Deadwing - Porcupine Tree

 

Steven Wilson apreciou muito as nuances de metal do álbum In Absentia, assim como sua amizade e colaboração com Mikael Åkerfeldt, vocalista da banda sueca Opeth. Portanto, ao gravar o sucessor de seu álbum de 2002, a banda inglesa decidiu mergulhar ainda mais fundo no metal puro e convidou o renomado sueco para participar, que gravou um solo na música "Arriving Somewhere But Not Here". O resultado dessa colaboração, Deadwing, foi lançado em 2005 como o oitavo álbum do Porcupine Tree e, como era de se esperar, foi muito bem recebido pelos fãs. Deadwing apresenta elementos de metal ainda mais pronunciados do que seu antecessor, incluindo composições inteiras imersas nesse estilo. Além disso, não se trata mais da versão tradicional, melódica e repleta de riffs do metal, mas sim de um som muito mais agressivo e ruidoso, frequentemente evocando o efeito de "parede de som" tanto do death metal quanto do thrash metal moderno. Os membros do Porcupine Tree brilham nesta estética poderosa, incluindo Colin Edwin, que forma a seção rítmica e possui um baixo potente e expressivo, e, acima de tudo, Gavin Harrison, que detona na bateria, tocando com um estilo muito mais simples e desajeitado do que em In Absentia. Felizmente, não é apenas o metal pesado que domina Deadwing, já que Jeżozwierz consegue equilibrá-lo com elementos progressivos e alternativos. Passagens atmosféricas e suaves abundam, assim como o espaço sonoro, tanto na guitarra quanto nos teclados, e não há a delicadeza típica de uma balada, na qual os vocais de Steven Wilson se destacam. As mudanças também afetaram o som, que, apesar da pureza e seletividade típicas do Porcupine Tree, tornou-se muito mais orgânico e tradicional, abandonando qualquer ênfase na modernidade e em técnicas de produção futuristas. Outra coisa expurgada da fórmula do Porcupine Tree de 2005 foram as canções acústicas de Britpop. Embora Wilson seja um mestre nesse tipo de música, sempre achei que o aspecto pop acústico contradizia bastante as influências de metal em *In Absentia*. Em *Deadwing*, Wilson não abandona sua sensibilidade pop; pelo contrário, ele a envolve com teclados etéreos que ressoam com riffs mais pesados ​​muito melhor do que o pop acústico estridente.

É sabido que Wilson escreveu um roteiro para um filme de terror psicológico no estilo de David Lynch e Stanley Kubrick por volta de 2004, e Deadwing é fortemente baseado nesse roteiro. Vinte anos depois, o filme ainda não foi lançado, mas talvez o álbum tenha se tornado uma representação muito melhor das ideias cinematográficas que Wilson tinha na época. O roteiro em si era bastante estranho, mas, como um famoso cineasta sueco certa vez observou, o cinema é uma forma de arte que se aproxima da música, porque tanto a música quanto o cinema apelam diretamente ao inconsciente. Talvez as semelhanças entre cinema e música sejam a razão pela qual existem tantas trilhas sonoras para filmes imaginários, um formato estabelecido muito antes de Deadwing. A narrativa de Deadwing permanece muito vaga. Pelas faixas disponíveis até agora, parece que a trama gira em torno de uma mulher que viveu durante a Primeira Guerra Mundial, que cometeu suicídio e tentou envenenar o filho enquanto o fazia, e David, um engenheiro de som que trabalha em filmes, que vive quase um século depois. O fantasma de sua mãe continua a assombrar o filho, e possivelmente sua reencarnação, e o passado de David é repleto de mentiras sobre ela. Deadwing, um termo coloquial para uma pessoa não confiável, é possivelmente essa figura materna sinistra, que o protagonista precisa desvendar. As letras do álbum tornam essa trama ainda mais complexa e completamente impenetrável. Essa impenetrabilidade é, na verdade, a força da narrativa de Deadwing; o que faz deste álbum um verdadeiro filme sonoro não é o conceito subjacente, mas uma característica literária. E não é a dramaturgia interna no desenvolvimento de peças musicais extensas. Isso permanece uma característica puramente musical. O que realmente o torna cinematográfico é o aparente caos de imagens inconsequentes que carecem de coerência narrativa, mas transmitem emoções e criam um espaço que você pode não compreender totalmente de forma lógica, mas com o qual sente uma profunda conexão. Você simplesmente precisa decifrar o código de uma linguagem cinematográfica única para entendê-lo, mas pode apreciá-lo mesmo sem uma compreensão completa. A composição das músicas também é excelente. O próprio Wilson é conhecido por não gostar de algumas músicas do Deadwing, mas a sequência de tudo está muito melhor do que no álbum anterior, oferecendo uma experiência de audição fluida, onde as faixas mais fortes complementam as poucas mais fracas, sem deixar o álbum se arrastar como acontece em certo ponto no meio de In Absentia.

