado mais folk, onde esse detalhe parece estar enraizado, como em 'Sea Of Ghosts' ou 'The Fairest View', ou a razão pela qual 'The Water Is Wide' foi incluída neste álbum, como uma canção que uma querida amiga canta para seu filho pequeno. Porque se há uma música que soa como a mais comovente do álbum, que também tem uma pegada country, com toques suaves de piano e violão delicado, é 'Time Traveler', sobre uma avó idosa e moribunda com Alzheimer. Robinson já abordou detalhes familiares semelhantes em trabalhos como 'Overalls', mas as camadas desta história são incríveis: não apenas em como sua mente a leva de volta a dias melhores de sua juventude, um romance secreto à moda antiga ao qual ela se apega e a família que a cerca agora enquanto se prepara para se reunir a ele, mas também em como aquela época não era gentil com mulheres que viam coisas que os médicos não conseguiam entender, misturando tropos de viagem no tempo e memória e como isso pode se infiltrar em sua própria história e em tropos de 'mulheres loucas' em um retrato caseiro e terno.
Resumindo… Não sei se diria que este é o melhor álbum da Emily Scott Robinson — Traveling Mercies é tão especial para mim em termos de composição, eu realmente precisava dele em 2019 — mas Appalachia é facilmente o seu trabalho mais acessível e convidativo, o tipo de projeto tão ridiculamente fácil de gostar que você quase quer se deleitar nos detalhes sutis antes de perceber o quão comoventes eles podem ser. Gostaria que fosse um pouco mais longo depois de tanta espera, claro, especialmente considerando a sequência de singles e "The Time For Flowers", é impressionante como o tempo passa rápido, mesmo com um ritmo mais lento no geral… mas se estou pedindo mais do que já foi feito de forma espetacular, então temos algo muito especial, e o forte candidato a melhor álbum de 2026; se tivermos projetos suficientes que possam competir com este, teremos um ano realmente especial! Entretanto, se você estava relutante em ouvir Emily Scott Robinson por causa do timbre country ou se ela simplesmente passou despercebida, esta é a melhor hora para mudar isso; além de ser o álbum que muitos de nós precisamos agora, ele é realmente especial.
Mas acho que o que mais me surpreendeu inicialmente foi a inclusão de "The Time For Flowers" neste álbum — a música viralizou um pouco, dentro do possível para o seu estilo indie country folk, em 2020, entre "Traveling Mercies" e "American Siren". Foi durante as primeiras ondas da pandemia; inclusive, eu a resenhei na minha série de resenhas de músicas há mais de cinco anos, e há um motivo para ela ter me tocado tanto: é uma canção muito cativante e reconfortante em meio a tempos tristes e difíceis. E não sei vocês, mas existe algum álbum que possa ser um bálsamo em momentos como estes — falando em termos de posicionamento político, minhas opiniões são claras e óbvias há mais de uma década, e não vou desviar a atenção da resenha de um dos meus álbuns mais aguardados de 2026 por causa disso… — mas, observando as redes sociais dela, percebi que Emily Scott Robinson também estava lidando com isso, mas sob a perspectiva da artista tentando criar e se apresentar neste momento. Isso me lembrou imediatamente de um artigo que vi de Drew Daniel, do The Soft Pink Truth e Matmos, no The Quietus — sim, estamos falando disso de novo — sobre a luta para fazer arte sob regimes fascistas; qual o propósito disso em um movimento ou momento, qual ressonância pode ser extraída, especialmente de um movimento reacionário que não entende, rouba e deturpa qualquer arte que consome publicamente, que se orgulha de ser anti-intelectual e não se importa em ir além do "me dá, é meu". A arte de Daniel é estratificada de uma maneira diferente — The Soft Pink Truth e Matmos são projetos eletrônicos experimentais, onde sua fuga reflexiva se manifesta através de uma beleza cada vez mais esotérica e composições de música de câmara, convencido de que sua arte importa, mas quão relevante ela pode ser quando esse escapismo delicado parece cada vez mais isolado… e foi aí que senti, no fundo do meu coração, que Emily Scott Robinson poderia oferecer um contraponto inspirador, até porque "The Time For Flowers" está presente neste álbum e parece ainda mais relevante. Chega de rodeios – este álbum já está recebendo uma merecida avalanche de elogios da crítica especializada, então onde me encaixo nisso tudo?
