LILI REFRAIN – Nagalite

 

O quinto lançamento de Lili Refrain, 'Mana', foi uma proposta interessante. As nove composições do disco foram influenciadas por uma variedade de estilos. O dístico de abertura ('Ki'/'Kokyu') estabeleceu um clima bastante frio, misturando drones leves com vocais corais; 'Eikyou' apresentou linhas vocais fortes e elevadas contra ritmos pesados ​​com influência tribal; a muito mais sombria 'Ichor' compartilhou um mantra vocal que oscilava entre o gótico e o operístico, aumentado por sons orquestrais através de sintetizadores pesados, permitindo que apenas címbalos de dedo trouxessem alguma leveza à peça. Melhor ainda, e um pouco mais acessível sem se afastar muito do senso artístico de Refrain, 'Ahi Tapu' por vezes soava como uma fusão do Tangerine Dream do início dos anos oitenta com uma trilha sonora de filme de Brad Fide, complementada por vocais sussurrados em japonês, e mais tarde outra melodia neo-operística que mostrou Refrain possuindo uma voz poderosa.

Quatro anos depois, 'Nagalite' parece um pouco mais minimalista. Não porque Lili Refrain tenha reduzido o tom artístico – aqueles que apreciaram seus trabalhos anteriores certamente irão desfrutar bastante deste novo material. A sensação de maior contenção vem da decisão de apresentar algo consideravelmente mais curto, tornando o conteúdo mais fácil de assimilar.

'Extruvia' estabelece um tom imediatamente interessante quando Lili compartilha um mundo de vocais sem palavras sobre uma camada de sintetizadores com uma sonoridade bem anos 80. A música, embora minimalista em sua abordagem, soa grandiosa, e a maneira como os sons melódicos são ocasionalmente pontuados por batidas proporciona uma relativa continuidade com o lançamento anterior. Apesar de dar bastante espaço aos sintetizadores no arranjo final, é Lili quem brilha aqui, e seus tons operísticos e poderosos emergem das caixas de som com uma facilidade genuína, mesmo que a melodia exija um esforço considerável dela.

'Nagal' é mais acessível do que muitas de suas gravações anteriores e quase nada tem em comum com o material de 'Mana'. As batidas iniciais estabelecem um ritmo soberbo e bastante constante, sobre o qual um violão tece um ritmo de inspiração árabe. Isso imediatamente soa como algo que deveria compor os créditos finais de um filme. A partir daí, as melodias crescem para introduzir elementos pulsantes de sintetizador que soam mais como um elástico manipulado do que qualquer coisa inspirada por Vangelis ou Tangerine Dream – embora os fantasmas do trabalho deste último em 'Risky Business' possam ser ouvidos sublinhando a última parte desta performance – e finalmente 'Refrain' chega com um vocal enorme e arrebatador compartilhando uma letra em sânscrito. Embora isso possa parecer um pouco indulgente demais, na verdade funciona, e a influência da saudosa Ofra Haza colore tudo brilhantemente. Na segunda parte desta paisagem sonora de sete minutos, tudo toma um rumo mais roqueiro, com a ajuda de um riff de doom metal e camadas de guitarra que trazem à tona um tom de rock melódico, com solos intensos sobrepostos a uma base rítmica sólida. A fusão de estilos aqui é brilhante e, embora seja improvável que se encaixe naturalmente com material de outras bandas e gêneros, como parte de 'Nagalite', soa soberbo.

'Coil' muda o clima, mais uma vez, para introduzir sons de sintetizador eletrônicos e batidas pulsantes que se aproximam do synth pop bem acessível, mas no momento em que você pode estar se perguntando se o Refrain está prestes a dar uma guinada comercial atípica, um segundo sintetizador surge para compartilhar uma melodia oscilante que, novamente, soa como se tivesse sido tirada diretamente de uma trilha sonora de filme dos anos 80. A maneira como as notas anteriores, semelhantes a código Morse, continuam a transmitir uma melodia grandiosa realmente ajuda a impulsionar tudo, até que, por volta dos três minutos, teclas mais agudas entram com uma melodia de sonoridade levemente japonesa, apresentada de uma maneira que, mais uma vez, remete ao Tangerine Dream do início/meados dos anos 80. Com drones mais profundos e percussão tribal surgindo um pouco mais tarde para manter a variedade, e outro vocal sem palavras surgindo ocasionalmente ao fundo do arranjo, esta gravação tem muitas camadas, mas nunca soa confusa. 'Coil' disputa com 'Naga' o título de melhor faixa deste lançamento, mas elas são tão diferentes que compará-las parece injusto. No entanto, é mais do que justo dizer que 'Coil' é a faixa ideal para quem ouve o álbum pela primeira vez.

Embora tudo aqui seja agradável, de muitas maneiras, parece que o material se constrói gradualmente em direção à épica "Lithos", que ocupa todo o segundo lado do disco. A faixa de doze minutos representa o ápice do Refrain, transitando de um drone lento para um drone mais profundo e vice-versa, antes de estabelecer um contraste entre tons profundos e ameaçadores e teclas leves e cristalinas, e então mergulhar em outra camada de melodias inspiradas em trilhas sonoras e vocais absolutamente assombrosos. Aqueles que já conhecem o Refrain certamente reconhecerão alguns elementos familiares, mas essa familiaridade nunca soa como preguiça. Este é um daqueles arranjos que nunca tem pressa. Por sua vez, espera que o público adote uma abordagem igualmente casual e deixe os sons os envolverem.

Parte drone sintetizado, parte trilha sonora inspirada, parte world music, parte rock sombrio, 'Nagalite' abrange diversas atmosferas em aproximadamente meia hora. A duração pode ser curta, mas a recompensa auditiva é muito maior. Muitos ouvintes precisarão se dedicar para extrair o máximo deste material, mas o esforço certamente vale a pena. Parece quase uma obrigação dizer que este lançamento não agradará a todos, mas aqueles que conseguirem se conectar com ele certamente o acharão muito prazeroso.