"Deadwing" , a faixa de abertura e que dá título ao álbum, explora o lado mais sombrio, o lado da morte em vez do amor. Não consigo evitar um arrepio toda vez que essa melodia mística de sintetizador surge, após algumas das letras mais sombrias que Steven Wilson já escreveu. Adrian Belew adiciona uma dimensão ainda mais assombrosa com seu solo industrial lindamente atonal, concluindo com um dístico melancólico e suicida. " Shallow" incorpora perfeitamente a sensação de solidão urbana, um isolamento social deprimente, dando continuidade a um dos temas recorrentes de Wilson que mais tarde se tornariam dois álbuns icônicos. Pode parecer simplista demais para alguns, sendo uma música de metal alternativo bem direta, mas seus riffs e melodias são elegantes o suficiente, e a seção ruidosa da ponte adiciona mais intensidade à música. Muitas músicas de "Deadwing" são joias da composição, e "Lazarus" é uma das melhores canções curtas já escritas — uma canção profundamente trágica sobre o amor vencendo a morte e, simultaneamente, sobre o amor distorcido de uma mãe morta procurando por seu filho vivo para levá-lo consigo. A canção revela uma composição e arranjo deslumbrantes, apresentando uma parte de piano suntuosa e indescritivelmente bela que conduz a melodia principal, acompanhada por uma batida de bateria sutilmente metálica. Ostenta uma melodia vocal digna de uma cantata sacra, interpretada por Wilson com sua característica contenção discreta, mantendo um toque pessoal. E então há a ponte comovente, exibindo a firmeza da nota "mi" em sua forma mais suave. A história da composição da música é um excelente exemplo da dificuldade de criar uma canção pop tão curta e ideal. Sabe-se que existiram duas demos de "Lazarus", ambas bastante diferentes entre si, bem como da versão do álbum. As versões demo continham várias ideias que foram cortadas do arranjo final, e um artista com um gosto menos refinado certamente as teria utilizado todas, pois eram todas genuinamente boas. Na segunda demo, havia uma ponte trip-hop que dava à música um toque inesperado, seguida pelo rock alternativo psicodélico característico de Wilson, que lembrava os primeiros álbuns do Porcupine Tree. Mas às vezes é necessário descartar até mesmo boas ideias para tornar o todo ainda melhor, mais conciso e mais coeso. De certa forma, isso espelha a abordagem do Deadwing após In Absentia, descartando algumas ótimas ideias presentes na paleta sonora do Porcupine Tree para criar uma nova, ainda melhor. A estrutura composicional de Shallow é parcialmente espelhada em Halo , uma faixa de rock inspirada no Nine Inch Nails; ambas as músicas terminam com uma repetição hipnótica de seus riffs principais, revelando que esses riffs têm mais a oferecer do que aparentam inicialmente quando escondidos sob os vocais.

A dobradinha "Arriving Somewhere but Not Here" e "Mellotron Scratch" forma o núcleo do álbum. Puramente transcendental, " Arriving Somewhere but Not Here" começa com uma peça ambiente com guitarras e-bow, anteriormente conhecida como "Nuclear Head of an Angel", lançada em Unreleased Electronic Music Vol. 1. Em seguida, desenvolve-se em uma canção Britpop sombria — de fato, uma das melhores faixas indie de toda a carreira de Wilson — que mais tarde se transforma em uma pancada de metal extremo vagamente reminiscente de Lamb of God, concluída pelo suave solo de blues de Mikael Åkerfeldt. Uma jornada além da vida e da morte encapsulada em 12 minutos de épico progressivo. "Mellotron Scratch" vem a seguir , abrindo como uma faixa trip-hop que oferece uma atualização estilística de "Gravity Eyelids" do In Absentia, que por sua vez se esforçou demais para imitar o Massive Attack. A abordagem trip-hop em "Mellotron Scratch" é muito mais característica de Wilson. Após uma construção gradual guiada pela guitarra, a música conclui com vocais impressionantes em múltiplas camadas, arranjados como um contraponto. Assim, é possível perceber algumas melodias distintas tanto ao ouvir cada voz separadamente quanto ao ouvir o arranjo completo, tornando-se mais um dos pontos altos do álbum. É possível sentir a escuridão se adensando à medida que a música se aproxima do fim. "Open Car" é uma faixa curta de metal que revela um caso incomum de erro de composição neste álbum: a exclusão da quebra groove metal após o segundo verso fez com que "Open Car" fosse muito mais curta do que a versão demo. Felizmente, isso foi corrigido posteriormente na versão ao vivo da música, que eu considero definitiva. " The Start of Something Beautiful" mostra Wilson em seu momento mais cínico, mas isso não diminui a beleza estética que ele consegue manter mesmo em seus momentos mais cáusticos. O riff de doom metal arrebatador do refrão provavelmente compartilha uma afinidade com "Ancestral", escrita 10 anos depois, mas a parte mais inventiva da música é sua seção instrumental central, construída principalmente pelos sintetizadores atmosféricos e o piano esparso de Richard Barbieri — uma seção que sempre chamo de "chuvosa" porque esses teclados caem como gotas de chuva. Tendo esgotado todas as emoções intensas das músicas anteriores, Deadwing conclui com uma versão mais suave de Glass Arm Shattering , que flui lentamente como sangue de uma ferida. Nascida de uma improvisação em estúdio, ela é completada com as harmonias vocais firmes e sobrepostas de Wilson.

Para criar um álbum excepcional, não é preciso estar completamente fora do mainstream. Deadwing, sendo o álbum de maior sucesso de 2005, poderia facilmente ser considerado o melhor álbum daquele ano, com Wilson muito próximo do auge de sua composição e o superando com todos os seus projetos conceituais e sua excelente execução neste disco.