Gente… esta é uma daquelas resenhas que acaba soando efusiva em seus elogios porque, afinal, o que mais poderia ser? O tipo de álbum que vai figurar nas listas de melhores do ano de tanta gente que vai irritar os detratores do country, mesmo sem nunca terem se dado ao trabalho de ouvi-lo… ainda que seja exatamente o que eles precisam, um álbum que eu posso compartilhar com a minha esposa e ela adora tanto quanto eu. O tipo de álbum que parece perfeito para este momento, mas que também poderia ter funcionado facilmente em qualquer época das últimas décadas. Provavelmente o menos country dela em suas composições, exceto quando não tem como ser nada além de country, e você sabe, se o country e o folk mais mainstream soassem assim, teriam uma reputação melhor! O que estou dizendo é que esta não é uma análise nova que eu possa acrescentar sobre Emily Scott Robinson, que entregou mais um projeto que certamente estará entre os melhores de 2026, então qualquer crítica acabará soando como preciosismo, mas quando o seu nível como intérprete e compositora é tão alto, se eu não me aprofundar como crítico no trabalho que amo, qual é o meu propósito aqui?
Então, acho que vou começar por aí e tirar isso do caminho rapidamente… uhh, não tem 'Let 'Em Burn'? Ok, contexto: é uma das melhores músicas da década de 2020, me despedaça o coração até hoje, não vou especular mais sobre o tema por respeito a ela, mas representa um lugar específico, profundamente pessoal e muito sombrio onde Emily Scott Robinson simplesmente se entrega; 'The Dress' e 'Run' estão nesse mesmo território do álbum Traveling Mercies e são destaques da carreira dela, mesmo que eu não tenha ideia de como alguém poderia apresentá-las ao vivo, dado o quão angustiantes são os detalhes e a narrativa. E uma das principais razões pelas quais essas músicas são tão eficazes é porque a voz de Robinson é tão naturalmente doce, vibrante e emotiva que ela incorpora essa presença e dor mesmo antes de você prestar atenção em cada detalhe dilacerante, é por isso que elas se destacam tão nitidamente em qualquer álbum. Appalachia não tem uma daquelas músicas que parecem tão diretamente pessoais ou que se destacam de forma tão dolorosa — em termos de escopo de composição, adota deliberadamente uma perspectiva um pouco mais ampla, não soando tão transgressora em nenhum momento específico, e embora eu argumente que isso seja essencial para que o álbum como um todo seja o mais consistente de sua carreira em termos de humor e textura, você não encontrará um destaque tão óbvio. Este também é o seu álbum com o ritmo mais deliberado até hoje — sim, "Dirtbag Saloon" é ótima e merece um lugar em qualquer anais de canções de bar um pouco decadentes, mas caseiras e mais incisivas do que parecem — mas este álbum tem uma expansão suave que, se Robinson não fosse uma artista tão cativante quanto é e não incluísse tantas digressões sutis, poderíamos argumentar que o álbum é um pouco lânguido, exigindo certa paciência. Para ser justo, sempre tive críticas estruturais a todos os seus álbuns, e este me parece o seu álbum com o melhor ritmo e o primeiro em que ela realmente acertou na faixa de encerramento, "The Fairest View", com seu timbre country suave e envolvente e a gaita, com a colaboração de Lizzy Ross, do Built On Bones, contribuindo com harmonias belíssimas. No entanto, admito que sou um pouco menos favorável à inclusão tradicional de "The Water Is Wide" como o penúltimo dueto com Duncan Wickel, por dois motivos. Primeiro — e isso é uma comparação injusta — ele está lançando "Cast Iron Heart" em dueto com John Paul White, do The Civil Wars, e a química e as harmonias entre ele e Robinson são simplesmente incríveis, o tipo de canção de amor madura e linda no estilo de "Better With Time", que eu amei mesmo antes da entrada do violino, que também é um ponto positivo junto com a gaita em "The Water Is Wide"... mas, em segundo lugar, é uma canção folclórica inglesa tradicional em um álbum chamado Appalachia, então talvez não fosse a minha escolha. A outra música que me deixou um pouco indiferente foi a faixa-título, mas entendo perfeitamente por que ela está aqui: mesmo que aborde o tema de forma um pouco mais ampla, ela a escreveu após as enchentes que devastaram a Carolina do Norte.Capturando o calor comunitário que surgirá na reconstrução, na esperança de anos melhores, sabendo que as águas não arrancarão as raízes tão profundas.
