quinta-feira, 19 de março de 2026

Aerosmith Rocks (1976)

 O Aerosmith deixou toda a situação empolgada.

O álbum "Rocks" , o quarto da banda, está prestes a alcançar o topo das paradas americanas – enquanto isso, eles destroem todos os recordes de bilheteria, reduzindo toda a concorrência a um amontoado disforme de serragem.

Eles e o ZZ Top também – Deus nos proteja.

Não que eu esteja questionando suas habilidades ou a justiça implícita em ver uma fórmula tão básica e rudimentar render resultados tão expressivos; sua reputação ao vivo, reconhecidamente, nunca foi adequadamente explorada ou explicada por ninguém, e até que você veja o fenômeno deixar o público boquiaberto nos maiores auditórios dos Estados Unidos, dificilmente poderá avaliar seu efeito estrondoso por completo.

Este álbum é muito melhor do que o surpreendentemente fraco  Toys In The Attic  – mais energia do produtor Jack Douglas e uma atmosfera de show concentrada por parte dos rapazes.

O problema é que o Aerosmith deve ser a única facção musical (uso o termo em tom de brincadeira) que opera o circuito elétrico e recebe a linha melódica do baterista.

Fora isso, os únicos ingredientes que lhes faltam são sabor, originalidade e estilo.

Eles desenvolveram seu próprio 'som', é alto, eles tocam com a mesma energia da cena hard rock na Inglaterra. Se formos contar as vendas, eles também estão superando Led Zeppelin, Bad Company, Queen e Mott em seu próprio jogo de cartas.

Steve Tyler (inne luvly?) vocifera e delira ruidosamente. Brad Whitford e Joe Perry detonam guitarras pesadas e densas, guitarras robustas, eu diria, e a dupla rítmica, os nada funky Joey Kramer e Tom Hamilton, aceleram a batida através de todo tipo de mudanças de tempo desconexas e idiossincrasias estruturais projetadas para confundir você e abrir a guarda para o golpe final.

Rocks  pode até ser um conceito, já que adota o formato de apresentação ao vivo. Começa com "Back In The Saddle", obviamente uma ótima maneira de detonar a matilha, e termina com "Home Tonight". Entendeu a ideia?

Taticamente, o Aerosmith não é burro; seus discos se tornam menos sutis à medida que sua importância cresce. Eles brincam com fogo e saem ilesos.

De vez em quando, o fusível acende sozinho, através da vela de ignição.

'Rats In The Cellar' explode o metrônomo no seu cérebro. Toc, toc, bang. Soa como The Tubes em uma versão metal pesada e sinistra. 'Combination' também parece ser uma faixa bem tranquila, com Brad e Joe detonando nos breaks. Pelo menos não é música de fundo.

Qualitativamente, 'Sick As A Dog' e 'Lick And A Promise' são boas, empolgantes, conseguem manter os solos sob controle e Tyler deve estar perto de conquistar o prêmio de voz potente, geralmente detido por Robert Plant.

No fim das contas, o Aerosmith não é nada de especial, tem muito polimento, mas em termos de estúdio não chega a ser um concorrente sério a nenhum título de melhor criação. Eu entendo o apelo, a natureza comum do rock americano acelerado e descontraído que desafia o ouvinte a ignorar a batida.

Um ponche bem másculo, com Steve para as damas. Tudo a ver com sexo, surpresa, surpresa.

"Get The Lead Out" e aquela música "Lick" são hinos adolescentes sem sentido, você simplesmente se deixa absorver pela cacofonia e deixa ela passar pela sua cabeça.

Talvez eu não tenha entendido a questão. O Aerosmith está explodindo como acne e, sim, eles têm seus momentos.

Ainda prefiro aqueles trechos entre as faixas.



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