E se eu estiver prestes a me entregar a elogios descarados, onde Appalachia se destaca imediatamente e se encaixa perfeitamente no momento é na sua sensação de lugar e comunidade. Apesar das texturas mais suaves — um grande elogio a John Kaufmann, que traz um brilho orgânico e polido à produção; ele se encaixa perfeitamente para ajudar a moldar o som de Robinson — há um núcleo profundo neste projeto que não pode ser negado, onde não se trata apenas da terra, mas das pessoas que vivem nela. E eu adoro como "Hymn For The Unholy" usa imediatamente seu órgão flexível e belos instrumentos de corda graves para estabelecer que essas pessoas não são facilmente aceitas — é para os marginalizados, os negligenciados, os profanos, aos quais é permitida a esperança e os sonhos, para deixar os pesadelos para trás e permitir que novos sonhos brilhem, abraçando o caminho incerto à frente; inicia o álbum em uma construção lenta, mas, meu Deus, parece merecida, absolutamente perfeita para uma reflexão noturna de inverno. É também aí que reside o equilíbrio impecável deste álbum: ele poderia facilmente ter trilhado o caminho árduo e intensamente detalhado do indie country de um Pony Bradshaw ou Cole Chaney, ou desviado para o folk indie atmosférico e místico, frequentemente associado àquela atenção shakespeariana aos detalhes que destaquei em Built On Bones, mas Robinson transita com maestria entre ambos e os infunde com tanta ternura que percebemos que são apenas duas faces da mesma moeda sagrada feminina – 'Sea Of Ghosts' é a canção mais onírica e espaçosa que ela já compôs, e o fato de não soar como um clichê neste contexto reside na sua pungente sensação de idade e desilusão amorosa, tão distintamente country. Isso já havia sido estabelecido em American Siren, mas agora parece mais universal em seu alcance – se aquele álbum era sobre perder a religião e encontrar a fé, este é sobre reconhecer a presença dela em lugares e pessoas, tornar-se inquantificável e reconhecer que é isso que nos ajudará a seguir em frente. É aqui também que quero destacar a… na falta de palavras melhores, acessibilidade de Robinson – sua voz é infinitamente doce e convidativa, adoro ouvir toda a sua extensão vocal, que abrange desde o lúdico ao trágico, mas é aqui que sua composição aproveita ao máximo esse alcance e universalidade; um álbum que pode estar enraizado em um lugar específico, mas cujos ideais podem ser encontrados em qualquer grande comunidade, e é por isso que ele pode ser tão comovente! 'Dirtbag Saloon' é absolutamente incrível por esse motivo: além do violino e do piano, e talvez um dos refrões mais imediatamente contagiantes que ela já escreveu, adoro uma boa faixa que retrata a vida em um bar, especialmente uma que captura a essência do lugar como esta, de sua cidade natal, Telluride, Colorado. Mas se você já esteve em algum lugar onde seu barzinho local está prestes a ser expulso pela gentrificação – aliás, só em Toronto, onde moro agora, posso citar pelo menos seis lugares – como artista, você se sente mais solidário com o fato de estar no ramo de serviços do que com seus clientes,Você está caminhando na corda bamba entre ficar calado e se divertir... e a realidade autodestrutiva de que, se você expulsar todos os trabalhadores da cidade com preços exorbitantes, quem diabos vai atender esses clientes?
Mas dentro da comunidade existe solidariedade, e Appalachia capta essa ressonância ao capturar esse senso pessoal de detalhe em tantas expressões poderosas — adoro como "Cast Iron Heart" leva sua canção de amor através dos tempos com uma metáfora que pareceria ingênua na realidade da culinária com panelas de ferro fundido, mas que é envelhecida da melhor maneira possível. Inicialmente, não me encantei completamente com "Bless It All" em toda a sua suavidade acústica minimalista até chegarmos ao verso "abençoe o ano em que você aprendeu que tudo o que aprendeu estava errado / O ano em que Deus se calou e, em sua ausência, você foi forte" — acho que todos sabemos que ano foi esse, e se você não sabia, "The Time For Flowers", logo em seguida, lhe lembrará com clareza — o ciclo comunitário de renovação, a reconstrução da própria vida, aqueles que te apoiam ao longo do caminho, mesmo quando — ou especialmente quando — parecia insuperável. E por falar em 'The Time For Flowers', a música só ganhou mais força com o tempo, tornando-se a justificativa do próprio álbum em momentos tristes; pode demorar muito e exigir de você uma força que você nunca desejou ter, mas você vai superar e saber que, juntos, vocês saíram mais fortes. Mencionei o lado sagrado feminino deste álbum e, nos detalhes, é difícil não perceber essa intensidade também, e não apenas no lado mais folk, onde esse detalhe parece estar enraizado, como em 'Sea Of Ghosts' ou 'The Fairest View', ou a razão pela qual 'The Water Is Wide' foi incluída neste álbum, como uma canção que uma querida amiga canta para seu filho pequeno. Porque se há uma música que soa como a mais comovente do álbum, que também tem uma pegada country, com toques suaves de piano e violão delicado, é 'Time Traveler', sobre uma avó idosa e moribunda com Alzheimer. Robinson já abordou detalhes familiares semelhantes em trabalhos como 'Overalls', mas as camadas desta história são incríveis: não apenas em como sua mente a leva de volta a dias melhores de sua juventude, um romance secreto à moda antiga ao qual ela se apega e a família que a cerca agora enquanto se prepara para se reunir a ele, mas também em como aquela época não era gentil com mulheres que viam coisas que os médicos não conseguiam entender, misturando tropos de viagem no tempo e memória e como isso pode se infiltrar em sua própria história e em tropos de 'mulheres loucas' em um retrato caseiro e terno.
Resumindo… Não sei se diria que este é o melhor álbum da Emily Scott Robinson — Traveling Mercies é tão especial para mim em termos de composição, eu realmente precisava dele em 2019 — mas Appalachia é facilmente o seu trabalho mais acessível e convidativo, o tipo de projeto tão ridiculamente fácil de gostar que você quase quer se deleitar nos detalhes sutis antes de perceber o quão comoventes eles podem ser. Gostaria que fosse um pouco mais longo depois de tanta espera, claro, especialmente considerando a sequência de singles e "The Time For Flowers", é impressionante como o tempo passa rápido, mesmo com um ritmo mais lento no geral… mas se estou pedindo mais do que já foi feito de forma espetacular, então temos algo muito especial, e o forte candidato a melhor álbum de 2026; se tivermos projetos suficientes que possam competir com este, teremos um ano realmente especial! Entretanto, se você estava relutante em ouvir Emily Scott Robinson por causa do timbre country ou se ela simplesmente passou despercebida, esta é a melhor hora para mudar isso; além de ser o álbum que muitos de nós precisamos agora, ele é realmente especial.
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